博物館大勢觀察

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出版者:五觀
作者:張譽騰
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:20031101
价格:NT$ 280
装帧:
isbn号码:9789868026599
丛书系列:
图书标签:
  • 博物馆
  • 博物馆大势
  • 张誉腾
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具体描述

全球博物館事業的走向:權力•金錢•認同本書鋪陳了觀察的視野,值得借鏡的樣本

台灣博物館事業的十字路:博物館法的制定•博物館民營化•去殖民化

本書提供了思考的角度,反省的方法學

作者簡介

張譽騰

張譽騰為英國萊斯特大學博物館學博士,在1988年出國留學前曾在國立自然科學博物館科學教育組服務五年,其間負責該館教育活動的規劃並擔任《博物館學季刊》主編,1993年回國後,曾擔任該館科學教育組主任和《博物館學季刊》總編輯。1996年轉往國立台南藝術學院博物館學研究所任教,1999年至2002年間擔任該所所長,2002-2003擔任國際藝術交流中心主任。目前為該校博物館學研究所副教授。學術研究興趣為《新博物館學》的發展、博物館教育和博物館觀眾研究。著作成書者有《走在博物館的時空裡》(1994),《全球村中博物館的未來》(1994)。《當代博物館探索》(2000),《如何解讀博物館》(2000)等。他在1995,1998和2001年曾擔任《宜蘭縣蘭陽博物館》和台中縣霧峰鄉《921地震教育園區》整體規劃研究案主持人。

历史的温度:古老文明的日常与精神生活 图书简介 本书深入探究了古代社会中那些常常被宏大叙事所忽略的、却又构成文明基石的日常面向与精神世界。我们不再将目光仅仅聚焦于帝王将相的功过或疆域的拓展,而是潜入泥土、走入寻常巷陌,去触摸那些逝去时代的温度。这是一部关于“人”如何在特定历史情境下构建生活、思考存在、维系社群的详尽考察。 第一部分:物质的织就——古代社会的日常生活图景 第一章:衣食住行的微观历史 本章从最基础的生存需求出发,构建古代普通人的生活底片。 食的哲学与实践: 探讨不同地域、不同阶层在不同季节的食谱变迁。我们考察了粮食作物的种植、牲畜的驯养及其在祭祀与日常饮食中的角色差异。重点分析了调味品、酿酒技术的发展如何影响了饮食的文化内涵。例如,不同陶器和青铜器皿的形制,如何限定了食物的烹饪方式和进餐礼仪,揭示了餐桌背后的权力与等级结构。我们细致比对了不同墓葬出土的食物残渣与壁画描绘的宴饮场景,力求还原出“一粥一饭”背后复杂的社会经济网络。 居所的构造与空间观念: 从穴居到夯土建筑,再到木构架的成熟,房屋的建造技术不仅是工程学的进步,更是人与自然关系的体现。本章剖析了古代家庭居住单元的布局——卧室、厨房、储藏室乃至私密的庭院空间——如何反映了宗族结构和性别分工。我们参考了仰韶文化聚落遗址的规划,对比了汉代坞堡与唐宋里坊的居住形态,阐释了“家”这一概念如何从物理空间延伸至伦理领域。 衣着的符号学: 服饰不仅仅是蔽体的工具,更是明确的社会身份标识。本书详尽梳理了不同朝代对丝绸、麻布、毛料的生产与使用规范。从冕服的繁复规制到平民的粗布短褐,服饰的颜色、纹样、裁剪细节,都对应着严格的礼法。我们重点分析了织造技术的革新(如提花技术的发展)如何推动了服饰的普及化,以及少数民族服饰元素对主流文化产生的渗透与融合。 第二章:劳动、技艺与经济的脉络 古代经济的活力,根植于精湛的生产技术和严密的组织形式。 土地与匠人的世界: 土地制度的演变(如井田制、均田制、租庸调制)直接决定了农民的生产积极性和生活状态。本章侧重于描绘农业生产的季节性节奏,以及水利灌溉系统的组织与维护。同时,我们也深入到手工业作坊,考察冶金、制陶、漆器等关键行业的技术传承与质量控制。工匠在古代社会中享受的地位变迁,以及他们如何在官府与民间市场间寻找平衡,构成了经济史中迷人的侧面。 交通与贸易的血脉: 探讨古代的道路网络(如驰道、官道、漕运航道)如何支撑起信息的流通和商品的交换。本书着重分析了货币体系的演变,从贝币到金属铸币,再到早期的信用工具,揭示了商业活动的风险与回报。通过考察丝绸之路沿线的绿洲聚落,我们得以理解跨区域贸易如何催生了多元文化的交汇与商品化浪潮。 法律、契约与民间纠纷解决: 法律并非高悬的条文,而是日常生活中解决冲突的工具。本章探讨了习惯法、成文法在基层社会的应用情况,以及宗族、乡绅在调解邻里、家庭纠纷中的实际权力。通过对简牍、石刻等法律文书的解读,我们得以窥见古代社会对财产、债务、婚姻等方面实际运作的规则。 第二部分:精神的构建——信仰、伦理与艺术表达 古代人的内心世界,同样丰富而复杂,由他们信仰的神祇、遵循的伦理以及创造的艺术共同编织而成。 第三章:神灵的秩序与世俗的安抚 本章旨在重构古代社会中信仰体系的实际功能,它如何解释世界、提供慰藉,并巩固社会秩序。 祭祀的宇宙观: 深入考察不同时期对天地鬼神的祭祀活动。从国家层面的封禅大典到家族的祖先崇拜,祭祀活动是人与超自然力量沟通的核心仪式。我们分析了祭器、祭文、祭品选择背后的象征意义,揭示了祭祀活动如何确立统治者的合法性,并强化家族的凝聚力。 宗教的传播与本土化: 探讨佛教、道教等主要宗教的传播路径及其在本土化过程中与原住民信仰的冲突与融合。以寺庙的选址、造像的风格变化,以及教义在民间故事中的渗透,来展现宗教对个体生命观的重塑。同时,也关注那些未被主流记录、却在偏远地区流传的原始信仰与巫术实践。 死亡观与来世的想象: 丧葬习俗是观察古代社会信仰的绝佳窗口。本书分析了从简朴的土坑墓到复杂的地下宫殿,不同葬制所体现的生死观差异。对冥器、墓志铭文的研究,揭示了古人对来世、福报、甚至鬼神惩罚的具体想象与恐惧。 第四章:伦理的重量与情感的表达 伦理规范是塑造个体行为模式的无形力量。 孝道、忠诚与性别角色: 伦理的核心构建在家庭关系之上。本章细致辨析了“孝”在不同历史阶段的内涵演变,以及它如何成为政治伦理的基石。同时,探讨了女性在父权社会中的地位约束,以及她们在家庭内部和宗族事务中实际发挥的影响力。通过分析家训、族规中的条文,我们看到了规范对个体情感的引导和压抑。 教育与知识的传承: 知识的获取渠道,决定了一个社会的进步速度。本书考察了古代不同形式的教育机构——从私塾、乡学到官学。重点分析了“六艺”或“四书五经”等核心教材如何塑造了知识分子的世界观和行为准则。记录了普通家庭如何为子女寻求教育资源,以及“学而优则仕”的社会流动机制是如何运作的。 艺术中的情感投射: 艺术是情感最直接的载体。我们不只停留在对诗歌、书法、绘画的审美鉴赏,而是追溯其创作的社会背景与动机。例如,文人画中的山水意境,往往寄托了对政治失意的逃避与对自然精神的向往;而民间戏曲的生动情节,则是社会矛盾和民间愿望的集中表达。通过分析艺术作品的流传途径,我们得以洞察特定情感在特定阶层间的共鸣程度。 结语:在逝去的碎片中重构世界 本书的最终目的,是通过对上述诸多细微面向的穷尽梳理,呈现出一个立体、鲜活的古代社会全景。它并非宏伟建筑的蓝图,而是构成这些建筑的砖瓦、泥土、以及居住者呼吸的空气。历史的深度,恰恰蕴含在这些不为人知、却又无处不在的日常细节之中。理解了这些,我们才能真正触摸到历史的脉搏,理解古人的喜怒哀乐,以及他们赖以生存的复杂秩序。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直对“趋势预测”类的书籍抱持着一丝怀疑态度,因为历史的演进往往充满了偶然性。然而,这本书的“观察”部分,与其说是在预测未来,不如说是在精准地描摹正在发生的“权力转移”。作者对“文化遗产的政治性”这一主题的处理,尤其令人印象深刻。他毫不避讳地触及了关于藏品来源、殖民历史遗留问题以及当代身份政治对策展内容的影响。阅读这些章节时,我感觉自己不是在看一本关于“如何运营”的指南,而是在进行一场高强度的思想辩论。这种将宏大叙事与微观案例巧妙结合的能力,是本书的一大亮点。譬如,书中关于“去殖民化策展实践”的讨论,作者引用了多个跨文化合作项目的案例,分析了其成功和失败的原因,而不是简单地套用理论口号。这本书的深度,在于它能让一个非专业人士,也能清晰地认识到,博物馆早已不再是高悬于社会之上的象牙塔,而是社会矛盾与文化交锋的前沿阵地。

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读完这本书,我最大的感受是,它像是一面多棱镜,折射出当代文化机构所面临的复杂困境与无限可能。作者的笔触极其细腻,尤其是在描述公众参与和社区营造方面,提供了大量极具启发性的案例。比如,书中详述了某个小型地方性博物馆如何通过深入挖掘当地社区的集体记忆,成功扭转了持续低迷的参观人次,成为了社区文化生活的核心枢纽。这种自下而上的活力,与那些动辄耗费巨资引进“重磅大展”的国际级馆舍形成了鲜明的对比。这种对比不仅仅是规模上的差异,更是一种理念上的碰撞——到底博物馆的价值在于收藏的稀有性,还是在于其提供的社会连接功能?这本书的价值就在于,它敢于提出这些尖锐的问题,并且没有给出标准化的答案,而是鼓励读者去思考,去探索最适合自己语境的“大势”。书中的几处脚注,引用的都是一些非常冷门的行业报告或非主流的学术期刊,显示出作者扎实的田野调查基础和广博的知识涉猎,绝非泛泛而谈。

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这本书的封面设计确实很抓人眼球,那种沉稳又不失现代感的色彩搭配,让人一眼就能感受到它内蕴的厚重感。我原本以为这会是一本探讨某个特定时期博物馆发展脉络的严肃学术著作,毕竟“大势观察”这个词听起来就充满了宏观的分析意味。然而,当我翻开第一页,立刻就被作者那种娓娓道来的叙事风格吸引住了。它没有那种令人望而生畏的专业术语堆砌,反而像一位经验丰富的策展人,带着你穿梭于不同国家的文化殿堂之间,分享着他对行业现状的敏锐洞察。特别是其中关于数字化转型对实体空间冲击的章节,作者没有停留在批判层面,而是深入剖析了新技术如何赋能传统叙事方式,如何让那些沉睡的文物“活”起来,重新与当代观众建立起对话的桥梁。这种处理方式,既保持了学术的严谨性,又极大地提升了阅读的趣味性和可读性。我尤其欣赏作者在探讨全球化背景下,博物馆如何平衡“在地性”与“世界性”时的那份审慎与智慧,这远超出了我对一本行业观察报告的预期。

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这本书的阅读体验非常独特,它有一种独特的节奏感。前半部分铺陈了宏观的历史背景和主要的理论框架,行文较为舒缓、沉稳,像是在为读者建立一个坚实的认知基座。但进入中段,探讨到“体验经济”和“沉浸式展示”时,文字的张力明显增强,仿佛一下子加快了脚步,充满了对当下技术迭代的兴奋与警惕。我特别喜欢作者在描述那些创新实践时所使用的生动比喻,它们让复杂的概念变得异常直观。比如,他将“永久陈列”比作一本厚重的史诗,而将“快闪式特展”比作一首节奏强劲的流行歌曲,前者提供深度,后者则负责抓住瞬间的注意力。这种文学性和洞察力的结合,使得这本书读起来毫无枯燥之感。更重要的是,它让我重新审视了自己过往参观博物馆的经历,那些曾经被忽略的细节,在作者的引导下,立刻闪现出新的意义。

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总而言之,这本书的价值在于它的“平衡感”。它既没有沉溺于对过去辉煌的缅怀,也没有盲目追逐下一个技术风口,而是在“过去、现在、未来”三个维度之间,搭建起了一座逻辑清晰的桥梁。我发现自己时不时地会停下来,不是因为不理解,而是因为被作者提出的某个观点深深触动,需要时间去消化和反思。书中对人才培养和可持续发展模式的探讨,也充满了建设性的意见,不像有些同类书籍那样只会指出问题而不提供出路。它提供的是一套思考的工具箱,一套观察全球文化生态的分析框架。对于任何一个对文化、历史、社会变迁感兴趣的读者来说,这本书都提供了一个绝佳的机会,去窥见那些隐藏在宏伟建筑和精致展柜之下的、真正驱动着世界博物馆向前发展的强大合力。这无疑是一部值得反复研读的佳作。

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许多问题归根结底是在意识形态

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雖然張先生是我的偶像...

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很不错的一本书,扩展了视野,大陆的博物馆不能过于重视文物研究,依赖政府的资金补助,而是应该多着眼于观众和社会功用

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很不错的一本书,扩展了视野,大陆的博物馆不能过于重视文物研究,依赖政府的资金补助,而是应该多着眼于观众和社会功用

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很不错的一本书,扩展了视野,大陆的博物馆不能过于重视文物研究,依赖政府的资金补助,而是应该多着眼于观众和社会功用

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