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出版者:南海出版公司

作者:[英]马乔里·凯吉尔

出品人:

页数:269页

译者:陈早

出版时间:2008-4

价格:39.00元

装帧:平装

isbn号码:9787544240215

丛书系列:

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《世界雕塑艺术史纲》 作者： 史蒂芬·R·霍尔姆，玛格丽特·K·詹宁斯 出版社： 普林斯顿大学出版社（暂定） 页数： 约 850 页（含大量图版和索引） 定价： 75.00 美元（精装） --- 卷首语：凝固的瞬间与永恒的对话 雕塑，是人类最古老、也最直接的艺术表达形式之一。它以实体介入空间，以物质承载思想，是历史的重量、信仰的重量和人类情感最坚实的物证。本书并非一部简单的断代史或地域分类，而是一次深入人类文明肌理的雕塑艺术“地理考察”。我们力图构建一个宏大叙事框架，探讨从史前凿痕到当代数字拓扑学的演变脉络，解析雕塑如何回应其所处的社会、宗教、政治和美学环境，以及艺术家如何通过减法、增添和重塑物质来定义“人”与“神”、“现实”与“理想”的关系。 本书的核心论点在于：雕塑的演进史，本质上是人类对“体积感”和“空间关系”理解的不断深化过程。 --- 第一部分：物质的起源与神性的塑造 (公元前 35000 年 – 公元前 500 年) 第一章：史前陶土的低语：肥沃的土地与生命的祈愿 本章聚焦于旧石器时代晚期至新石器时代早期的塑形尝试。我们详细考察了奥地利的《维纳斯·霍勒·费尔斯》等小型象征物，探讨其作为生育崇拜工具的社会功能。重点分析了泥板、陶土的早期加工技术，以及这些早期作品中对人体形态的程式化处理——这并非技术受限，而是特定仪式需求的体现。随后，章节过渡到美索不达米亚的苏美尔和阿卡德时期的神庙雕塑，着重分析了“祈祷者”形象的程式化双眼和双手合十的姿态，它们代表了人与神之间固定化的沟通模式。 第二章：尼罗河畔的永恒静默：古埃及的“卡”与“巴” 古埃及雕塑的独特性在于其强烈的“不朽性”追求。我们深入剖析了立方体雕塑（Block Statue）的结构原理，揭示其如何通过消除多余的体块、维持紧凑的形态来抵抗时间的侵蚀。本章细致对比了法老（如卡夫拉）的庄严形象与贵族肖像的差异，并讨论了新王国时期阿肯那顿改革对阿玛尔那艺术风格带来的短暂而剧烈的写实主义冲击。石材的选择（闪长岩、片麻岩）与抛光技术，是理解其宗教宇宙观的关键。 第三章：迈向动态的开端：爱琴海的纯粹几何与两河流域的叙事浮雕 本部分探讨了米诺斯文明和迈锡尼文明中相对自由的雕塑形式（如泥板人物和黄金面具），它们展现了与埃及截然不同的生命活力。接着，我们将焦点转向两河流域的亚述宫廷浮雕（如《狮群猎杀图》），分析其作为政治宣传工具的叙事功能，特别是如何通过对痛苦、力量和胜利的细致描绘，建立君主的绝对权威。 --- 第二部分：人体、理性与理想的构建 (公元前 500 年 – 公元 300 年) 第四章：古希腊的“人”的发现：从僵硬到完美 这是本书最为核心的分析部分之一。我们追踪了古风时期（Archaic Period）的“青年雕像”（Kouros）和“少女雕像”（Kore）从埃及影响下的僵直姿态，到古典时期（Classical Period）“英雄式现实主义”的飞跃。重点剖析了波留克列特斯（Polykleitos）的《法则》（Canon）如何将数学比例引入人体塑造，并详细解析了“对立平衡”（Contrapposto）原则的革命性意义——它首次在静止的雕塑中暗示了内在的运动潜力。菲狄亚斯和波留克列特斯对理想美的追求，是西方艺术观念的基石。 第五章：希腊化时代的戏剧性与情感的爆发 随着亚历山大大帝的东征，雕塑进入了希腊化时期。本章探讨了风格从古典的克制转向了外放的、更具情感张力的表达。我们将细致考察《萨莫色雷斯胜利女神》的衣褶处理（“湿衣”效果）、《拉奥孔群像》中对痛苦的极度渲染，以及《米洛的维纳斯》中对理想美与现实肉感的微妙融合。雕塑开始追求“打动人”而非“教化人”。 第六章：罗马的实用主义与肖像的权力 罗马艺术对希腊传统的继承与转化在本章进行辨析。我们认为罗马雕塑的核心在于其实用性和对“个体特征”的执着。从早期的“祖先雕像”（Verism）对老年人皱纹的真实再现，到奥古斯都时代将希腊理想化的形式服务于帝国宣传（如《奥古斯都像》），罗马人将雕塑从哲学殿堂拉回了政治广场。此外，我们深入分析了纪念性浮雕（如图拉真纪功柱）如何运用螺旋式叙事来记录军事史。 --- 第三部分：信仰的载体与中世纪的隐喻 (公元 300 年 – 公元 1400 年) 第七章：基督教的胜利与形态的退隐 晚期罗马帝国与早期基督教的交汇点，标志着雕塑艺术的重大转折。本章解释了为何在早期基督教和拜占庭时期，大型三维雕塑（尤其是人像）遭到抑制——这源于对偶像崇拜的禁令。我们转而考察早期石棺浮雕和象牙雕刻中，对叙事性、象征性手法的偏好。人物形态被拉长、扁平化，目的不再是再现肉体，而是清晰传达神学信息。 第八章：罗马式：从壁龛到教堂的装饰诗篇 中世纪盛期，随着朝圣热潮的兴起，大型纪念性雕塑在罗马式教堂中复苏。本章分析了法国图尔地区和西班牙圣地亚哥-德孔波斯特拉大教堂的门楣雕塑。这些作品的特点是“依附性”——雕塑形态完全服从于建筑结构（如柱头雕刻、壁柱），并发展出一种独特、略显怪诞的象征性动物世界和圣经场景的描绘。 第九章：哥特式：从建筑奴仆到独立灵魂 哥特式艺术标志着雕塑的解放。在法国沙特尔、兰斯等地的教堂立面，雕塑开始“站立”起来，拥有了自己的体积和侧面轮廓。我们重点分析了“天使报喜”和“探访”场景中，人物之间从僵硬的并置到相互间的目光交流（vis-à-vis）——这是对古典亲密感的重新唤醒，预示着文艺复兴的到来。 --- 第四部分：文艺复兴、巴洛克与新古典主义的回归与超越 (公元 1400 年 – 公元 1850 年) 第十章：文艺复兴的解剖学与人文主义的颂歌 文艺复兴时期，雕塑家重新拾起了古希腊和罗马的典范。多那太罗（Donatello）的《大卫》如何以其独特的、略带脆弱的青春气息，标志着第一个独立的人体男性青铜雕像的诞生。米开朗基罗（Michelangelo）是本章的中心，我们深入研究了他对“未完成”（Non Finito）的哲学探索，以及他如何通过《大卫》将柏拉图式的完美理念与强悍的现实主义融为一体。 第十一章：巴洛克的光影与动感的狂热 巴洛克雕塑，以贝尼尼（Bernini）为代表，是对文艺复兴克制美学的颠覆。本章分析了贝尼尼如何通过极其精湛的材料处理（如将大理石雕琢出丝绸、皮肤和云雾的质感），将雕塑从一个静态的点，扩展为一个充满戏剧性的“空间事件”。《圣特蕾莎的狂喜》被视为捕捉瞬时情感爆发的巅峰之作，它模糊了雕塑、建筑和舞台设计的界限。 第十二章：启蒙时代的纯粹与帝国的影子 新古典主义雕塑是对巴洛克过度感性的矫正。以卡诺瓦（Canova）为核心，本章探讨了艺术家们如何回到希腊化时期对“冰冷”和“理想化”的偏爱。雕塑回归到干净、清晰的轮廓和未上色的纯白大理石，以此象征理性和永恒的道德价值。然而，我们也探讨了这种风格如何被拿破仑等君主用以重建帝国的宏伟形象。 --- 第五部分：现代的断裂与物质的解放 (公元 1850 年 – 当代) 第十三章：罗丹的“现代性”：从模型到情感的碎片 奥古斯丁·罗丹（Auguste Rodin）被视为开启现代雕塑的过渡人物。本章强调，罗丹的关键贡献在于他不再试图创造一个“完美”的整体，而是将雕塑表面的肌理（patina）和尚未完成的状态本身视为表达情感和内部冲突的载体。他的作品开始探索非叙事性、纯粹的物质与光线的互动。 第十四章：20 世纪初的革命：拆解与重构 现代主义带来了雕塑的“本体论危机”。我们考察了立体派如何将多视角引入三维空间；布朗库西（Brancusi）如何通过极简主义追求“本质的纯度”——将物体还原为最基础的几何形式（如《空间中的鸟》）。野兽派和未来主义则试图将速度和机械融入雕塑，挑战了雕塑“静止”的传统定义。 第十五章：装配、消除与环境介入：战后雕塑的多元景观 二战后，雕塑材料和定义被彻底拓宽。本章聚焦于： 1. 集合与拼贴（Assemblage）： 探讨意大利的“贫困艺术”（Arte Povera）和美国的日常材料运用。 2. 动态与光线（Kinetic Art）： 引入时间维度。 3. 大地艺术（Land Art）： 雕塑从画廊解放，直接与自然环境进行对话和对抗。 4. 极简主义（Minimalism）： 强调作品作为“特定物”（Specific Object）存在于观众所处的真实空间中，而非象征任何外在事物。 第十六章：当代拓扑：虚拟、数字与身体的边界 在当代，雕塑的定义持续模糊。本章考察了数字技术（3D 打印、参数化设计）如何改变了制作流程。同时，关注行为艺术、装置艺术中对“身体性”的持续探索，以及艺术家如何利用不可见的物质（如声音、数据流）来构建影响观众的“感知空间”。 --- 结语：在空间中呼吸的艺术 本书旨在展示雕塑如何适应并挑战它所处的时代。从坚硬的石块中解放神性，到将日常的废弃物视为表达的媒介，雕塑艺术的生命力在于其对物质世界的持续质询。 --- 附录与工具书目 关键雕塑术语表（如：Chiaroscuro, Foreshortening, Lost-wax Casting） 重要雕塑家与流派年代对照表 核心文献参考书目（侧重于艺术史学、材料科学与哲学美学著作） 全球主要雕塑博物馆收藏指南（不含大英博物馆特定藏品列表）

评分☆☆☆☆☆

“博采旁搜，综括万汇，悉备一庐。” 中国近代著名思想家王韬在他的《漫游随录》中曾以这样的评价，最早向中国人介绍了大英博物馆。一百多年后，伴随着“世界文明珍宝——大英博物馆250年之藏品”、“艺术与帝国——大英博物馆亚述珍品展”等一系列大规模展览的举办，我们对...

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“博采旁搜，综括万汇，悉备一庐。” 中国近代著名思想家王韬在他的《漫游随录》中曾以这样的评价，最早向中国人介绍了大英博物馆。一百多年后，伴随着“世界文明珍宝——大英博物馆250年之藏品”、“艺术与帝国——大英博物馆亚述珍品展”等一系列大规模展览的举办，我们对...

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“博采旁搜，综括万汇，悉备一庐。” 中国近代著名思想家王韬在他的《漫游随录》中曾以这样的评价，最早向中国人介绍了大英博物馆。一百多年后，伴随着“世界文明珍宝——大英博物馆250年之藏品”、“艺术与帝国——大英博物馆亚述珍品展”等一系列大规模展览的举办，我们对...

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说实话，我本来对古希腊罗马雕塑不怎么感冒，总觉得那些大理石像表情太严肃、太刻板了。直到我看到了这本《米洛的维纳斯与大卫：西方雕塑的人体叙事》。这本书的叙事手法极其现代和人性化，它不是简单地按照时间线罗列作品，而是围绕“人体”这个永恒的主题，将不同时代、不同文化背景下的雕塑进行对比和对话。比如，书中将古希腊雕塑对“理想化人体”的追求，与文艺复兴时期米开朗基罗对“充满力量的现实人体”的塑造进行了精彩的对谈。作者非常善于捕捉雕塑家在创作时所面临的伦理和技术难题。它会分析为什么古希腊雕塑家偏爱“失落的左臂”，以及这种“缺失”如何反而增强了作品的动态美和想象空间。书中关于材料学（大理石、青铜、木材）对雕塑最终呈现效果的影响的探讨也极其到位。读完后，我再看博物馆里的雕塑时，目光不再停留在表面的完美，而是能感受到背后蕴含的时代精神和匠人与材料的搏斗，感觉完全打开了新世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

我最近在整理我的古典绘画收藏资料时，翻阅了《宋代山水画流派与技法探析》。这本书的切入点非常新颖，它没有宏观地介绍宋代山水画的“全景”，而是选择了几个最具代表性的流派，如荆浩、关仝的北方雄伟山水，以及董源、巨然的江南烟雨平远，进行了深度的微观剖析。最让我惊喜的是，它对“皴法”的解读，作者居然用到了现代的素描和光影原理来进行对照分析！比如，李成的“折带皴”如何表现山石的坚硬和棱角，米芾的“点米皴”又如何捕捉湿润空气中的光线变化，书里配有大量的局部放大图和技法分解图，看得人茅塞顿开。对于我们这些业余爱好者来说，它提供了一条从“看画”到“理解画”再到“尝试画”的有效路径。我甚至尝试着临摹了书中介绍的几处点苔技巧，虽然水平还差得远，但那种“触类旁通”的快乐，是其他纯理论书籍无法给予的。这本书的语言也很有文学性，读起来完全没有压力。

评分☆☆☆☆☆

这本《故宫博物院珍藏陶瓷选集》简直是视觉的盛宴！我一个搞艺术史的朋友强烈推荐给我的，说实话，刚翻开的时候，那种扑面而来的历史厚重感和精湛的工艺水准，真的让人屏住呼吸。它不是那种干巴巴的图录，而是像一位学识渊博的老先生，娓娓道来每一件瓷器背后的故事。比如讲到明代永乐时期的青花瓷，书中不仅展示了那些标志性的纹饰和釉色，更深入分析了当时宫廷对器型、色彩的极致追求，以及这种追求如何反映了当时的政治意图和审美风尚。那些斗彩、粉彩的细节描摹，清晰到我仿佛能触摸到釉面的温润质感。尤其让我印象深刻的是，作者对于不同窑口风格差异的梳理，比如景德镇官窑和民窑在胎土、釉料上的细微差别，以及这些差别如何影响了最终的艺术效果，讲得透彻又引人入胜。阅读过程中，我忍不住对照着书里的图片，想象着这些国宝在历史长河中辗转的命运，心中充满了敬畏。这本书的装帧设计也非常考究，纸张的质感和色彩的还原度都达到了极高的水准，绝对是陶瓷爱好者案头必备的珍藏版。

评分☆☆☆☆☆

最近在研究中亚地区的丝绸之路贸易路线对中国佛教造像艺术的影响，无意间接触到了《犍陀罗佛教艺术考古报告集》。这本书可以说是对犍陀罗地区出土文物最详尽、最权威的整理汇编之一。它和市面上那些走马观花的艺术画册完全不是一个档次，更像是一份严谨的田野考古文献。书中收录了大量的发掘现场照片、遗址平面图，以及从不同寺庙遗址中系统性整理出来的佛陀头像、菩萨立像等造像残件。最让我震撼的是，它系统展示了希腊雕塑风格（如“湿衣褶”的刻画、人物面部轮廓）是如何与印度本土的佛教母题进行融合的，这种文化交汇的“证据链”在书中展现得淋漓尽致。每一件造像的断代和归属，都有详细的考古依据和碳十四测年数据支撑，读起来让人对那种跨越千年的文化传播路径充满了敬畏感。对于真正想深入研究佛教艺术源流的学者或深度爱好者来说，这本书无疑是一份不可替代的宝贵资料库。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了研究古代的青铜器铭文，手里刚好淘到了这本《夏商周青铜器研究辑要》。说实话，一开始还担心这种学术性很强的书籍会读起来晦涩难懂，但这本书的编排方式非常巧妙。它采取了一种“个案分析为主，理论串联为辅”的结构。每一篇都聚焦于某一件或某一组重要的青铜重器，比如鼎、簋、尊等，然后从器型特征、纹饰布局，一直深入到铭文的释读和史料价值的挖掘。书中对一些关键铭文的考证非常严谨，引用的甲骨文、金文拓片清晰可辨，脚注详实到令人佩服。我特别喜欢它在探讨铭文与周代礼制关系的那几个章节，它不是简单地罗列史实，而是通过对“册命”“赏赐”等特定词汇的分析，立体地还原了周王室的权力结构和宗法制度是如何通过青铜器这一“重器”来物化和强化的。读完后，我再看任何关于那个时代的史书，都会多了一层通过“器物”来反观“制度”的视角，这种跨学科的思维碰撞，真是太让人过瘾了。

评分☆☆☆☆☆

彩图略少，中国遗珍的篇幅太少了，而且很不具有代表性，怪不得圆明园被焚抢时，英法联军的主要注意力在于那些金银宝石和钟。

评分☆☆☆☆☆

挺有意思的一本书=w=可惜看完都忘了= =

评分☆☆☆☆☆

两幅苏菲插图。

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虽然我比较喜欢看有关文物的书籍，但是这本书我费了老大的劲才将它看完。评价：内容不吸引人。

评分☆☆☆☆☆

走马观花不得法