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☆☆☆☆☆

出版者:Rizzoli

作者:Yves Bonnefoy

出品人:

页数:576 pages

译者:

出版时间:2006-02-14

价格:$60.00

装帧:Paperback

isbn号码:9782080106162

丛书系列:

图书标签:

• Alberto.Giacometti
• 西方艺术史
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《雕塑的寂静：阿尔贝托·贾科梅蒂的物质与精神》 这是一部深度探究二十世纪雕塑巨匠阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）艺术世界和创作历程的学术专著。本书并非简单罗列其作品，而是致力于解析贾科梅蒂雕塑背后蕴含的深刻哲学思考、精神困境以及他如何通过对物质的极致锤炼，捕捉并呈现人类生存的本质状态。 全书以贾科梅蒂创作生涯的不同阶段为脉络，细致梳理了他从早期立体主义时期的几何探索，到超现实主义时期那些令人不安的、富有象征意义的物件，再到其标志性的细长、扭曲、仿佛被时间侵蚀的站立人形象的形成过程。作者深入剖析了贾科梅蒂反复思考的几个核心母题：人、空间、时间、存在与虚无。 在“人的形体”这一章节，作者详细阐述了贾科梅蒂为何要将人物塑造得如此瘦削、脆弱，以及这种形体如何成为艺术家对现代人内心孤独、疏离感以及面对宏大宇宙时的渺小感的集中表达。书中不乏对《站立的女人》、《行走的人》等代表作的精辟分析，从材料的选择（青铜、石膏）、制作技法（刮擦、堆砌、抛光）到最终呈现的效果，都进行了细致入微的解读。这些解读并非停留在视觉层面，而是试图触及艺术家创作时那份近乎痛苦的冥思和对现实世界的敏锐观察。 “空间与时间：存在的围困”部分，着重探讨了贾科梅蒂如何在他那些看似空旷却又充满压迫感的雕塑空间中，营造出一种时间的停滞感和存在的孤立感。他笔下的人物，仿佛被无形的墙壁所围困，置于一个被剥离了具体背景的虚无之中，从而更凸显了个体生存的艰难与不确定性。书中通过大量的艺术史文献和哲学理论引用，论证了贾科梅蒂的创作与萨特、加缪等存在主义哲学的契合之处，以及他对海德格尔“此在”概念的独特视觉化实践。 作者特别关注了贾科梅蒂的工作室。这座位于巴黎蒙帕纳斯的狭小空间，本身就像一件大型的雕塑作品，充满了未完成的草稿、散落的泥土和艺术家创作时的痕迹。本书对工作室的细致描绘，旨在呈现一个艺术家在极端专注和自我怀疑中，如何不断地与物质对话，与自我搏斗，从而孕育出那些极具生命力的艺术品。这种对创作过程的关注，使得本书不仅仅是作品的鉴赏，更是对艺术家内心世界的一次深入挖掘。 此外，书中还穿插了对贾科梅蒂与其他重要艺术家、思想家（如毕加索、塞尚、让·保罗·萨特）的交往及其艺术理念相互影响的探讨。这些交往经历，从侧面印证了贾科梅蒂在二十世纪艺术语境中的独特地位和所受到的多元影响。 本书语言严谨而不失文学性，力求避免机械的学术术语堆砌，而是以一种引导性的叙述，带领读者走进贾科梅蒂那既熟悉又陌生的艺术世界。本书适合对现代雕塑、二十世纪艺术史、存在主义哲学以及艺术创作实践感兴趣的读者。通过阅读本书，读者将能更深刻地理解贾科梅蒂作品中那种独特的“瘦”与“长”，并非仅仅是形式上的追求，而是艺术家对人类生存境况的一次次庄重而悲悯的审视。它揭示了在物质的有限性中，如何去探求精神的无限，以及艺术家如何在孤独中，用最纯粹的物质语言，唤起我们对自身存在的深沉反思。

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老实说，我原本以为这会是一本比较“硬核”的理论读物，可能会需要大量的背景知识储备。然而，这本书的亲和力超乎我的想象。作者似乎非常擅长用最简洁明了的语言去阐释最复杂的概念，简直是‘化繁为简’的大师。它没有故作高深地使用那些晦涩的行话，而是用日常可感的经验去搭建起通往深层理解的桥梁。我感觉自己像是跟一位博学的朋友在咖啡馆里进行一场深入的对谈，他既能提出极具挑战性的问题，又能耐心地引导你找到自己的答案。特别是书中关于“观看者与被观看物”之间动态关系的那部分论述，极其深刻且富有现实意义，它强迫我重新审视我与周围环境的互动模式。这本书的阅读体验非常流畅，读完后留下的不是知识的堆砌，而是一种更广阔、更具弹性的思维框架。

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这本书的语言风格，用一个词来形容就是“冷静的激情”。它所有的论述都建立在扎实的观察和严谨的逻辑之上，但那种对艺术和形式的深刻热爱，却在字里行间不经意地流露出来。它不像那种煽情的小说那样试图调动读者的情绪，而是通过精确的描述和犀利的洞察，自然而然地激发出读者的敬畏感和探索欲。我特别欣赏作者在描述那些极简主义作品时所展现出的耐心，那种近乎冥想式的观察，使得原本看似单调的表象，被赋予了近乎无限的层次。每次我以为自己已经理解了作者的意图时，下一页的内容总会提供一个新的维度去审视之前的论断，这种不断推翻和重建认知的过程，是极具启发性的。对于希望深入了解艺术内在逻辑的爱好者而言，这本书无疑提供了无可替代的参照系。

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说实话，一开始我对这种偏向于理论阐述的书抱有一丝保留，毕竟现在市面上的“深度解读”实在太多，很多都流于表面，像是给老旧的观点穿上了新衣。但这本书完全颠覆了我的预设。它没有堆砌空洞的术语，而是用一种近乎实验性的方式来构建它的论点。我特别欣赏作者在处理复杂概念时所展现出的那种克制与精准。很多章节我都需要放慢速度，甚至反复阅读好几遍，不是因为难懂，而是因为每一句话都蕴含着巨大的信息密度，需要时间去消化和内化。最让我印象深刻的是其中关于“尺度”的讨论，作者是如何通过对微小细节的放大和对宏大叙事的缩减，来解构我们习以为常的空间认知，这简直是一种智力上的冒险。读完后，我感觉自己对身边的物体都多了一层新的认识，仿佛它们不再是固定的存在，而是某种流动的能量体，这种心智上的拓展，是阅读体验中最为珍贵的部分。

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这本书真是让人耳目一新，作者的笔触细腻得仿佛能触摸到文字背后的温度。我一直以来都很喜欢那些探讨存在主义与物质世界之间张力的作品，而这本书恰到好处地捕捉到了那种微妙的平衡。它不像某些哲学著作那样晦涩难懂，反而以一种近乎诗意的散文形式，引导我们去审视那些日常生活中被我们忽略的“物”的本质。读到其中关于“空”与“形”的辩证关系时，我感到一种强烈的共鸣，仿佛作者直接窥探到了我内心深处对于艺术和生命的困惑。尤其是在描述那些看似静止的雕塑群像时，那种内在的运动感和时间感的交织，简直是教科书级别的文字功力。全书的节奏把握得极佳，时而如溪水潺潺，娓娓道来，时而又如山洪爆发，直击人心，让人在沉浸式阅读的过程中，不断地进行自我反思和精神上的重塑。这本书的价值不仅仅在于它提供了新的视角，更在于它提供了一种全新的“观看”世界的方式，一种更加深刻、更具触感的体验。

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这本书的结构设计简直堪称精妙，仿佛一座精心布局的迷宫，每走一步都有新的发现，但又始终有一个清晰的主线在牵引着你。我尤其喜欢作者在章节转换时所使用的那种微妙的过渡手法，它不是生硬的段落分隔，而更像是音乐中的一个休止符，给予读者短暂的喘息，以便更好地迎接下一波思想的冲击。它在不同主题之间穿梭自如，从对具象形态的分析，迅速跳转到对抽象精神世界的探讨，整个过程行云流水，毫无滞涩感。我注意到作者似乎很擅长利用对比和悖论来深化主题，这种“A即是非，非即是A”的叙事张力，让阅读过程充满了张力和乐趣。对于那些渴望在阅读中获得智力挑战的读者来说，这本书绝对是一场不容错过的盛宴。它不只是讲述了“什么”，更重要的是解释了“如何”达到这种状态。

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给我力量

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翻过，看图不看字。他穿着考究的西服在类同原始人洞穴的陋室里作画似乎足以说明他的艺术创作态度——做一个与野蛮和文明都划清界限的绝对局外人。

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