具体描述
◎從MoMA、羅浮宮、古根漢到故宮，看22個世界TOP美感行銷的創新思維。
◎博物館專家劉惠媛專業導覽，深入窺看博物館感動人心的秘密與故事。
◎從關鍵推手、建築特色、熱門展品到行銷傳奇，帶你看懂藝術行銷的門道。
◎從專業的角度，看博物館學+建築+設計的美學行銷力。
博物館，清楚地標示著一個國家、城市與文化的獨特性與優越性。為什麼印象中典藏老舊東西的博物館，仍然在今日風靡這麼多的觀眾？這些世界上最頂尖的博物館是如何做到的？他們如何營造未來、感動觀眾，讓這麼多的觀眾從中找到未來美好生活的新靈感。
本書不同一般走馬看花的旅遊導覽書。作者劉惠媛是國內經營博物館專家，這本書是她以最專業的內行人角色，挑出22間世界最頂尖的一流博物館，從關鍵推手、建築特色、熱門展品到行銷傳奇，帶我們深入窺看博物館背後的美感經營，第一次讓你體驗世界頂尖博物館為什麼感動人心的祕密。
作者简介
■作者簡介
劉惠媛
1962年生。專長為西洋藝術史與博物館學。於美國紐約學成歸國後，曾任帝門藝術教育基金會主任、《ART CHINA新朝藝術》雜誌總編輯，以及公共電視〈大家來逛博物館〉主持人。從事藝術評論工作多年，現任世界宗教博物館副館長、博物館學會理事。
曾主辦「羅浮宮珍藏名畫展」及「黃金印象奧賽美術館名作展」等國際美術交流展，致力於推廣社會藝術教育。2002年製作【台灣博物館】紀錄片榮獲第三十六屆休士頓國際影展歷史及考古類/銀牌獎。並以《沒有圍牆的美術館》一書榮獲單2003年金鼎獎優良圖書獎。
著有《沒有圍牆的美術館》、《旅遊指南上找不到的藝術地圖》、《把藝術當作動詞》、《普普在台灣》、《線條的表現》、《紐約：個人旅行》等專書；另譯有《影像的閱讀》。
■攝影者簡介
章光和
紐約Pratt藝術學院、私立紐約大學 NYU, Studio Art藝術碩士。
著有《暗房終結者》、《Painter 3 BIBLE》、《Live Picture 光速合成》、《繪畫終結者 Painter 4.0》、《虛擬天堂 Bryce 3D》、《數位人體造像 Virtual Nude Photography》、《複製真實：後現代攝影創作構思系統論述與實踐》、《住在巴特、宋妲、班雅明的照片裡》等書。
目录信息
读后感
最近因为工作关系，经常跟一些博物馆方面的人士打交道。通过很多次沟通，感觉国内的博物馆行业与国外发达国家相比，还是有很大的差距。 这本『博物馆的美学经济』，虽然起了个『经济』的名字，但书中内容的本质还是属于浅层的旅游参考。作为畅销书，『博物馆的美学经济』可以...
评分 评分这个书写的真好。 简洁，也算系统。 现在，很多展览展示的形式已经比较喜闻乐见。 经营方式我们也都时有听闻。 笔记： 布努艾尔：没有记忆的生命，不能称之为生命。 夏加尔一段的描述很美，很精彩。 如果一个人坐拥艺术王国，但对自己的收藏一无所知，那么，他存放在仓库或...
评分我感觉就是把博物馆网页上的About us翻译了一下，然后放了一些照片，另外又从其他资料里找了点东西拼凑成的。 也许作者都去过，但是如果写书的水平跟一般游客那真是在赚黑心钱呢。
评分陳丹青在《常识与记忆》一文中提到过，"全球十大美术馆，偌大的亚洲一座也没有。中国，是亚洲最大最古老，文化艺术最丰厚的国家，我们动不动就说'上下文明五千年'，到今天，神州大地勉强符合国际收藏标准、陈列规范、开放制度与教育功能的，只有一座上海博物馆。而上海博物馆馆...
用户评价
这本**《博物館的美學經濟》**，光是书名就让人浮想联翩，它似乎在探讨一个非常前沿又有些矛盾的话题：美学与经济的联姻。我得说，读完后我感觉自己被带入了一个全新的思考领域。它不像我预想中那种枯燥的学术理论堆砌，反而像是一场由资深策展人引导的深度导览。作者以极具洞察力的笔触，剖析了当代博物馆如何从纯粹的文化殿堂，转型为具有强大市场影响力的“体验中心”。书中对于如何将稀有的艺术品转化为有吸引力的文化产品，以及如何设计能最大化访客停留时间和消费潜力的空间布局，描述得丝丝入扣。尤其是关于“IP化”博物馆的案例分析，非常犀利，揭示了在资本驱动下，即便是最神圣的文化机构，也必须学会“讲故事”和“制造稀缺性”才能在激烈的文化消费市场中立足。我特别欣赏作者在批判与建设中找到的微妙平衡点，既指出了过度商业化带来的文化失真风险，也肯定了经济活力对维护和推广文化遗产的必要性。这本书的价值在于，它不再将艺术视为高高在上的存在，而是将其置于社会经济的大背景下进行审视，提供了一套观察现代文化产业的有效框架。
评分这本书的阅读体验，如同走入了一个精心设计的迷宫，每条通道都指向一个关于“价值”的新定义。作者的行文风格极其注重宏观视野的搭建，他很少纠缠于某一件具体艺术品的历史意义，而是着眼于整个“博物馆系统”在现代社会功能上的演变。我特别喜欢其中关于“沉浸式体验经济”与传统静态展览的对比分析。在作者的笔下，博物馆正在从“知识的提供者”转变为“记忆的共创者”，而这种“共创”的背后，是一整套精密的心理学和经济学模型在支撑。它不再是“你看我展示什么”，而是“我们一起创造了什么体验”。这种主客体的转变，深刻地影响了博物馆的财务结构和品牌塑造。全书结构严谨，论证有力，它没有简单地赞扬或抨击“美学经济”的兴起，而是以一种近乎人类学家的冷静，记录并分析了这一现象的必然性与复杂性。读罢此书，我看待公共空间和文化消费的方式，都多了一层审视的滤镜，它提供了一套观察当代文化资本流动的透镜。
评分最近读完这本书，我必须承认，它对我理解“博物馆”这个概念产生了颠覆性的冲击。在此之前，我一直将博物馆视为一个保存历史、供人缅怀过去的地方，沉静、肃穆是它的标签。然而，这本书彻底打破了我的刻板印象，它展示了一个充满活力、甚至可以说是“精明”的现代博物馆生态。作者的叙事风格极其流畅，仿佛在与一位见多识广的朋友交谈，娓娓道来那些隐藏在华丽大厅背后的商业逻辑。书中对于“策展如何成为一种金融工具”的论述，尤其令我印象深刻。它不再只是艺术品的简单陈列，而是一套精心计算过的叙事路径，每件展品的位置、光线，甚至导览员的讲解词，都被设计成能够激发观众特定情感反应，并最终导向某种消费行为的“触点”。这种对细节的关注，让我开始重新审视那些曾经被我视为理所当然的参观体验。读完后，我再去参观任何展览，都会不自觉地在脑海中构建一个“经济模型”：这个设计是盈利导向还是教育导向？这种转变，本身就是这本书最成功的地方——它成功地将读者训练成了一个更具批判性和商业敏感度的文化消费者。
评分坦白说，这本书的观点很有冲击力，它把“审美”和“盈利”这两个看似南辕北辙的概念，紧密地缝合在了一起，读起来有一种既振奋又略带失落的复杂情绪。振奋在于，它展示了文化如何被激活，如何不再是束之高阁的古董，而是能够持续产生价值的鲜活资产；失落则在于，这种“经济化”的叙事，似乎在无形中稀释了艺术本身的神圣性。书中对于“文创产品开发”的段落尤为精彩，作者深入剖析了如何通过文化符号的再语境化，成功地将博物馆的“场域价值”转化为可复制、可销售的周边商品，从而实现流量变现。这种对“文化资产证券化”的描绘，使得整本书读起来更像是一本关于如何将非物质文化转化为强劲现金流的实战指南。对于任何从事文化产业管理、市场营销，或者仅仅是对艺术商业化趋势好奇的人来说，这本书提供的视角是独一无二且极具参考价值的，它迫使我们正视一个现实：在21世纪，美学本身就是一种强大的经济驱动力。
评分这本书的文字功底和逻辑架构，给我的感觉像是读了一部精妙的商业战略分析报告，只不过它的“产品”是文化遗产。我原本期待的是一些关于艺术史或者建筑美学的讨论，结果却被拽入了关于“注意力经济”和“体验设计”的深水区。作者对全球范围内那些极具创新性的博物馆改造案例进行了解构，从定价策略到会员制度的精细化运营，无一不透露出一种务实到近乎冷酷的商业头脑。尤其是书中对比了几个不同国家博物馆在面对财政压力时的应对策略，那份详实的数据和案例对比，让我领悟到，在当前的全球化背景下，文化机构的生存与发展，早已不是单纯依靠政府拨款或捐赠就能维持的“象牙塔”事业了。它必须具备自我造血的能力，甚至要学会像高科技初创企业一样，快速迭代自身的“产品线”。这种宏观的、以价值链分析为核心的视角，是很多传统艺术评论著作所欠缺的，它让“美学”这个原本抽象的概念，变得可量化、可操作。
评分介绍了全球22个或是优秀或是特色博物馆（偏重美术博物馆），以后真想一个一个都看过来！
评分除了前面10个案例，其余基本在打酱油
评分除了前面10个案例，其余基本在打酱油
评分三颗半。介绍了世界各地的22座博物馆，有非常著名的，也有相对小众的。去过了其中的七座，很奇怪D.C.的博物馆一座都没有被提及。反正读完之后嗨挺想去日本看博物馆的。
评分基础
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