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出版者:Prestel

作者:Regine Engelmeier

出品人:

页数:249

译者:

出版时间:1997-5

价格:$ 15.98

装帧:Paperback

isbn号码:9783791318080

丛书系列:

图书标签:

• fashion
• 电影
• 时尚
• 时尚与电影
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《时尚的流变：百年银幕中的风格演变》 导言：光影间的无声叙事 电影，作为二十世纪以来最具影响力的视觉艺术形式之一，其魔力不仅在于跌宕起伏的情节和精湛的表演，更在于它如何通过服装、造型和布景，构建出一个个令人神往的虚拟世界。服装，绝非仅仅是角色的遮蔽物，它是叙事的重要载体，是社会思潮、阶级结构、性别观念乃至技术革新的视觉化体现。《时尚的流变：百年银幕中的风格演变》将带领读者进行一场跨越时空的深度探访，解析电影工业如何与时尚界相互渗透、互相塑造，共同定义了“风格”这一概念。 本书摒弃了传统上将电影服装视为附属品的观点，而是将服装设计提升到与摄影、剪辑同等重要的叙事层面进行审视。我们聚焦于从默片时代初露锋芒，到好莱坞黄金时代的华丽定型，再到战后对新浪潮的探索，直至数字时代视觉奇观的构建，每一个关键历史节点上，银幕上的装束如何反映并推动了现实世界的审美变迁。 第一部分：无声的序曲与风格的萌芽（1900s - 1920s） 默片时期是视觉语言的奠基阶段。在这个时期，对白缺失迫使服装设计师和美术指导必须使用夸张、清晰的视觉符号来迅速传达角色的身份、情感状态乃至道德倾向。本部分将深入探讨早期欧洲和美国电影对浪漫主义、维多利亚复兴的挪用与解构。 大都会的诞生： 分析葛泰·格里菲斯（D.W. Griffith）电影中早期服装的程式化应用。探讨服装如何服务于史诗叙事的宏大需求，以及如何开始勾勒出城市中产阶级与贵族阶层的视觉差异。 异域风情的捕捉： 研究早期好莱坞如何通过“异域”服装（如东方主义的想象）来满足观众对遥远世界的猎奇心理，以及这种视觉处理带来的文化投射与误读。 玛丽·璧克馥的甜美革命： 重点分析玛丽·璧克馥（Mary Pickford）在建立早期女性银幕形象中的贡献。她的标志性卷发和少女感的服装如何成为一种跨越国界的商业符号，预示着明星服饰对大众消费的初步影响。 第二部分：好莱坞的黄金时代与高定魅影（1930s - 1940s） 随着有声电影的到来，服装设计进入了真正的“黄金时代”。电影制片厂制度的成熟，使得服装部门拥有了前所未有的资源和权力，他们不仅服务于电影，更直接成为了时尚潮流的策源地。 阿德里安的帝国： 深入剖析莱昂内尔·阿德里安（Adrian）为米高梅打造的标志性风格。他如何将高级定制（Haute Couture）的精髓融入好莱坞的量产体系？分析他为琼·克劳馥（Joan Crawford）和葛丽泰·嘉宝（Greta Garbo）设计的服装如何利用面料、剪裁和结构来重塑女性的身体叙事，尤其是在经济大萧条背景下，服装所承载的“逃避现实”的功能。 布景与服装的交响： 探讨艺术指导与服装设计师之间的密切合作。例如，在那些充满装饰艺术（Art Deco）风格的影片中，服装的几何线条如何与建筑的线条相互呼应，创造出无缝的视觉整体感。 黑色电影的阴影： 聚焦于黑色电影（Film Noir）中服装的颠覆性作用。男性的宽肩西装、女性的肩垫、铅笔裙以及对阴影的巧妙利用，如何构建出充满不信任、道德模糊的都市丛林形象。这部分将分析服装如何帮助定义“蛇蝎美人”（Femme Fatale）这一经典原型。 战时实用主义与美国制造： 研究二战期间面料短缺和政府配给制度对电影服装的影响。服装如何从极度奢华转向强调实用性、简洁的线条，以及对美国本土设计师的支持，从而推动了美国本土时尚工业的发展。 第三部分：战后反叛与风格的碎片化（1950s - 1960s） 二战后的社会结构松动，青年文化的兴起，以及欧洲电影新浪潮的冲击，使得好莱坞的风格语言开始变得多元化和反叛化。 新好莱坞的诞生前夜： 分析五十年代早期，服装如何试图维持战前的精致感（如希区柯克电影中的经典造型），但同时，对新一代消费者群体的关注也促使电影开始关注更“日常”的着装，为接下来的变革埋下伏笔。 新浪潮的冲击与纪实美学： 深入研究法国新浪潮（Nouvelle Vague）导演对传统布景和服装的解构。他们如何偏爱使用成衣（Prêt-à-porter），通过快速的剪辑和真实的街景，使角色看起来仿佛是随意穿戴，打破了服装的“完美幻象”。 太空时代与未来主义的想象： 考察六十年代科幻电影中服装设计对未来的大胆预测。从对未来感面料的探索，到安德烈·库布里克（Stanley Kubrick）电影中那种冷峻、非人化的极简主义服装语言，展示了人类对科技进步的复杂情感。 第四部分：从反主流到商业巨制（1970s - 1990s） 七十年代的自由精神与八十年代的商业化浪潮，使得电影服装的领域空前扩大，开始直接介入音乐和街头文化。 七十年代的身份政治与真实感： 探讨这一时期电影服装如何更深入地反映社会议题，包括对亚文化、性别流动性和种族身份的视觉呈现。服装不再是单一的“风格”，而是多种身份的混合体。 MTV美学与八十年代的张扬： 分析音乐电视对电影服装的逆向影响。八十年代的电影中，标志性的垫肩、荧光色、过度修饰的造型（如在音乐传记片和青春片中）如何形成一种视觉上的“过度饱和”状态，象征着消费主义的鼎盛。 九十年代的极简与“去风格化”： 研究九十年代初期对前十年浮夸风格的反弹。服装设计转向更注重真实性、质感和低调的奢侈品。分析如何通过“常人化”的着装来强调角色内在的心理冲突，例如在独立电影和某些犯罪片中对休闲服饰的运用。 结论：风格的遗产与未来的映射 本书的总结部分将回顾电影服装设计在百年间从服务于叙事到引领潮流，再到如今与数字技术、可持续时尚议题相结合的复杂历程。电影中的服装已经超越了其作为布料的物理属性，成为了一个复杂的文化档案。我们思考，在特效日益强大的今天，服装设计师如何继续在虚拟与现实的边界上，为下一代观众定义“美”与“风格”的含义。本书旨在为电影研究者、服装史爱好者以及任何对视觉文化感兴趣的读者，提供一个全面而深入的视角，理解光影如何织就我们的时代审美。

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在我看来，电影中的服装，尤其是那些标志性的服装，往往能瞬间唤起我们对一部电影，甚至一个时代的记忆。它们不仅仅是服装，更是一种文化符号，一种情感的寄托。我非常好奇，那些在电影史上留下浓墨重彩的服装，是如何被设计出来的？它的背后有着怎样的故事？是导演的要求，还是造型师的灵感？这本书如果能为我揭示这些“幕后故事”，比如某个经典造型的灵感来源，或者某个服装设计如何为角色注入生命力，那将是一次非常迷人的探索。我希望这本书能够深入挖掘这些服装设计背后的创作理念，不仅仅是“是什么”，更是“为什么”。通过对这些服装元素的深入剖析，我希望能更全面地理解电影艺术的魅力，以及服装设计在其中所扮演的重要角色。

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一本关于电影时尚的书，这标题听起来就充满了无限的可能性！作为一名深度电影爱好者，我对服装在银幕上所扮演的角色一直充满好奇。电影不仅仅是视觉的盛宴，更是叙事的载体，而服装，无疑是其中最直观、最能触动人心的部分。从一个角色的诞生，到他/她所处的时代背景，再到人物内心的挣扎与成长，服装的设计、质料、色彩、剪裁，无不蕴含着导演和造型师的匠心独运。我常常会在观影时，不自觉地被某个角色的造型所吸引，然后开始想象，为什么会是这样一件裙子？为什么会选择这样的领口？这背后又隐藏着怎样的故事和意义？如果这本书能够深入剖析这些细节，并且能够联系到电影的整体风格和主题，那将是一次极其愉悦的阅读体验。我期待它能带领我穿越时空，去感受不同年代、不同文化背景下，电影与时尚之间碰撞出的火花。无论是那些标志性的复古造型，还是引领潮流的现代设计，亦或是那些极具象征意义的服装元素，我都希望能在这本书中找到它们的身影和背后的解读。这不仅仅是对电影美学的欣赏，更是一种对时代变迁、社会风貌以及人性洞察的探索，想想就觉得令人兴奋。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对时尚史略有涉猎的读者，我一直觉得电影是时尚史最生动、最鲜活的载体。那些在银幕上惊艳亮相的服装，很多都成为了流行文化的符号，甚至影响了一个时代人的穿着打扮。我希望能在这本书里，看到对不同电影时期时尚风格的梳理和分析，不仅仅是某个设计师的作品，而是整个时代审美趋势在电影中的体现。比如，上世纪六十年代的迷你裙，七十年代的喇叭裤，八十年代的垫肩西装，这些经典的元素是如何在电影中被演绎和传播的？这本书能否为我梳理出一条清晰的时尚脉络，将电影作为节点，串联起不同时代的时尚变迁？我更期待的是，它能够提供一些具有启发性的观点，让我看到电影时尚是如何超越了单纯的服饰展示，而成为一种文化现象，甚至是一种社会情绪的反映。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视觉艺术有着浓厚兴趣的读者，我一直觉得电影中的服装设计是一种充满创造力的艺术形式。这本书，如果能够深入探讨服装设计师们是如何在电影创作中发挥他们的才华，那么我将无比期待。我希望能了解他们是如何在有限的预算和时间下，创造出令人难忘的视觉效果，并且如何通过服装来传达人物的内心世界和故事的精髓。是不是会有一些关于服装制作过程的趣闻，或者是设计师们在创作过程中遇到的挑战？这些“幕后花絮”的揭示，将让整本书的内容更加生动有趣，也让我对电影艺术的复杂性和魅力有更深的体会。

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我总觉得，电影中的服装不仅仅是蔽体之物，它是一种无声的语言，诉说着比对话更深刻的东西。比如，一个角色在人生低谷时穿着朴素甚至有些破旧的衣裳，而当他/她重新振作，找到目标时，身上一定会焕然一新，那不仅仅是物质上的改变，更是精神上的飞跃。这本书，如果能捕捉到这种“服装语言”的精髓，那就太有价值了。我希望它能不仅仅停留在罗列经典的服装造型，而是深入挖掘这些造型是如何服务于人物塑造和故事发展的。是不是某个特别的剪裁，暗示了角色的压抑？是不是某个大胆的色彩搭配，体现了人物的反叛？亦或是，某种特殊的面料，映射了角色的身份背景和经济状况？我非常期待能从书中学习到如何更深刻地理解电影中的服装设计，以及它如何成为叙事不可或缺的一部分。能窥探到造型师在设计过程中所付出的努力和思考，理解他们是如何通过服装来“画”出人物的灵魂，那将是一种别样的艺术享受。

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当我观看一部经典电影时，总会被其中角色的服装所吸引，它们不仅仅是点缀，更是角色性格、时代背景甚至情感状态的直接体现。这本书，如果能够深入剖析那些在电影史上留下深刻印记的服装设计，并且能够解释这些设计背后所蕴含的意义，那将是一场视觉与思想的双重盛宴。我渴望了解，那些看似随意的选择，究竟是如何巧妙地服务于电影的叙事和人物塑造的。例如，某个角色身上那件与众不同的外套，是否暗示了他/她的叛逆不羁？或者，某场戏中人物服装的色彩变化，是否预示了他们内心的转变？我希望这本书能够成为我的“透视镜”，让我能够更深入地理解电影中的服装语言。

评分☆☆☆☆☆

电影和时尚，在我看来，从来都是密不可分的。时尚的潮流往往会在电影中得到最直接、最广泛的传播，而电影也为时尚提供了无限的灵感。我期待这本书能够深入探讨这种相互促进的关系。它是否会分析某个电影是如何引领了某种服装潮流？或者，某个设计师是如何从电影中汲取灵感，创作出令人惊艳的作品？我希望这本书能够提供一些具体的案例分析，让我们看到电影与时尚之间是如何相互影响，共同塑造我们的审美观念和流行文化。这不仅仅是对服装的讨论，更是对文化传播和时代精神的一种解读。

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我始终认为，电影的魅力很大程度上来自于它所构建的那个独特的世界，而服装无疑是构建这个世界不可或缺的重要元素。这本书，如果能带我进入这个“服装构建的世界”，去感受不同电影中服饰的独特性和艺术性，那将是一次令人着迷的旅程。我希望它能涵盖从服装的剪裁、材质到色彩搭配的方方面面，并且能够详细阐述这些设计是如何呼应电影的主题、角色以及所处时代。是否会提到一些关于面料选择的考究，或者是某个独特配饰的象征意义？这些细节的呈现，往往能让观众对电影的理解更上一层楼，我也期待这本书能带给我这样的“顿悟”时刻。

评分☆☆☆☆☆

我常常觉得，一部伟大的电影，其服装设计就如同电影的“第二层皮肤”，赋予了角色生命，也映照了时代的光影。这本书，如果能够像一位经验丰富的导游，带领我穿越不同的电影世界，去欣赏那些经典而又富有深意的服装设计，那将是我一次非常愉快的阅读体验。我希望它能够不仅仅是展示那些令人惊艳的造型，更能深入挖掘这些造型背后的文化内涵、历史背景以及设计师的创作理念。例如，某个特定时期服装的流行趋势是如何在电影中被呈现和演变的？或者，某个服装设计是如何成为角色个人符号的？通过对这些元素的解读，我希望能更深刻地理解电影艺术的魅力，以及服装在其中所扮演的重要角色。

评分☆☆☆☆☆

我一直对服装设计师在电影创作中的作用感到无比好奇。他们就像是电影的“隐形魔术师”，用布料、色彩和剪裁，为角色注入灵魂，为故事增添色彩。这本书，如果能带我走进这些设计师的创作世界，去了解他们是如何将剧本中的文字转化为触手可及的视觉形象，那就太棒了。我特别希望能够了解到，他们是如何在满足导演的艺术构想的同时，又能够创造出既符合角色性格又能引领时尚潮流的经典造型。是不是有些服装的设计，是造型师在拍摄过程中即兴发挥的？是不是有些服装的灵感，来自于某个特定的历史时期或者文化符号？这些“秘密”的揭示，想必会让我对电影制作的每一个环节都有更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

非常不错的入门书，帮人梳理脉络，建立大体印象。

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非常不错的入门书，帮人梳理脉络，建立大体印象。

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非常不错的入门书，帮人梳理脉络，建立大体印象。

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入门级

评分☆☆☆☆☆

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