詩詞格律 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:香港中華書局

作者:王力

出品人:

页数:154

译者:

出版时间:20020101

价格:NT$ 180

装帧:

isbn号码:9789622312708

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《詩詞格律》 引言：中华诗韵的精微之美 浩瀚的中华文化长河中，诗词无疑是最璀璨的星辰之一。从《诗经》的质朴吟咏，到楚辞的浪漫跌宕，再到唐诗宋词的辉煌盛世，数千年来，无数文人墨客用他们的智慧与情感，编织出一幅幅动人心魄的诗歌画卷。然而，诗歌的魅力并不仅仅在于其内容的深邃与意境的悠远，更在于其背后那精巧绝伦的格律。《詩詞格律》一书，便是致力于揭示这中华诗韵中至关重要的一环，它犹如一把钥匙，开启了通往古人诗词创作奥秘的大门，让我们得以窥见那些千古绝句之所以传诵不衰、韵味无穷的深层原因。 本书并非一本单纯的诗歌选集，也不是一份枯燥的学术论文。它以一种更为亲切、更为深入的方式，引导读者一同探寻诗词格律的魅力所在。我们常常惊叹于李白“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的磅礴气势，感叹于苏轼“但愿人长久，千里共婵娟”的深情寄托，却可能鲜少留意到，正是那些严谨的声律、工整的对仗、精妙的用韵，将这些情感与意境升华，赋予了诗歌超越时空的生命力。 《詩詞格律》正是要带我们走进诗歌创作的“幕后”，了解那些构成诗歌骨架与血脉的规则。它将带领我们穿越时空的迷雾，回到那些诗人们挥毫泼墨的年代，去理解他们是如何在有限的篇幅内，捕捉无限的意境；如何在严苛的格律束缚下，迸发出惊人的创造力。这本书，旨在让每一个对中华古典诗词怀有热情的人，都能在领略其外在之美的同时，更能欣赏其内在之精巧，从而获得更深层次的阅读体验和艺术享受。 第一章：何为格律？诗歌的骨架与灵魂 何谓诗词格律？简而言之，它指的是构成诗歌形式的各种规则与要求，包括但不限于字数、句式、声调、平仄、对仗、用韵等方面。格律并非僵化的束缚，而是诗歌艺术创作的基石，是实现情感表达和意境营造的有力工具。 想象一下，一首没有章法的诗，就好比一个没有骨架的躯体，纵然有丰沛的情感，也难以凝聚成有形的艺术。格律就像诗歌的骨架，它为诗歌提供了结构和秩序，使其能够站立、行走，并以一种稳定而优美的姿态呈现。同时，格律又是诗歌的灵魂，它通过对声韵、节奏的精心安排，能够唤起读者的听觉和情感共鸣，增强诗歌的音乐美和感染力。 在中国的诗歌传统中，格律的形成经历了漫长而复杂的演变过程。《诗经》时期，诗歌的形式相对自由，但已初现一些规律性的特点。到了汉魏六朝，特别是唐代，近体诗（律诗和绝句）的格律趋于成熟和完备，达到了中国诗歌史上的一个高峰。宋代的词，虽然形式比诗更自由，但也形成了各自的词牌与格律要求。 本书将在这一章中，首先梳理诗词格律产生的历史背景，阐释其在中国文学发展中的重要地位。我们将深入探讨格律对诗歌美学的影响，解析为何遵循格律的诗歌更容易在形式上达到和谐、在音韵上产生韵律感、在结构上显得严谨。同时，我们也会强调，格律的精妙之处在于其“以形写神”，即通过形式的严谨来衬托和深化内容的表达，而非仅仅是机械的模仿。了解了“何为格律”，我们才能更好地进入后续对具体格律的探索。 第二章：字数与句式：诗歌的建筑蓝图 任何一首诗，其最直观的构成便是字数与句式。这些看似基础的要素，实则蕴含着丰富的规律与变化。《詩詞格律》将从最基本的“字”和“句”入手，剖析诗歌在篇幅和结构上的设计。 在本章中，我们将重点关注两种最常见的诗歌体裁：绝句和律诗。绝句，以其短小精悍而著称，分为五言绝句和七言绝句，每首四句，合计二十个或二十八个字。律诗则更为讲究，有五言律诗和七言律诗，每首八句，字数分别为四十个或五十六个。我们将详细解析这些固定字数所带来的创作挑战与艺术魅力。例如，五言绝句的简洁，要求诗人字字珠玑，言简意赅；而七言律诗的长度，则提供了更宽广的空间，允许更丰富的描绘与抒情。 句式，即诗歌的句子结构，也同样重要。我们将探讨诗歌中常见的句式类型，如主谓宾结构、状语前置、定语后置等等，并分析它们在诗歌中如何实现语意的压缩、节奏的调整以及情感的突出。例如，动词的运用，在诗歌中往往扮演着至关重要的角色，一个精准的动词，可以瞬间赋予画面以生命力。 此外，我们将还会介绍一些相对特殊的诗歌形式，如古风、词等，虽然它们的字数和句式相对自由，但同样存在一定的章法与韵律要求，本书也会对此进行初步的介绍，为读者建立一个更全面的诗歌形式认知。了解了诗歌的“建筑蓝图”，我们便能更好地理解诗人在组织语言、安排结构时的匠心独运。 第三章：平仄与声调：诗歌的音乐韵律 如果说字数和句式是诗歌的骨架，那么平仄与声调便是诗歌最动人的音乐。汉语的声调变化是古典诗词音乐性的重要来源，而平仄的运用，则是将这种音乐性升华为一种严谨而和谐的艺术。 本章将深入浅出地讲解什么是“平”和“仄”。在古代汉语中，声调分为平声和仄声（仄声又包括上声、去声、入声）。平仄的交替与配合，形成了诗歌独特的节奏感和韵律美。我们将详细介绍近体诗中最为核心的“平仄格式”，例如“粘对”等规则，以及它们如何影响诗句的读音和节奏。 我们还将探讨平仄在诗歌中的实际作用。为什么有些诗句读起来朗朗上口，富有音乐感，而有些则显得生硬？这很大程度上就取决于平仄的运用是否得当。恰当的平仄安排，能够让诗句读起来抑扬顿挫，富有变化，增强其艺术感染力。例如，在对仗工整的句子中，平仄的相反往往能形成一种和谐的张力，使得对句之间的意义和音韵更加协调。 同时，本章也会触及“拗救”等更为复杂的声律规则，但会以易于理解的方式进行介绍，避免让读者望而却步。我们的目标是让读者明白，平仄并非一套死板的规则，而是古人经过长期实践，提炼出的最能体现汉语声调美、增强诗歌音乐性的规律。通过理解平仄，我们能更好地体会那些千古名篇在读起来时，为何能如此扣人心弦，如歌如诉。 第四章：对仗：诗歌的对称之美与意义的呼应 对仗，是诗歌创作中一种极具艺术魅力的表现手法，它要求诗歌中相对的句子在词性、结构、意义等方面形成对应。在近体诗中，尤其是律诗，对仗是其形式严谨的重要标志之一。《詩詞格律》将在本章中，深入探究对仗的奥秘。 我们将首先明确对仗的基本要求，包括“词类相对”、“结构相同”、“意义相关”等。例如，“花开”与“叶落”，“红”与“绿”，“春”与“秋”，这些都是词类相对的简单例子。我们将通过大量的实例，展示不同类型的对仗，如“名对名”、“动对动”、“虚对虚”等，让读者直观地理解对仗的“形似”与“神似”。 对仗的作用远不止于形式上的工整。它能够极大地增强诗歌的表达力。通过对仗，作者可以： 并列与对照： 将两个相关的意象或情境并列呈现，通过对比来深化主题。例如，描写山水景色的诗句，常以“山”对“水”，“高”对“低”，形成动态与静态的对比。 深化意境： 通过对仗，将抽象的情感与具体的景象相结合，使意境更加鲜明。 增强节奏感： 相邻的对仗句，在音韵和结构上的相似性，能够形成一种回环往复的节奏，使诗歌读起来更加有韵味。 展现作者的才思： 运用精妙的对仗，能够充分展现诗人驾驭语言的能力和深厚的文化底蕴。 本章还将讨论不同体裁中对仗的运用特点。例如，律诗中的颔联和颈联要求对仗工整，而其他部分则相对自由。我们也会介绍一些“非粘非对”的句子，以及在实际创作中，对仗的灵活性和变通之处。通过本章的学习，读者将能更好地理解诗歌中那些精妙的对仗句，并学会欣赏作者在其中所花费的心思。 第五章：用韵：诗歌的韵律之魂与情感的共鸣 用韵，是诗歌音乐性的灵魂，也是诗歌得以连贯、流畅、具有感染力的重要因素。在古典诗词中，押韵不仅是形式上的要求，更是营造诗歌氛围、传递情感、增强记忆效果的关键。《詩詞格律》将用专门的篇章来阐释用韵的规则与技巧。 在本章中，我们将介绍“韵部”的概念，即古人将读音相近的字归为同一个韵部。我们将讲解不同诗歌体裁的押韵要求，例如绝句的押韵方式（通常押偶数句，第一句可押可不押），律诗的押韵方式（通常押偶数句，首句亦押），以及词的押韵规则。 我们将重点分析“押韵”如何影响诗歌的听觉效果。当读到押韵的句子时，读者会感受到一种自然的节奏和回响，这种回响不仅带来悦耳的音响效果，更能将不同句子中的意象或情感联系起来，形成一种整体感。 此外，本章还将探讨用韵与情感表达之间的微妙关系。不同的韵母，可能带来不同的听觉感受，从而影响诗歌的情感基调。例如，一些开口音韵可能显得开阔、豪迈，而一些收敛音韵则可能显得委婉、深沉。 我们还将介绍“换韵”等更复杂的用韵技巧，并分析一些诗歌中，作者如何巧妙地利用押韵来达到特定的艺术效果，例如，通过韵脚的重复，加强某个主题的强调；或者通过韵脚的变化，暗示情感的转折。理解了用韵的规律，我们就能在阅读诗歌时，更能体会到其独特的音乐美和情感共鸣。 第六章：词的格律：婉约与豪放的另一种韵律 在诗歌的光辉之外，宋词以其独特的魅力，成为了中国文学史上的另一座高峰。《詩詞格律》将在这一章中，将视角转向词的格律，探究这种更为自由、更为抒情的诗歌形式。 与近体诗的严格格律不同，词的格律更为复杂和多样。它以“词牌”为基础，每个词牌都有其固定的字数、句式、平仄和用韵要求。本书将不会罗列所有词牌的格律，而是着重介绍词的格律体系是如何形成的，以及其与诗歌格律的异同。 我们将解释“词牌”的概念，以及它如何影响词的创作。词牌不仅仅是一个名称，它往往蕴含着词的体裁、风格、甚至是特定的典故或情感指向。例如，“如梦令”的词牌本身就带有一种梦幻、迷离的色彩。 在本章中，我们将以一些著名的词牌为例，如《念奴娇》、《蝶恋花》、《水调歌头》等，来分析其具体的格律要求，包括句式长短的变化、平仄的安排、以及用韵的规则。我们将着重强调，词的格律虽然不如诗的格律那般严谨，但同样具有其独特的韵律美和音乐性，并且更加强调声情结合，能够更好地表达情感的细腻与跌宕。 同时，我们将讨论词在形式上的自由度，以及这种自由度如何为词人提供了更广阔的创作空间，使得词能够兼具婉约与豪放的不同风格，表达更为丰富的情感。通过对词的格律的初步了解，读者将能更好地欣赏苏轼的豪放、李清照的婉约，并理解这些风格是如何通过词牌的运用和格律的安排得以实现的。 第七章：格律的创新与演变：打破与重塑 格律并非一成不变的僵化教条，而是在历史的长河中不断演变和创新的。在《詩詞格律》的最后一章，我们将探讨格律的灵活性与生命力，以及那些在格律框架内进行的创新与突破。 我们将回顾历史上一些重要的诗歌流派和诗人，分析他们是如何在遵循格律的基础上，进行个性化的创作，甚至在一定程度上挑战和突破传统格律的。例如，一些诗人可能会在特定情况下运用“拗救”，或者在某些句子中采用不合常规的平仄，以达到更强的艺术效果。 同时，我们也会讨论那些在格律上更为自由的诗歌体裁，如古风、乐府诗等，它们虽然不像近体诗那样有严格的格律限制，但也同样讲究一定的章法和韵律。 更重要的是，本章将鼓励读者在理解格律的基础上，形成自己的鉴赏能力。我们并非要成为格律的奴隶，而是要成为格律的理解者和运用者。真正的诗歌艺术，是在掌握了规则之后，能够在此基础上进行升华和创新。 最后，本书将总结格律对于中华诗词的独特意义，它不仅是形式上的要求，更是中国古代文人对语言艺术追求的极致体现。通过对《詩詞格律》的学习，我们希望读者能够更深刻地理解和欣赏中华古典诗词的博大精深，从而在未来的阅读中，获得更为丰富和令人难忘的艺术体验。 结语 《詩詞格律》一书，旨在为您打开一扇通往古典诗词艺术殿堂的门。在这里，您将不仅仅是诗歌内容的读者，更是诗歌形式的欣赏者，是音韵之美的聆听者，是结构之巧的洞察者。我们相信，在了解了这些精妙的格律之后，您对每一首流传千古的诗篇，都将会有全新的、更为深刻的理解与感悟。这不仅仅是对古代智慧的致敬，更是对中华文化薪火相传的坚守。

评分☆☆☆☆☆

在普通话四声中，分为阴平、阳平、上声及去声。 古代“平声”这个声调在普通话中分化为阴平及阳平，即所谓第一声、第二声。 古代“上声”这个声调在普通话中一部分变为去声，一部分仍是上声。上声是现代汉语拼音的第三声。 古代“去声”这个声调在普通话中仍是去声，即第四声。...  

评分☆☆☆☆☆

诗词格律》读后感 中国历来是一个诗的国度，古往今来都不乏优秀的诗词作品，以及诗作大家。诗词是我们中华民族传统文化中永不凋谢的鲜花，我们应该继承和发扬这个优秀传统文化，让这朵鲜花永远保持它的生命力。诗词在我们语文教育中，是一个重点，但也是一个难点，我们学生学起...  

评分☆☆☆☆☆

格律一事，似简实难。一本小书，不消一日光景就可尽阅，实书中意味，着实经年方晓。 初识格律，艰难备至，上去平仄，不同于今。以今日之音辨古时之调，其差者千万里也。 又以定式记，变式诵，终不得要领。还需千章万卷之览，方得一星两点之通。  

评分☆☆☆☆☆

家中有一本被我泛滥的79年6月印的书。记得小时候，对着附录的词牌乱填一气。填的时候对的是古籍出版社的《诗词新编》里的韵。现在想来，本来就是毛头小孩，又何必拘泥平仄韵调呢....  

评分☆☆☆☆☆

《诗词格律》读书笔记 其实在两年前就有尝试读《诗词格律》，但是有很多地方完全不懂，翻了两页便束之高阁。听过周老师的课后再读，才算是有一些了解。我认为整个音韵格律最基础的就是讲押韵、平仄和对仗三部分。下面简单谈谈我对平仄、对仗两部分的认识。 一、关于平仄 “平”...  

评分☆☆☆☆☆

这本新近入手的好书，初翻之下，便觉一股清雅之气扑面而来，装帧设计颇具匠心，墨香淡淡，让人心生欢喜。我原本对这类学术性较强的著作抱持着一丝敬畏，担心晦涩难懂，但随后的阅读体验彻底打消了我的疑虑。作者的笔触极为细腻，仿佛一位循循善诱的老师，将那些看似高深莫测的理论，用近乎白话的语言娓娓道来。特别是书中对于某个特定历史时期诗歌流派的分析，简直是鞭辟入里，不仅梳理了其兴衰脉络，更深入探讨了其背后的社会思潮与文人心理。我尤其欣赏作者在阐述复杂概念时所引用的那些贴切的古代典籍例子，它们如同夜空中的繁星，既点亮了理论的路径，又展现了古人文字的魅力。合上书卷，心中涌起一种豁然开朗的感觉，仿佛推开了一扇通往古典文学瑰丽殿堂的门，对以往粗略涉猎的篇章，如今有了更深层次的理解与敬重。这本书无疑是文学爱好者书架上不可或缺的一笔财富，其价值远超定价本身，是值得反复摩挲、细细品味的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计，首先就给人一种低调的奢华感，这为后续的阅读体验奠定了极佳的心境基础。我发现作者在组织材料时，非常注重读者的接受过程。全书的脉络并非简单地按时间顺序铺陈，而是采用了主题式推进与历史梳理相结合的方式，使得原本可能略显枯燥的理论学习过程，变得充满探索的乐趣。比如，书中对某种特定句式在不同朝代的偏好变化进行的统计分析，细致到令人咋舌，却又因为图表的清晰呈现而易于理解。最让我印象深刻的是，作者在探讨理论沿革时，总是能精准地捕捉到“转折点”，那些细微的、看似不经意的变化，是如何最终汇聚成一场审美革命的。这本书的深度，不在于堆砌多少生僻字词，而在于其洞察事物本质的锐利目光。对于那些对文本背后的“机制”感兴趣的读者来说，这本书简直就是一份拆解古典文学“源代码”的宝典。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在拿起这本厚厚的书之前，我其实有点担心自己的文学底蕴是否能跟得上作者的节奏。毕竟，许多探讨古代艺术的著作，读起来总是让人感觉有些遥远和疏离。然而，这本书却成功地建立了一种奇妙的平衡——既保持了学术的严肃性，又充满了人文的温度。我特别喜欢其中关于“情志”与“格律”之间张力的探讨。作者没有将它们视为对立面，而是巧妙地揭示了形式如何服务于情感的表达，以及情感的喷薄如何反过来拓宽形式的边界。书中那些关于具体作品的解读，简直是神来之笔，那些过去我只是囫囵吞枣的诗句，在作者的导引下，瞬间焕发出了新的生命力。这种“化繁为简，以简驭繁”的叙事能力，实在令人佩服。它不仅仅是一本知识的传授，更像是一次精神的洗礼，让我重新审视了自己对古典艺术的理解。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是“酣畅淋漓”，这绝不是一本填鸭式的教材，而更像是一场高水平的学术对话。书中的论证逻辑之严密，结构之清晰，令人叹为观止。作者仿佛是一位技艺精湛的建筑师，将复杂的知识体系搭建得错落有致，主次分明。例如，书中对某一时期诗歌创作中意象运用的演变过程的剖析，其深度和广度都超出了我的预期。作者不仅罗列了现象，更挖掘了其内在的驱动力——是哲学思想的渗透，还是审美趣味的转向？书中提供的那些旁征博引的佐证材料，显示了作者深厚的学术功底，但这一切都巧妙地融入了流畅的叙述之中，丝毫没有堆砌的痕迹。读起来，你会不自觉地被带入作者的思维轨道，与其一同探索、一同辨析。对于那些真正想在文学鉴赏领域有所深进的读者来说，这本书提供的思维模型和分析框架，其价值是无法估量的。它不仅告诉你“是什么”，更教会你“为什么”和“怎么看”。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻开这本书，都像进行了一次心灵的深度旅行。它最吸引我的地方在于其思想的穿透力，那种毫不妥协的求真精神贯穿始终。我特别关注到作者对某一经典篇章进行多角度、跨学科的审视，这种兼容并蓄的态度，极大地拓宽了我的阅读视野。它不仅仅在“讲”知识，更在“示范”如何进行高品质的学术思考。读到那些深入分析古代文人创作心境的章节时，我仿佛能感受到历史的呼吸，体会到千年前的喜怒哀乐。这本书的行文风格兼具学者的严谨与诗人的浪漫，没有冰冷的学术腔调，取而代之的是对传统文化发自内心的热爱与尊重。它不是那种读完一次就束之高阁的书籍，而是那种需要时不时拿出来，对照着原作去细细琢磨、去体会其精妙之处的“良师益友”。这本书，真正做到了化古为今，让古典的智慧在现代读者的心中重新焕发生机。

评分☆☆☆☆☆

诗词之平仄对仗，自是甚美。只是古音演变，若些个诗词不那么美了。

评分☆☆☆☆☆

诗词之平仄对仗，自是甚美。只是古音演变，若些个诗词不那么美了。

评分☆☆☆☆☆

必須看

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