中國古瓷銘文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:藝術

作者:李正中著朱裕平著

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19920000

价格:NT$ 680

装帧:

isbn号码:9789576720581

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 考古
• 古陶瓷
• 瓷器铭文
• 中国古代史
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• 考古学
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《中国古瓷铭文》是一部深入探讨中国古代陶瓷装饰艺术中铭文元素的学术专著。本书并非简单罗列瓷器上的文字，而是力图从历史、文化、艺术、工艺等多个维度，全面、深入地解读铭文在中国古瓷发展过程中扮演的角色及其多重价值。 本书的研究对象涵盖了从新石器时代陶器上早期的刻画符号，到唐宋元明清各个朝代具有代表性的古瓷器。作者细致梳理了不同时期、不同窑口瓷器上出现的各类铭文，包括纪年款、地名款、人名款、祈福款、吉祥语款、诗词款、以及一些带有特定历史或文化意义的特殊铭文。 内容纲要： 第一部分：铭文的起源与早期发展 史前刻画符号与早期陶器： 追溯中国早期陶器上可能存在的原始符号，分析其与后世铭文的渊源关系，探讨其作为早期信息载体的功能。 青铜时代铭文的影响： 考察青铜器铭文在中国早期文化中的地位，以及它们可能对早期陶瓷器上铭文出现的启发与影响。 汉晋时期陶瓷铭文的初步探索： 介绍汉晋时期陶瓷器上开始出现的简单文字标记，分析其内容和形式，如窑址、工匠名等，揭示其早期实用功能。 第二部分：唐宋元时期陶瓷铭文的繁荣与演变 唐代陶瓷铭文的多样化： 重点研究唐三彩、长沙窑等瓷器上的铭文，分析其宗教、贸易、生活化等内容，探讨其社会文化背景。 宋代文人雅士与陶瓷艺术的融合： 深入探讨宋代瓷器上出现的诗词、款识以及带有文人趣味的铭文，分析其审美价值和文化内涵，例如汝窑、官窑、哥窑、龙泉窑等名窑的作品。 元代枢府瓷与八思巴文： 专题研究元代枢府瓷器上出现的汉文和八思巴文铭文，分析其政治、宗教背景，以及东西方文化交流的印记。 第三部分：明清时期陶瓷铭文的成熟与规范 明代官窑款识的建立与演变： 详细论述明代官窑青花、釉里红等瓷器上出现的年款、堂号款、寄名款等，分析其皇家御用的象征意义和等级制度。 景德镇民窑铭文的丰富性： 关注景德镇民窑瓷器上各式各样的铭文，包括吉祥语、祈福语、警示语，以及对社会生活的反映。 清代瓷器铭文的集大成： 深入研究清代康雍乾盛世时期瓷器铭文的精美与规范，特别是官窑年款的艺术特点和历史价值，以及民间瓷器铭文的创新与多样化。 特殊铭文的解读： 针对一些较为复杂或特殊的铭文，如龙纹、凤纹等带有象征意义的图形化铭文，或者涉及特定历史事件的铭文，进行深入的考证和解读。 第四部分：铭文的类型、功能与艺术价值 铭文的分类体系： 建立一套科学的中国古瓷铭文分类体系，便于读者理解和研究。 铭文的功能探析： 从标识性（窑工、窑场、使用者）、纪年性、祈福性、装饰性、文化传播性等多个角度，分析铭文在中国古瓷中的功能。 铭文的艺术风格与审美： 探讨不同时期、不同书体（篆、隶、楷、行、草）的铭文与瓷器造型、釉色、纹饰的和谐统一，分析其作为书法艺术在陶瓷上的独特表现。 铭文与鉴赏： 讨论铭文在古瓷鉴定中的作用，如何通过铭文判断瓷器的年代、窑口、真伪等。 研究方法与特色： 本书的研究建立在大量实物考古资料、传世瓷器鉴定以及相关文献史料的基础上。作者采用了严谨的考据方法，结合图像学、文化史、工艺史等多学科视角，力求呈现一个全面而深入的中国古瓷铭文研究图景。本书的特色在于： 系统性： 覆盖了中国古瓷铭文发展的漫长历史，力求全面。 深度性： 不仅关注铭文的表面文字，更深入挖掘其背后的历史文化信息。 独特性： 对一些以往研究较少或未被充分关注的铭文类型进行了深入探讨。 实用性： 为陶瓷爱好者、收藏家、研究者提供了宝贵的参考信息和鉴定依据。 《中国古瓷铭文》是一部集学术性、艺术性、知识性于一体的力作，它不仅为我们打开了一扇了解中国古瓷艺术的独特窗口，更展现了中华民族悠久的历史文化底蕴和卓越的工艺智慧。通过对瓷器上这些“无声的语言”的解读，我们可以更深刻地理解中华文明的脉络与传承。

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我非常赞赏这本书在材料的取舍和对比上的独到之处。它没有追求大而全，收录了所有朝代的每一个品类，而是精选了几个最具代表性、且在技术发展史上具有转折意义的系列进行深度剖析。这种“少即是多”的编辑思路，反而让读者能够更清晰地抓住历史的主线和关键的创新节点。通过对特定时段、特定窑系（比如特定时期的官窑与民窑的平行对比）的深度挖掘，作者成功地展示了技术扩散、模仿与创新的动态过程。这种聚焦式的研究，避免了信息过载带来的疲劳感，使得每一次阅读都能产生新的理解和体会，非常适合那些希望系统性、结构化地理解中国制瓷史脉络的进阶学习者。

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我本以为这是一本偏向于器物鉴赏和美学分析的读物，但翻开目录后才发现，作者的切入点极为新颖和深入。他没有停留在传统“好看”与“不好看”的层面，而是构建了一个宏大的历史框架，将特定的工艺发展与当时的社会政治、经济背景紧密地联系起来。阅读过程中，我不断地被作者那种严谨的考据精神所折服。他引用的文献资料跨度极大，从地方志到私人笔记，从官窑档案到海外贸易记录，构建了一个多维度的研究网络。例如，在讨论某一时期青花瓷的钴料来源时，作者不仅分析了矿石的化学成分差异，还深入探讨了丝绸之路上的贸易路线变化对材料可得性的影响，这种跨学科的整合能力，极大地提升了这本书的学术价值。它不再是孤立的艺术史叙事，而是一部活生生的社会经济史侧影。

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这本书的叙事风格极为流畅自然，完全没有一般学术著作那种板着脸孔的刻板感。作者的文字极具画面感和感染力，仿佛一位经验丰富的老匠人，带着你走进了他的工作室。他善于用非常生动的比喻来解释复杂的烧制过程，使得那些晦涩的化学变化和物理过程变得平易近人。读起来有一种沉浸式的体验，仿佛能闻到窑口升腾的烟火气，能感受到泥土在手中塑形的张力。而且，作者的个人情感似乎也巧妙地融入了叙述之中，他对那些失传的技艺流露出深深的惋惜与敬意，这种人文关怀让这本书增添了温度，使它超越了单纯的工具书范畴，成为了一部可以反复品读的文化随笔。

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对于我这种对古代技术细节有着强烈好奇心的读者来说，这本书的价值简直无可估量。它不仅仅是简单地罗列了不同朝代的烧造特点，而是深入探讨了那些决定性的技术难题是如何被攻克的。比如，关于高温釉的稳定性和颜色控制，作者花了相当大的篇幅去解析不同窑口在窑炉结构、燃料配比以及气氛控制上的细微差别。我印象最深的是关于“雨过天青”釉色的探讨，作者似乎找到了一种全新的解释角度，不再仅仅归因于窑工的偶然或运气，而是通过对特定矿物配方在还原气氛下的反应机理进行推演，让人对这种千年谜团有了更科学、更理性的认识。这种将“艺术”还原为“技术”的还原论视角，非常过瘾，极大地满足了我的求知欲。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，配合着烫金的书名，透露出一种历史的厚重感。一拿到手，我就忍不住细细摩挲封面，感觉仿佛穿越回了那个制瓷大师们挥洒汗水的年代。内页的纸张选择也十分考究，没有那种廉价的漂白感，色泽温润，即便是看那些年代久远的图片资料，也能感受到细节的清晰度。我尤其欣赏出版社在版式上的用心，每一页的留白都恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又不显得空洞乏味。特别是那些关键器物的照片，光影的捕捉极为精准，能清晰地看到釉面流动的微妙变化和胎体的肌理纹理。这种对物理形态的尊重，为后续的深入阅读打下了坚实的基础，让人在进入学术内容之前，就已经被其工艺之美深深吸引。可以说，这本书的“外在美”已经达到了博物馆级图录的标准，让人非常期待内部的精彩内容能够与之匹配。

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