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出版者:上奇科技

作者:陳曼妮

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20040624

价格:NT$ 490

装帧:

isbn号码:9789867529404

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS
• 图像处理
• 数码照片
• 修图
• 教程
• 中文版
• Photoshop教程
• 图像编辑
• 后期制作

解锁您的数字影像创作潜能：一本通往视觉精通的实用指南 在这本全面的数字影像编辑指导书中，您将踏上一段令人振奋的探索之旅，深入学习如何运用强大的创意工具，将您的数字照片从平凡转化为非凡。本书致力于为您提供最实用、最易懂的学习体验，让您在掌握图像编辑技巧的同时，也能激发无限的创作灵感。 内容概览： 本书精心设计，涵盖了从基础操作到高级技法的全方位内容，旨在帮助您建立坚实的数字影像编辑知识体系，并逐步提升您的视觉创作能力。 认识您的创意画布： 我们将首先引导您熟悉强大的影像编辑软件的工作界面，帮助您快速定位工具、面板和菜单。您将了解各种窗口的功能，如“图层”面板、调整面板、“历史记录”面板等，并学会如何根据自己的工作流程进行个性化设置，打造高效的编辑环境。 精准的图像调整： 掌握色彩和光影的奥秘是提升照片质量的关键。本书将深入讲解各种调整工具，包括亮度/对比度、色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度等。您将学会如何精准地控制照片的曝光、色彩饱和度、白平衡，以及如何处理偏色问题，使您的照片呈现出最自然、最动人的视觉效果。 局部优化与细节处理： 图像的魅力往往体现在细节之中。我们将详细介绍各种局部调整工具，如画笔工具、橡皮擦工具、模糊/锐化工具、减淡/加深工具等。您将学会如何精确地修改画面中的特定区域，比如提亮人物的面部、柔化背景、突出主体，或修复画面中的瑕疵，让您的照片更加精致耐看。 强大的选区与蒙版技术： 选区和蒙版是数字影像编辑的核心技术，它们能够让您对图像的特定部分进行精确的编辑和合成。本书将循序渐进地讲解各种选区工具，如套索工具、魔棒工具、快速选择工具、钢笔工具等，以及蒙版的使用方法。您将学会如何抠出复杂的物体，进行背景替换，或实现精妙的图层混合效果，为您的创意提供无限可能。 图层与混合模式的艺术： 图层是数字影像编辑的基石，它允许您以非破坏性的方式进行编辑，并实现复杂的合成效果。本书将详细阐述图层的概念、创建、管理和组织。您将深入学习各种混合模式，了解它们如何影响图层之间的交互，并学会运用它们来创造出各种独特的视觉效果，如光影叠加、色彩渐变、纹理融合等。 创意滤镜与效果应用： 探索丰富的内置滤镜库，为您的照片注入艺术化的风格。本书将介绍各种常用的滤镜，如模糊滤镜、锐化滤镜、艺术滤镜、扭曲滤镜等，并指导您如何根据照片的特点和您的创作意图，灵活运用这些滤镜来增强视觉冲击力，或赋予照片独特的艺术气息。 提升照片质感与细节： 学习如何通过锐化、降噪等技术来进一步提升照片的清晰度和质感。您将了解不同锐化算法的原理和适用场景，以及如何有效地去除画面中的噪点，使您的照片在细节表现上更加出色。 轻松的图像合成与创意设计： 将不同的图像元素巧妙地结合在一起，创造出全新的视觉叙事。本书将引导您学习图像合成的基础技巧，包括如何对齐、缩放、旋转和调整不同图层的大小和位置，以及如何利用蒙版和混合模式来实现逼真的合成效果。无论是简单的背景替换，还是复杂的创意组合，您都能轻松掌握。 高效的批量处理与导出： 学习如何利用批量处理功能，一次性对多张照片进行相同的调整，极大地提高您的工作效率。同时，您还将了解不同导出格式的特点和最佳应用场景，确保您的作品能够以最佳状态呈现，无论是在网络分享还是印刷输出。 实践案例与创作灵感： 本书通过一系列贴近实际的案例，将理论知识转化为实践技能。从简单的人像修饰，到风景照片的后期处理，再到创意合成的探索，每一个案例都将为您提供清晰的操作步骤和宝贵的创作灵感。您将跟随作者的步伐，一步步完成令人惊叹的影像作品。 本书特点： 实用性强： 内容紧密结合实际应用，每个技巧都有明确的操作指南和应用场景。 循序渐进： 从基础到高级，内容结构清晰，适合不同水平的学习者。 图文并茂： 大量高质量的插图和截图，直观展示操作步骤和效果对比。 案例丰富： 涵盖多种摄影题材和后期需求，提供丰富的学习素材。 语言易懂： 以清晰、简洁的语言讲解复杂的技术概念，确保学习过程的顺畅。 无论您是摄影爱好者，还是希望在设计、广告、出版等领域展现独特视觉风格的专业人士，本书都将是您不可或缺的得力助手。现在就开始您的数字影像编辑之旅，让您的创意之光闪耀！

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这本书的封面设计着实抓人眼球，色彩搭配得很有冲击力，一看就知道是本关于图像处理的专业书籍。装帧也挺讲究，拿在手里沉甸甸的，让人感觉内容会很扎实。我当时是冲着名字里那个“樂”字去的，心想这回学PS可别再枯燥乏味了。翻开目录，章节划分得倒是挺清晰的，从基础工具到复杂的合成技巧，似乎涵盖了从入门到进阶的各个环节。不过，我对其中关于色彩管理的那几章特别感兴趣，因为我之前在打印和屏幕显示上吃了不少亏，总觉得色彩调不准。这本书的排版也比较宽松，字号适中，看起来不费劲。整体而言，初印象是非常积极的，它传递出一种“专业且易懂”的信号，让人对接下来的学习充满了期待。希望它真的能像宣传的那样，把复杂的数码照片处理变得像玩游戏一样有趣。

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这本书的实操性强到令人发指，简直就是为我这种“动手型”学习者量身定做的。我最欣赏它没有大篇幅地堆砌理论，而是直接切入主题，每一个功能点的讲解都配有清晰的步骤截图和实际案例分析。比如说，讲到图层蒙版的应用时，作者没有简单地解释“蒙版是用来做什么的”，而是直接模拟了一个给人物抠图并完美融合到不同背景中的场景，每一步的鼠标点击和参数调整都标得一清二楚。我跟着做了一遍，那种从“我不知道怎么做”到“原来如此简单”的顿悟感，是看其他教程很难获得的。特别是书中提到的一些效率提升的小技巧，比如自定义快捷键的组合，对我这种需要处理大量素材的设计师来说，简直是救命稻草，直接把我的工作流程提速了不少。这本书的价值，不在于它告诉了你PS有什么功能，而在于它告诉你，面对一个具体问题时，PS的哪些功能组合起来是最优解。

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这本书的深度和广度拿捏得恰到好处，它避开了大量初学者都知道的“Ctrl+C/V”级别的基础知识，直接将重点放在了那些能拉开作品档次的“进阶秘籍”上。我尤其喜欢其中关于“非破坏性编辑”理念的贯彻，作者几乎在每一个涉及修改的环节都在强调如何保留原始数据，以便随时回溯修改。这对我这种追求完美主义的创作者来说太重要了。我记得书中详细分析了几个复杂的合成案例，比如将前景的景深和背景的光线匹配起来，这通常是新手最头疼的问题。这本书没有直接给出“神奇按钮”，而是引导读者去理解光学的原理，然后利用PS的工具去“模拟”这种光学效果。这种培养独立思考能力的方法，比死记硬背参数要高明得多。

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这本书给我的最大感受是一种“思维重塑”的过程。它不仅仅是一本操作手册，更像是一本关于如何“看”待数码影像的哲学书。在讲解人像精修时，作者强调的重点不是“磨皮”，而是如何尊重皮肤的自然纹理，如何通过调整微小的明暗对比来增强立体感。书中关于锐化和降噪的处理部分，堪称经典。它没有简单地推荐一个“最佳”的锐化滤镜，而是根据不同画质的原始文件，给出了一个动态的调整思路，教你如何判断何时该用“高反差保留”，何时该用“USM锐化”。这种基于实际输出效果和媒体特性的分析，体现了作者深厚的行业经验。读完之后，我感觉自己操作软件的姿势都变了，不再是机械地点击，而是带着更强的目的性和审美预判去处理每一张照片。

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说实话，我对于这类软件的中文译本一直抱有警惕，总担心术语翻译生硬或者和英文原版对不上号。但这本倒是出乎意料地处理得相当到位。很多专业名词的翻译既保留了技术上的准确性，又兼顾了国内用户的理解习惯。例如，对于一些高级滤镜的处理描述，作者没有采用直译，而是结合了其在图像处理中的实际效果进行通俗化的解释，这对于非科班出身的人来说极其友好。我记得有一段是讲解“高光与阴影”的调整，它用了非常形象的比喻，把数码照片比作一幅油画，你需要用不同的“笔触”去刻画光影的层次。这种既专业又带有温度的表达方式，让我感觉作者不是一个冰冷的软件工程师，而是一个有经验的摄影后期师在与我对话，分享他的心得体会，而不是生硬地传授知识点。

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