中國佛像□定 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:典藏雜誌社

作者:李崇建

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20020801

价格:192.00元

装帧:

isbn号码:9789868010529

丛书系列:

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• 文物与考古
• 佛教美术
• 佛教
• 佛像
• 中国佛教
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• 雕塑
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中國佛像□定：探尋佛教藝術的璀璨軌跡 中國佛教藝術源遠流長，博大精深，佛像作為佛教信仰最直觀的載體，更是其中閃耀的瑰寶。從早期印度傳來的風格，到與本土文化融合後發展出的獨特面貌，中國佛像的演變不僅是藝術風格的變遷，更映射了中國社會、文化、思想的發展脈絡。 本書《中國佛像□定》旨在為讀者呈現一幅全面而細膩的中國佛像藝術畫卷，通過對不同時期、地域、材質、風格的佛像進行深入的考證與辨析，勾勒出佛教藝術在中國落地生根、開枝散葉的完整過程。我們將從以下幾個關鍵面向展開探討： 一、 佛教藝術的早期傳播與本土化進程 佛教自漢代傳入中國，最初的佛像藝術受到犍陀羅、秣菟羅等地佛教藝術風格的影響，呈現出明顯的西域特徵。本書將會詳細介紹這一時期的佛像，例如早期石窟藝術的開端，如燉煌莫高窟、雲岡石窟、龍門石窟等早期洞窟中的佛像，分析其造型、服飾、裝飾等方面的特徵，以及這些特徵如何與中國傳統藝術觀念產生碰撞與融合。我們將重點關注佛像材質的早期運用，如石質、銅質的造像，並考究其製作工藝。 隨著佛教在中國的傳播，佛像藝術開始融入中國本土的審美情趣與價值觀念。作者將深入剖析從魏晉南北朝到隋唐時期，佛像造型如何從早期較為寫實、嚴肅的風格，逐漸轉變為豐腴、圓潤、溫潤的東方氣韻。例如，北魏時期鮮明的雕刻線條和服飾褶皺，如何演變為隋唐時期佛像的飽滿面龐、慈祥面容和飄逸的衣褶。我們將分析不同朝代在佛像題材、表現手法上的差異，如觀音菩薩形象的多樣化發展，以及阿彌陀佛、釋迦牟尼佛等主尊的典型造像風格。 二、 不同地域佛教藝術的多元發展 中國幅員遼闊，各地區的佛教藝術形成了獨具特色的風格。本書將深入探討不同地域佛教藝術的多元性。 北方地區： 以雲岡、龍門、敦煌為代表的北方石窟群，是研究中國早期佛教藝術的寶庫。我們將分析雲岡石窟不同時期的造像風格，從早期粗獷、有力的「西域風格」到後期趨向漢化、秀美的「秀骨清像」，以及龍門石窟在隋唐時期達到的藝術高峰，其細膩的線條、豐富的題材和精湛的雕刻技藝。 南方地區： 南方地區雖然早期石窟造像較少，但卻在銅鎏金佛像、木雕佛像等領域獨樹一幟。本書將考察南京、四川等地的佛教造像，分析其南方藝術的特點，例如對線條的靈動運用，以及題材上的獨特選擇。 西南地區： 如四川大足石刻、廣元千佛崖等，展現了宋代以後佛教藝術的世俗化和本土化傾向，其造像題材豐富，人物形象生動，充滿生活氣息。我們將對這些地區的造像進行詳細的分析，探討其藝術淵源與發展。 藏傳佛教藝術： 雖然本書主要聚焦於漢傳佛教佛像，但我們也將對藏傳佛教造像藝術進行簡要的介紹，特別是元代以後，藏傳佛教在內地的影響，以及與漢傳佛教造像的相互影響。 三、 佛像材質與工藝的演變 佛像的材質和製作工藝也是佛教藝術發展的重要標誌。本書將對中國佛像常用的材質進行詳細介紹： 石質造像： 從早期的砂岩、花崗母岩，到後來的青石、大理石，不同石材的特性對造像的風格和表現力產生了重要影響。我們將分析石窟造像的雕刻技法，如圓雕、浮雕、線刻等，以及不同時期對石材的選擇和運用。 銅質造像： 銅鎏金佛像是佛教藝術中的另一大類別，其製作工藝複雜，藝術價值極高。本書將探討銅像的鑄造技法，如失蠟法、模鑄法等，以及鎏金工藝的發展，分析唐代銅像的雄渾大氣，宋明時期銅像的精緻典雅，以及明清時期銅像的世俗化特徵。 木質造像： 木雕佛像因其易於加工、表現力強而廣泛流行。我們將考察不同時期木雕佛像的風格，分析其造型處理、彩繪裝飾等方面的特色，以及木雕工藝在不同地區的發展。 泥塑、彩繪與其他材質： 泥塑佛像在石窟藝術中佔有重要地位，其色彩的運用對佛像的表現力至關重要。本書也將對漆塑、磚雕、玉器、牙骨等材質的佛像進行介紹，展現中國佛教藝術的多樣化。 四、 佛像的題材、儀軌與象徵意義 除了造型和材質，佛像的題材、儀軌和象徵意義也是理解佛教藝術不可或缺的部分。本書將深入探討： 主要佛、菩薩、羅漢的造像規範： 佛教經典對佛、菩薩、羅漢的形象有著嚴格的規定，如佛的“三十二相”、“八十種好”，菩薩的寶冠瓔珞、手勢（契印）等。我們將結合經典記載，分析不同時期佛像對這些規範的遵循與演變。 常見的佛教造像題材： 如釋迦牟尼佛的本生故事、因緣故事，彌勒佛、阿彌陀佛、藥師佛等淨土宗佛陀的造像，以及觀音、文殊、普賢、地藏等大乘菩薩的形象，還有十六羅漢、十八羅漢等。我們將解析這些題材背後的佛教義理，以及它們如何在藝術形式上得以體現。 佛像的宗教功能與社會意義： 佛像不僅是藝術品，更是佛教徒崇拜的對象。本書將探討佛像在佛教儀式、寺廟建築、個人修行中的作用，以及它們如何反映和影響當時的社會文化。 五、 佛像藝術的傳承與創新 本書的最後部分將聚焦於中國佛像藝術的傳承與創新，特別是在近現代以來，佛教藝術面臨的挑戰與機遇。我們將考察傳統佛像藝術對當代藝術的影響，以及當代藝術家如何從傳統中汲取靈感，創作出具有時代精神的佛教藝術作品。 《中國佛像□定》希望通過嚴謹的學術考證和豐富的實物圖像，為廣大佛教藝術愛好者、歷史研究者、藝術創作者提供一個深入了解中國佛像藝術的平台。我們相信，通過對這些歷經千年的藝術結晶的探索，讀者不僅能欣賞到中國佛教藝術的獨特魅力，更能感受到其中蘊含的深厚文化底蘊和人文精神。

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初翻开这本册子，我最直接的感受是其装帧的精美与图版的丰富。作为一名长期关注艺术史的爱好者，我深知高质量的图像资料对于理解雕塑艺术的重要性，而《中國佛像□定》在这方面做到了极致。那些高清扫描的造像细节图，几乎可以让人触摸到千年砂岩上刀斧留下的温度和纹理。作者似乎抱着一种近乎偏执的匠人精神，力求将每一尊重要佛像的正面、侧面、以及局部特征都完美呈现。更难能可贵的是，图注并非简单的文物编号或年代标注，而是融入了作者对造像背景、供养人信息乃至小型碑刻文字的解读，使得每一张图片都拥有了一个独立而饱满的故事。这本书的阅读体验，更像是一次穿越时空的精品导览，带领我们从唐代的恢弘大气，转至宋代的内敛圆润，再到明清时期的世俗化趋势，全程都有可靠的视觉支撑，让人在欣赏美的同时，亦能进行深层次的学术思考。

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这本书让我感受最深的一点，是它对“信仰载体”的关注，而非仅仅停留在“艺术品”的层面。作者花费了相当篇幅去讨论佛像在寺庙供奉、皇家祭祀以及民间信仰流转中的实际功用。例如，书中对比了唐代密宗造像的复杂手印与宋代禅宗造像的简朴宁静，揭示了不同时代社会思潮对造像语汇的深刻影响。这使得书中的佛像不再是静止的泥塑或石头，而是承载着时代集体记忆与精神寄托的活化石。它不再仅仅是一本关于雕塑技法的图录，更是一部充满温度的、关于中国人精神世界的变迁史。读完此书，你看到的不再只是一个“面容庄严的佛陀”，而是北魏的战火、盛唐的自信、以及民间对安宁的永恒渴望，所有的情感和历史重量都被巧妙地凝固在了那一尊尊莲台之上，引人深思，久久不能平静。

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这本书的叙事风格，我个人觉得非常具有“对话感”。它不像某些传统学术著作那样高悬于殿堂之上，而是以一种平易近人却又不失深度的笔触，引导读者进入复杂的佛教图像学世界。作者在阐释一些晦涩的佛教义理如何转化为具象的佛像造型时，总能找到精妙的类比和生活化的解释。比如，它如何解释菩萨肩部的璎珞变化，不仅牵涉到天竺的服饰流变，还折射出中土贵族审美的变迁，这种跨学科的视野处理得非常流畅自然。我尤其喜欢作者在探讨“审美自觉”这一主题时的切入点——即中国工匠如何从最初的“摹古”阶段，逐步发展出具有强烈民族自信心的、成熟的本土化佛像风格。这不仅是艺术史的梳理，更是一部关于文化主体性确立的隐秘史诗。读完后，我对以往观看的许多佛像，都有了一种全新的、更加立体和人性化的理解。

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坦白讲，初读此书时，我曾对其中涉及到的繁复的“品级断代法”感到一丝压力。因为作者采用了非常细致的分类系统，比如对不同时期“佛眼微垂”与“佛眼平视”的角度差异、袈裟衣褶的“U形纹”与“水波纹”的精确辨识，这对没有经过系统训练的读者来说，门槛似乎略高。然而，正是这种近乎于“法医鉴定”般的严苛标准，使得本书在佛像的鉴定领域具有了无可替代的权威性。我尝试将书中描述的特征，与我此前在博物馆拍摄的照片进行交叉验证，发现许多以往被笼统归类的造像，在作者的细致划分下，其年代和地域归属变得清晰可辨。这本书的价值，不仅仅在于普及知识，更在于它为专业人士提供了一套精炼、高效且极具操作性的鉴别工具箱。它要求读者投入时间去学习和训练，但回报是精确的学术判断力。

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这本《中國佛像□定》无疑是一部引人入胜的学术专著，它以极为严谨的态度和深入的田野调查，为我们揭示了中国佛教造像艺术演变的复杂脉络。我特别欣赏作者在梳理不同地域、不同历史时期佛像风格差异时所展现出的细致入微的洞察力。例如，书中对魏晋南北朝时期犍陀罗风格与本土审美融合过程的分析，绝非泛泛而谈，而是通过对具体出土造像的材质、面相、衣纹处理的对比，清晰地勾勒出“胡风汉韵”的动态平衡。读来让人感觉仿佛置身于历史的现场，亲眼见证了佛教艺术如何在中国这片古老的土地上生根、发芽、并最终绽放出独具魅力的东方之花。尤其是关于石窟造像中泥塑与木雕部分的材料学分析，更是为研究者提供了坚实的物质证据，极大地拓宽了我们对古代工匠技艺的认知边界。全书结构宏大，论证严密，即便是对佛像史略知一二的普通读者，也能从中汲取到巨大的知识养分，实属近年来不可多得的精品力作。

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