具體描述
自一九八零年代起，西方的博物館已展開有關博物館應“以教育為重，還是以收藏為重的討論；至一九九零年代，博物館的研究視野亦已從館內的藏品拓展到館外的範疇，包括觀眾的學習經驗、博物館的社會功能等。環顧我國有關博物館學的研究專書還不多，尤其研究博物館教育功能的著作更少。 因此，本書以博物館教育作研究範疇，以實證探討香港社會對博物館教育的訴求，同時追溯西方藝術博物館教育理念的發展，並與颱北、新加坡及上海的藝術博物館教育觀念作齣比較。
本書亦分析十九世紀以來藝術博物館教育本質的轉變。 本書首先從理論及歷史角度思考博物館教育的本質及藝術博物館的教育角色，討論英、美兩國的博物館如何理解自身的教育角色，並與亞洲的情況作比較。繼而探討香港的藝術博物館如何透過實物學習及舉辦各類型公眾節目來實踐教育角色，並評價這些活動的質素及達到預定目標的程度。 本書分為三個主要部分：（１）英國、美國及香港藝術博物館教育角色的歷史迴顧；（２）三個亞洲城市藝術博物館教育角色的比較；（３）通過各種實證研究及教案設計，探討香港的藝術博物館如何實踐它們的教育角色。前兩部分均採用瞭前人的研究和現存的資料，探討世界各地藝術博物館如何逐漸將教育視為主要功能之一。第三部分集中討論本地兩傢公營藝術博物館的工作，包括三個不同的範疇：（１）本地兩傢藝術博物館如何利用藏品引發學生進行實物學習的興趣；（２）從教育價值及方法學兩方麵，評量本地兩傢藝術博物館所舉辦公眾節目的成效；及（３）介紹香港學校如何利用本地藝術博物館資源作教學用途。 從西方藝術博物館教育發展的文獻迴顧及三個亞洲城市的實證研究中，我們發覺今天的博物館正在努力與參觀者建立一種新的互動關係。博物館教育的理念已從僅是少數特權人士的狹隘文化視野，擴闊至嚮社會各階層灌輸知識的觀念。
本書是筆者長期研究博物館教育的結晶，部分章節曾在筆者的博士論文中以英文發錶過。
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用戶評價
這本書的結構安排非常流暢，它不像教科書那樣刻闆，倒像是一係列循序漸進的研討會記錄。我發現它真正厲害之處在於其跨學科的視野。作者沒有將博物館教育僅僅視為藝術學科內部的事情，而是將其置於更廣闊的社會文化語境下考察。書中討論瞭博物館在構建城市身份認同、促進社區融閤方麵可以扮演的角色。例如，如何利用地方性展覽，挖掘社區曆史記憶，讓博物館成為居民共同的敘事空間。此外，對於弱勢群體，如視障人士或有特殊學習需求的孩子，作者也提供瞭非常人性化且可操作的教育策略。我非常贊賞書中對“包容性設計”的重視，這不僅僅是設置坡道或盲文說明，而是深入到教育內容的轉化層麵，確保每一種感官體驗都能被充分調動。它讓我明白，現代博物館教育的目標是最大化地減少知識壁壘，讓藝術成為人人可以觸及的生活養分。
评分坦白說，我拿到這本書時，原本以為會是一本比較沉悶的理論著作，但它的語言風格極其生動，充滿瞭對藝術教育事業的熱情與思考。書中穿插瞭許多講述作者在不同國傢、不同類型博物館工作時的真實故事，這些“野史”般的軼事，讓冰冷的教育理念瞬間變得有血有肉。我尤其喜歡其中描述的一次關於“後印象派色彩理論”的親子工作坊，傢長和孩子在共同麵對一塊巨大的畫布時，因為對顔色的選擇産生爭執，最終反而達成瞭對作品更深層次的理解，這個小故事非常溫馨且富有教育意義。作者的敘事技巧高超，總能在不經意間傳遞齣深刻的道理，讓人在輕鬆閱讀的過程中，悄悄地吸收瞭大量的專業知識。這本書的價值在於，它成功地將復雜的教育學原理“去學術化”，轉化為人人都能理解、並願意去實踐的生動指南。
评分這本關於藝術博物館教育的書，真是我最近讀到的最有啓發性的讀物之一。它並沒有過多地糾纏於晦澀的藝術史理論，而是將重點放在瞭“如何讓公眾真正走進藝術，感受藝術”這個核心問題上。書中詳盡地分析瞭不同年齡段參觀者的心理特點，從學齡前兒童的好奇心驅動，到青少年對自我身份認同的需求，再到成年人尋求精神慰藉的復雜動機，都有深入的探討。尤其令我印象深刻的是，作者提齣瞭一個“體驗式學習模型”，強調瞭動手操作和情景代入的重要性。比如，書中舉例說明，與其乾巴巴地講解一幅印象派畫作的技法，不如組織一次模擬戶外寫生，讓參與者親身感受光影的變化，這樣接收到的信息和情感衝擊是完全不同的。書中還花瞭很大篇幅討論數字化工具在教育中的應用，不是簡單地羅列APP，而是探討如何利用VR、AR等技術打破物理空間的限製，讓偏遠地區的觀眾也能享受到頂級展覽的教育資源，這顯示瞭作者對未來博物館發展的深刻洞察力，讓人讀完後對博物館的社會功能有瞭全新的認識。
评分讀罷此書，我感覺仿佛接受瞭一次專業、細緻的導覽員培訓。作者的筆觸非常務實，充滿瞭第一手的實踐經驗，完全沒有那種高高在上的學院派腔調。我特彆欣賞書中關於“非正式學習環境”的論述。傳統的學校教育是結構化的，而博物館教育的精髓恰恰在於其鬆散、自發的特質。書中清晰地梳理瞭如何通過環境設計來引導觀眾的注意力，比如展廳動綫的巧妙規劃、燈光的冷暖對比如何影響情緒感知，甚至連休息區的布置都能成為教育的延伸環節。最讓我感到醍醐灌頂的是關於“提問的藝術”一章。作者強調，優秀的教育者不是給齣標準答案，而是提齣能激發深度思考的開放性問題。書中列舉瞭大量範例，比如“如果你是這幅肖像畫中的人物，你此刻最想對我們說什麼？”這種引導性的提問，立刻能將觀眾從旁觀者的角色拉入到作品的情感場域中，極大地增強瞭互動性和參與感，讓學習過程變得充滿樂趣。
评分我是一個長期關注文化政策的人，這本書在宏觀層麵的分析也給瞭我很多啓發。它不僅僅停留在具體的教學案例上，更深入探討瞭支撐這些教育活動背後的資源配置、人員培養和評估體係。作者對當前博物館人力資源現狀的剖析相當尖銳，指齣瞭專業教育人員短缺和培訓滯後等問題。更重要的是，書中提齣瞭一套完整的、可量化的評估框架，用於衡量教育項目是否真正達到瞭預期效果，這在以往的同類著作中是比較少見的，往往都停留在美好的願景層麵。這本書提供瞭一個從頂層設計到基層實施的完整閉環思考路徑，讓人看到要實現高質量的藝術教育，必須有一套完善的製度保障。這使得這本書不僅對一綫教育工作者有用，對博物館管理者和文化決策者來說，也是一本不可多得的參考手冊。
评分文獻綜述部分參考價值較大
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