具体描述
自一九八零年代起，西方的博物館已展開有關博物館應“以教育為重，還是以收藏為重的討論；至一九九零年代，博物館的研究視野亦已從館內的藏品拓展到館外的範疇，包括觀眾的學習經驗、博物館的社會功能等。環顧我國有關博物館學的研究專書還不多，尤其研究博物館教育功能的著作更少。 因此，本書以博物館教育作研究範疇，以實證探討香港社會對博物館教育的訴求，同時追溯西方藝術博物館教育理念的發展，並與台北、新加坡及上海的藝術博物館教育觀念作出比較。
本書亦分析十九世紀以來藝術博物館教育本質的轉變。 本書首先從理論及歷史角度思考博物館教育的本質及藝術博物館的教育角色，討論英、美兩國的博物館如何理解自身的教育角色，並與亞洲的情況作比較。繼而探討香港的藝術博物館如何透過實物學習及舉辦各類型公眾節目來實踐教育角色，並評價這些活動的質素及達到預定目標的程度。 本書分為三個主要部分：（１）英國、美國及香港藝術博物館教育角色的歷史回顧；（２）三個亞洲城市藝術博物館教育角色的比較；（３）通過各種實證研究及教案設計，探討香港的藝術博物館如何實踐它們的教育角色。前兩部分均採用了前人的研究和現存的資料，探討世界各地藝術博物館如何逐漸將教育視為主要功能之一。第三部分集中討論本地兩家公營藝術博物館的工作，包括三個不同的範疇：（１）本地兩家藝術博物館如何利用藏品引發學生進行實物學習的興趣；（２）從教育價值及方法學兩方面，評量本地兩家藝術博物館所舉辦公眾節目的成效；及（３）介紹香港學校如何利用本地藝術博物館資源作教學用途。 從西方藝術博物館教育發展的文獻回顧及三個亞洲城市的實證研究中，我們發覺今天的博物館正在努力與參觀者建立一種新的互動關係。博物館教育的理念已從僅是少數特權人士的狹隘文化視野，擴闊至向社會各階層灌輸知識的觀念。
本書是筆者長期研究博物館教育的結晶，部分章節曾在筆者的博士論文中以英文發表過。
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读后感
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用户评价
这本关于艺术博物馆教育的书，真是我最近读到的最有启发性的读物之一。它并没有过多地纠缠于晦涩的艺术史理论，而是将重点放在了“如何让公众真正走进艺术，感受艺术”这个核心问题上。书中详尽地分析了不同年龄段参观者的心理特点，从学龄前儿童的好奇心驱动，到青少年对自我身份认同的需求，再到成年人寻求精神慰藉的复杂动机，都有深入的探讨。尤其令我印象深刻的是，作者提出了一个“体验式学习模型”，强调了动手操作和情景代入的重要性。比如，书中举例说明，与其干巴巴地讲解一幅印象派画作的技法，不如组织一次模拟户外写生，让参与者亲身感受光影的变化，这样接收到的信息和情感冲击是完全不同的。书中还花了很大篇幅讨论数字化工具在教育中的应用，不是简单地罗列APP，而是探讨如何利用VR、AR等技术打破物理空间的限制，让偏远地区的观众也能享受到顶级展览的教育资源，这显示了作者对未来博物馆发展的深刻洞察力，让人读完后对博物馆的社会功能有了全新的认识。
评分这本书的结构安排非常流畅，它不像教科书那样刻板，倒像是一系列循序渐进的研讨会记录。我发现它真正厉害之处在于其跨学科的视野。作者没有将博物馆教育仅仅视为艺术学科内部的事情，而是将其置于更广阔的社会文化语境下考察。书中讨论了博物馆在构建城市身份认同、促进社区融合方面可以扮演的角色。例如，如何利用地方性展览，挖掘社区历史记忆，让博物馆成为居民共同的叙事空间。此外，对于弱势群体，如视障人士或有特殊学习需求的孩子，作者也提供了非常人性化且可操作的教育策略。我非常赞赏书中对“包容性设计”的重视，这不仅仅是设置坡道或盲文说明，而是深入到教育内容的转化层面，确保每一种感官体验都能被充分调动。它让我明白，现代博物馆教育的目标是最大化地减少知识壁垒，让艺术成为人人可以触及的生活养分。
评分我是一个长期关注文化政策的人，这本书在宏观层面的分析也给了我很多启发。它不仅仅停留在具体的教学案例上，更深入探讨了支撑这些教育活动背后的资源配置、人员培养和评估体系。作者对当前博物馆人力资源现状的剖析相当尖锐，指出了专业教育人员短缺和培训滞后等问题。更重要的是，书中提出了一套完整的、可量化的评估框架，用于衡量教育项目是否真正达到了预期效果，这在以往的同类著作中是比较少见的，往往都停留在美好的愿景层面。这本书提供了一个从顶层设计到基层实施的完整闭环思考路径，让人看到要实现高质量的艺术教育，必须有一套完善的制度保障。这使得这本书不仅对一线教育工作者有用，对博物馆管理者和文化决策者来说，也是一本不可多得的参考手册。
评分坦白说，我拿到这本书时，原本以为会是一本比较沉闷的理论著作，但它的语言风格极其生动，充满了对艺术教育事业的热情与思考。书中穿插了许多讲述作者在不同国家、不同类型博物馆工作时的真实故事，这些“野史”般的轶事，让冰冷的教育理念瞬间变得有血有肉。我尤其喜欢其中描述的一次关于“后印象派色彩理论”的亲子工作坊，家长和孩子在共同面对一块巨大的画布时，因为对颜色的选择产生争执，最终反而达成了对作品更深层次的理解，这个小故事非常温馨且富有教育意义。作者的叙事技巧高超，总能在不经意间传递出深刻的道理，让人在轻松阅读的过程中，悄悄地吸收了大量的专业知识。这本书的价值在于，它成功地将复杂的教育学原理“去学术化”，转化为人人都能理解、并愿意去实践的生动指南。
评分读罢此书，我感觉仿佛接受了一次专业、细致的导览员培训。作者的笔触非常务实，充满了第一手的实践经验，完全没有那种高高在上的学院派腔调。我特别欣赏书中关于“非正式学习环境”的论述。传统的学校教育是结构化的，而博物馆教育的精髓恰恰在于其松散、自发的特质。书中清晰地梳理了如何通过环境设计来引导观众的注意力，比如展厅动线的巧妙规划、灯光的冷暖对比如何影响情绪感知，甚至连休息区的布置都能成为教育的延伸环节。最让我感到醍醐灌顶的是关于“提问的艺术”一章。作者强调，优秀的教育者不是给出标准答案，而是提出能激发深度思考的开放性问题。书中列举了大量范例，比如“如果你是这幅肖像画中的人物，你此刻最想对我们说什么？”这种引导性的提问，立刻能将观众从旁观者的角色拉入到作品的情感场域中，极大地增强了互动性和参与感，让学习过程变得充满乐趣。
评分文献综述部分参考价值较大
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评分文献综述部分参考价值较大
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