中国荷花审美文化研究

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出版者:四川巴蜀书社
作者:俞香顺
出品人:
页数:354
译者:
出版时间:2005-12
价格:25.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787806597903
丛书系列:中国花卉审美文化研究书系
图书标签:
  • 荷花
  • 艺术
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  • 审美体验
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具体描述

系国内首部对荷花意象进行专题人文研究的学术专著。全书分为三卷:上卷为“原型主题”篇,论述了荷花在《诗经》、《楚辞》佛教、道教中的原型意义以及中国文学中的采莲主题;中卷为“审美认识”篇,勾勒出荷花审美认识在汉魏六朝、唐宋时代的发展历程,梳理了荷花审美认识的不断趋于全面、深刻的过程;下卷为“艺术实用”篇,论述了荷花与园林、园艺、绘画、饮食、民俗、建筑等的关系。全书时间跨度从先秦到明清,文体跨度遍及诗词、小说、笔记、史传文学等,学科跨度涉及宗教、哲学、文学、艺术等,整体上获得了历史与逻辑相统一,文学研究与文化研究相映发的效果。

本书着力于描述中国现代趣味主义文学思潮的形成史。本书以为,即在反游戏与消遣基础上诞生的“五四”文学时代,新文学阵营内部也存在追求轻松、强调趣味的努力。在20年代末30年代初,趣味主义文学思潮的形成的现实基础出现了。在其内部又存京派趣味主义与海派趣味主义之分,在这二者之间,有林语堂推动的“京”、“海”同堂的轻松趣味小品风。全书资料翔实、内容丰富,是现代文学研究的新成果。

《诗韵莲踪:东方意境中的精神之花》 在中国浩瀚的文化星河中,有这样一种植物,它扎根于污泥,却亭亭玉立,不染尘埃;它默默绽放,却蕴含着千姿百态的情感与哲思;它以其独特的姿态与芬芳,穿越千年,浸润着无数文人墨客的心灵,成为东方审美意境中不可或缺的重要元素。这便是莲花,或是我们更熟悉的称呼——荷花。 本书《诗韵莲踪:东方意境中的精神之花》并非聚焦于荷花的植物学分类、生长周期抑或是具体的园艺栽培方法。它所探寻的,是荷花在中国人心目中沉淀下来的,那深邃而动人的审美文化内涵。我们将跟随历史的足迹,在古典诗词、水墨丹青、宗教哲学乃至民间传说中,细细品味荷花所承载的丰富意象与精神寄托。 第一篇:莲之初识——从自然之姿到精神象征 荷花,学名Nelumbo nucifera,原产于亚洲,在中国已有数千年的栽培历史。然而,它在中国文化中的地位,远非一种寻常水生植物那么简单。在早期,人们对荷花的观察,便已捕捉到其独特的生命轨迹。它“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”,这种截然的品质,赋予了它最直接的道德意涵。在儒家思想的熏陶下,荷花被赋予了君子之德的象征,成为高洁、正直、不屈不挠的精神典范。 我们将在这一篇中,回顾荷花在中国早期文献中的零星记载,探究其如何从一种实用的经济作物(其根茎、种子、叶片皆可食用或药用)逐渐演变为一种具有高度文化象征意义的符号。我们将考察早期文人在描绘荷花时,是如何借由其自然形态,引发对人格修养的思考,为后世的文化解读奠定基础。 第二篇:诗词的咏叹——荷花的万千风情 荷花在中国古典诗词中,无疑是极其耀眼的存在。从《诗经》中对“泽畔兰葳蕤,荷风送香气”的含蓄描绘,到唐宋时期诗人笔下对荷花盛开的热烈赞颂,再到明清时期更为细腻婉约的描摹,荷花所承载的情感维度不断拓展。 本书将精选历代脍炙人口的咏荷诗词,进行深入的解读与赏析。我们将关注不同时代、不同诗人如何从不同角度切入,赋予荷花不同的情感色彩。例如,李白笔下“一丈荷花三尺雨,旁人偷眼看,惹动相思”,展现的是荷花的绚丽与情人间的缱绻;周敦颐《爱莲说》中的“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”,更是将荷花升华为一种人格理想的化身,其影响深远。 我们将分析诗人们如何运用比兴、象征等手法,将荷花的形态、色彩、气味与人生境遇、情感变化巧妙地联系起来。例如,荷花的“并蒂莲”常常被用来象征夫妻恩爱、情投意合;荷花的“芙蓉”之姿,则常与美人、佳节相联系,增添了几分浪漫与美好。这一篇,将带领读者在诗歌的海洋中,感受荷花在中国文人心中的万千风情。 第三篇:丹青的意境——水墨中的荷影 如果说诗歌是用文字勾勒荷花的灵魂,那么水墨丹青则以线条与色彩,将荷花的形态之美与意境之深渲染得淋漓尽致。中国画中的荷花,早已超越了对物象的单纯模仿,升华成为一种寄托情怀、表达哲思的艺术语言。 本书将梳理中国绘画史上关于荷花的经典作品,从古代的壁画、墓室砖画,到宋元明清的书画大家,如梁楷、文徵明、八大山人、齐白石等,他们笔下的荷花,各具风貌。我们将探讨画家们如何运用水墨的浓淡干湿、线条的刚柔顿挫,来表现荷花的质感、神韵与生命力。 更重要的是,我们将深入分析画作中所蕴含的审美意趣。例如,一幅描绘雨中荷花的画作,可能传递的是一种“雨打芭蕉,风送荷香”的清幽意境;而一幅描绘残荷的画作,则可能饱含着对时光流逝、生命轮回的哲思。本书将引导读者从画面中“听”到荷花的低语,感受画家通过荷花所传达的东方哲学与人生智慧。 第四篇:禅意的流转——空灵中的莲华 佛教传入中国后,莲花便与其结下了不解之缘。在佛教的教义中,莲花被视为“佛花”,是圣洁、光明、解脱的象征。释迦牟尼佛常被描绘为跏趺于莲花座上,佛陀的智慧与慈悲,与莲花的纯净品质相契合。 本书将探讨荷花在中国佛教文化中的宗教意涵。我们将追溯莲花在佛教经典中的出现,分析“八功德水”中莲花的洁净特质,以及“莲花生”、“莲花藏”等概念的哲学含义。我们还将考察佛教寺庙建筑、造像以及宗教器物中,莲花意象的广泛运用,以及它们所承载的超脱世俗、追求涅槃的精神追求。 通过对佛教经典的解读与艺术作品的分析,本书旨在展现荷花如何在中国佛教的语境下,被赋予了更为深邃的空灵与禅意,成为一种引导人们精神觉醒、走向智慧彼岸的特殊符号。 第五篇:民间的温情——生活里的荷韵 除了高雅的文人墨客与庄严的宗教场所,荷花在中国民间生活中也扮演着重要的角色。它不仅是夏日消暑的佳品,更是承载着人们对美好生活祈愿的载体。 本书将从民俗学的角度,探究荷花在中国民间文化中的实用价值与象征意义。例如,荷花纹样在瓷器、布艺、建筑装饰上的广泛应用,体现了人们对吉祥、美满的追求。荷花作为一种节庆符号,也常出现在端午节、七夕等传统节日中。 我们将分析荷花在民间故事、童谣、戏曲中的形象,以及它们所反映的淳朴的情感与价值观念。例如,一些关于荷花仙子、荷花童子的传说,都充满了奇幻与温情。此外,我们将讨论荷花在日常饮食、医药养生等方面的应用,展现其作为一种“花中君子”是如何深入人心,成为滋养人们生活与心灵的温润力量。 结语:永恒的东方之美 《诗韵莲踪:东方意境中的精神之花》并非一本关于植物的专著,而是一次对中国文化肌理的深入探索。我们借由荷花这一独特的载体,串联起诗词歌赋的韵律、丹青水墨的意境、禅宗哲思的空灵,以及民间生活的温情。 荷花,以其“出淤泥而不染”的品格,成为中国人道德修养的象征;以其“濯清涟而不妖”的姿态,成为东方审美意境的化身;以其“花中君子”的美誉,成为中国传统文化中永恒的精神符号。本书希望通过对荷花审美文化的多维度呈现,让读者在欣赏其自然之美的同时,更能体会到其中蕴含的深厚文化底蕴与东方智慧。 这株从污泥中绽放出的花朵,不仅点缀了中国的山水,更照亮了中国人的精神世界,其馥郁芬芳,将永恒地在东方意境中流转,传递着生命的坚韧与不朽的东方之美。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我对作者在历史脉络梳理上的严谨态度感到由衷的敬佩。这本书的结构宏大而精微,它并没有简单地堆砌史料,而是构建了一个清晰的时间轴,将不同历史时期对于某种特定文化符号的理解和推崇,进行了细致入微的对比分析。特别是涉及到宋代文人阶层如何将这种自然意象提升到哲学和精神层面时,作者引用的文献资料之丰富和解读之深入,令人拍案叫绝。我特别留意到,作者对于不同朝代审美变迁的论述,逻辑链条异常清晰,几乎没有跳跃或含糊不清的地方。这种扎实的学术功底,让我在阅读过程中,不断地对过往的一些模糊认知进行修正和深化。它不仅仅是在讲述“是什么”,更深入地探讨了“为什么会这样演变”,这种追本溯源的写作风格,极大地满足了我作为一个求知者的深层需求。

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对于我这样的普通爱好者来说,这本书最大的价值在于它提供了一个系统化且易于消化的知识框架。以往我对某个文化符号的认知可能是碎片化的,可能在某个展览的介绍中看到只言片语,或者在旅游景点读到模糊的解说。然而,这本书如同一个精密构建的知识地图,清晰地标示出了各个历史阶段的重点区域和关键节点。最棒的是,它附带的插图和图表编排得非常用心,很多图片的选择都极其精准,有效地辅助了文字的解释。它没有高高在上地居高临下,而是以一种引导者和启蒙者的姿态,温和地引导读者从零散的印象走向系统的理解。读完之后,我感觉自己对这个文化领域拥有了更坚实的基础,未来再接触相关的内容时,能够立刻建立起正确的知识坐标系。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴!我第一次在书店里看到它时,就被封面那淡雅而富有韵味的插画深深吸引了。那种水墨晕染开来的感觉,仿佛一下子就把人带入了一个烟雨蒙蒙的江南水乡。内页的纸张质感也处理得非常好,略带米黄色调的纸张,让人在阅读时感觉格外舒适,减轻了长时间阅读带来的视觉疲劳。尤其值得称赞的是,排版布局简直是艺术品,字体的选择古典而不失现代感,行距和段落的划分都恰到好处,读起来非常流畅。即便是随手翻阅,也能感受到编辑团队在细节上倾注的匠心。这种对形式美的极致追求,让整本书不仅仅是一件知识载体,更像是一件可以收藏的艺术品。它完美地体现了一种“内外兼修”的审美理念,让我对即将展开的阅读内容充满了美好的期待,毕竟,一个如此精美的外壳,里面承载的定然也是同样精致的学识和思想。

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这本书的语言风格,可以说是既有学术的深度,又不失文学的温度。我本以为这是一部枯燥的纯粹的学术专著,但读进去才发现,作者的笔触极其细腻且富有画面感。在描述那些文化现象时,作者似乎自带一种“化静为动”的魔力,能够将抽象的审美概念具象化。举个例子,当他描绘某种色彩搭配在特定艺术品上的应用时,我几乎能“看”到那种光影效果。这种叙事能力,让原本可能晦涩难懂的理论变得生动起来,极大地降低了阅读门槛。同时,作者并没有为了追求流畅而牺牲严谨性,它巧妙地在学术的严谨和文学的感染力之间找到了一个完美的平衡点,使得阅读过程变成了一种享受,而不是一种负担。我常常会因为某个精彩的比喻或精妙的措辞而停下来,细细回味。

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这本书在跨学科研究的视野上,表现出了卓越的前瞻性和开阔性。它绝非局限于传统的美学范畴,而是大胆地引入了社会学、民俗学甚至园林建筑学的视角来佐证观点,这种融合的视角极大地拓宽了我对研究对象的理解边界。我惊喜地发现,许多以往被孤立看待的文化元素,在作者的整合下,展现出了千丝万缕的内在联系。例如,作者是如何将一种特定的花卉造型与当时的社会阶层结构以及礼仪规范联系起来的论证过程,逻辑推导极其巧妙,让我意识到,任何一种审美表达的背后,都深藏着复杂的社会肌理。这种多维度的审视,使得整本书的论证体系立体而坚实,避免了陷入单一学科的局限性讨论中,体现了非常高的研究水准。

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框架明確,有趣的知識,但是可以更加簡潔。總覺得很多專書其實可以不用那麼長,即使論證和征引是必要的。

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文学史老师的论文

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当我定下论题的时候我知道可能会有很多研究成果了……但我写完1500字的大纲之后才发现竟然有这么一本书……简直要哭死……

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当我定下论题的时候我知道可能会有很多研究成果了……但我写完1500字的大纲之后才发现竟然有这么一本书……简直要哭死……

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框架明確,有趣的知識,但是可以更加簡潔。總覺得很多專書其實可以不用那麼長,即使論證和征引是必要的。

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