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出版者:Universe

作者:Gene Krell

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:1997-11-15

价格:USD 18.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780789301154

丛书系列:Universe of Fashion

图书标签:

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好的，这是一份围绕“Vivienne Westwood”这一主题，但内容完全不涉及同名图书的详细介绍。 --- 图书名称：《色彩的交响：二十世纪时尚革命的视觉脉络》 作者： 阿尔伯特·范德比尔特 装帧： 精装，覆以纹理细腻的靛蓝色布面，烫金书名与作者署名。内含超过300幅高清艺术图像，采用优质哑光纸张印刷。 页数： 480页 出版年份： 2024年 图书简介：跨越时代的风格图景 《色彩的交响：二十世纪时尚革命的视觉脉络》并非一部简单的服装史梳理，而是一次深入的、跨越多个设计领域的美学探险。本书以“色彩”为核心驱动力，探讨了二十世纪以来，从巴黎高级定制沙龙到纽约街头文化，视觉艺术如何通过颜色的运用，重塑社会认知、表达个体意志，并最终推动时尚界发生根本性变革的历史进程。 本书的叙事视角独特，它摒弃了传统的按时间线索平铺直叙的编年体结构，转而采用“主题章节”的形式，将色彩的演变与特定时代思潮、技术进步、以及文化冲突紧密结合。 第一部分：黎明前的调色板——1900-1930年代的象征与抑制 本部分聚焦于二十世纪初，从新艺术运动（Art Nouveau）对自然界色彩的迷恋，到“咆哮的二十年代”（The Roaring Twenties）中对解放的象征性表达。范德比尔特细致分析了奥地利分离派对直线和几何色块的偏爱如何渗透到服装剪裁中，以及“爵士时代”女性如何通过抛弃传统束缚的服饰，用大胆的黑白对比和第一次在日常服饰中大量应用的亮色（如深红和孔雀蓝），宣告自身的独立。本章特别收录了对当时纺织品染色技术革命的深入研究，阐述了合成染料的普及如何为设计师打开了前所未有的调色范围。 核心章节示例： 《从马奈到蒙德里安：平面化趋势对服装色彩的结构性影响》。 第二部分：战时与战后的张力——1940-1950年代的实用主义与奢华复兴 第二次世界大战期间，全球物资短缺，色彩变得克制而实用。本书详细描绘了军装美学对战时服装的深远影响，以及如何通过有限的几种中性色（卡其、海军蓝、灰色）来传达民族凝聚力和功能性。然而，随着和平的到来，时尚界爆发了一场对过度节制的强烈反弹。第五章专门探讨了战后“新风貌”（New Look）运动中，色彩作为一种“奢华回归”的媒介是如何被精心策划和部署的。范德比尔特指出，此时的色彩运用，如迪奥标志性的“鸽子灰”和“烈焰红”，不再仅仅是装饰，而成为重建战后社会秩序与性别规范的视觉语言。 核心章节示例： 《稀缺性中的高饱和度：战后欧洲对“过剩”色彩的渴望》。 第三部分：亚文化的洪流——1960-1970年代的视觉爆炸与光谱的政治化 本书最厚重也最具视觉冲击力的部分，集中在六十年代的文化大变革。太空竞赛、迷幻艺术（Psychedelia）和青年运动，以前所未有的速度和强度，将色彩推向了前沿。本部分不再将焦点局限于时装屋，而是将镜头对准了伦敦的Carnaby Street、旧金山的嬉皮士社区，以及波普艺术（Pop Art）对平面化、高饱和度原色的狂热追捧。章节深入分析了“莫德族”（Mods）对干净的色块和对比色的运用，以及“迷幻摇滚”如何通过荧光色、渐变色和视觉错位感，尝试在物质层面模拟意识的拓展。色彩在此阶段，彻底成为一种反抗权威、表达身份认同的政治工具。 核心章节示例： 《从太空蓝到迷幻紫：视觉噪音在青年文化中的编码意义》。 第四部分：极简的回归与数字时代的预兆——1980-2000年代的解构与重构 进入八十年代，全球资本主义的兴盛带来了对“权力着装”（Power Dressing）的推崇，本书分析了此时期如何利用如“电光蓝”、“亮粉色”等高饱和度色调来宣示商业成功和个体野心。随后，九十年代的“反时尚”运动和极简主义的兴起，则在色彩上形成了鲜明对比，设计师们转向了对低饱和度、大地色系以及纯粹的黑白灰的钟爱。范德比尔特强调，这种回归并非倒退，而是一种对前一个十年过度喧嚣的反思和消化。最后，本章以对千禧年初期数字美学和互联网色彩的初步探讨收尾，预示着未来色彩表达方式的彻底数字化转型。 核心章节示例： 《代码与面料：数字色域对传统纺织品色彩哲学的影响》。 作者简介 阿尔伯特·范德比尔特（Albert Vanderbilt）是一位享誉国际的艺术史学家和视觉文化评论家，毕业于伦敦中央圣马丁艺术与设计学院，并在米兰理工大学获得博士学位。他长期专注于研究二十世纪以来技术变革与审美变迁之间的相互作用。范德比尔特的研究方法以其严谨的文献考据和对图像语言的深刻洞察力而著称。 本书价值 《色彩的交响》以其宏大的叙事结构和对细节的精准把握，为读者提供了一个理解现代视觉文化的独特框架。它不仅是一本关于服装色彩的书，更是一部关于社会心理学、技术史和艺术哲学的综合性读物。通过对特定色彩在不同历史语境下的“身份”追溯，读者将能够更深刻地理解我们如何通过眼睛感知世界，以及颜色如何在无形中塑造了我们的时代精神。本书是所有对设计史、视觉艺术、文化研究乃至现代时尚史感兴趣的专业人士和爱好者的必备珍藏。

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说实话，在拿起这本书之前，我对薇薇安·韦斯特伍德的了解仅限于她那些充满个性的服装和她标志性的发型。但这本书完全颠覆了我的认知。它不是一本简单的时尚传记，而更像是一部关于革命、关于反抗、关于艺术如何改变世界的史诗。作者的文笔非常细腻，能够捕捉到那种时代变迁的脉搏，以及在那个特定时期，一个人如何凭借自己的才华和勇气，在时尚界掀起一场风暴。我尤其喜欢作者对于她与马尔科姆·麦克拉伦合作时期的描述，那种混沌、混乱却又充满创造力的氛围，仿佛就发生在眼前。那些充满挑衅意味的T恤、那些解构主义的剪裁，不仅仅是服装，更是那个时代青年亚文化的精神象征。这本书让我看到，时尚可以有多么强大，它可以承载思想，可以表达立场，甚至可以成为一种武器。而薇薇安·韦斯特伍德，正是那个挥舞着这把武器，为自由和个性而战的战士。她的故事，不仅是一个关于时尚的故事，更是一个关于如何不被定义、如何活出真我的故事，激励着我不断去思考和突破。

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这本书给我带来的震撼，不仅仅在于了解了一位时尚巨擘的传奇一生，更在于我从中看到了一个女性如何在男性主导的社会中，凭借自己的才华和勇气，闯出一条属于自己的道路。作者的笔触非常细腻，能够捕捉到那个时代特有的氛围，以及薇薇安·韦斯特伍德在这个时代中扮演的角色。我尤其被她对朋克精神的诠释所吸引，那种叛逆、那种自由、那种对既有规则的挑战，都深深地烙印在她的作品中。它不仅仅是服装，更是一种态度，一种宣言，一种对个体自由的歌颂。书中对她创作理念的分析，以及她如何将自己的思想和情感融入到设计中，都让我对“时尚”这个词有了全新的认识。它不再是简单的美学堆砌，而是一种思想的表达，一种与世界沟通的方式。薇薇安·韦斯特伍德，她用她的作品，向世界展示了女性的力量，也向我们证明了，坚持自己的信念，永远不要放弃追求，就可以创造出属于自己的传奇。

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这本书带给我的，远不止是对一个时尚偶像的了解，更像是一次关于自我和时代的深度探索。作者的叙述方式非常有力量，仿佛能将我带回那个充满变革与激情的年代，让我亲身感受薇薇安·韦斯特伍德是如何在这个时代浪潮中，用自己的设计和思想，留下了深刻的印记。我尤其赞赏作者对她早期创作的深入挖掘，那些充满实验性和叛逆精神的设计，在当时无疑是石破天惊的。它不仅仅是服装，更是对社会规范的挑战，对传统审美的颠覆。书中的一些细节描写，比如她如何从街头文化、音乐中汲取灵感，如何将政治观点融入设计，都让我对“时尚”有了全新的理解。它不再是单纯的“美”，而是一种思想的载体，一种表达立场的方式。薇薇安·韦斯特伍德，她不仅仅是一位设计师，更是一位先驱，一位用自己的方式，推动社会进步的艺术家。这本书让我看到了，坚持自己的信念，可以产生多么强大的力量，足以改变世界。

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不得不说，阅读这本书的过程，是一次充满惊喜和启发的旅程。作者以一种非常独特和引人入胜的方式，将薇薇安·韦斯特伍德这位传奇人物的故事娓娓道来。我原本以为，这会是一本充斥着关于服装、设计和秀场的枯燥描述的书，但事实完全出乎我的意料。这本书更像是一部关于个人成长、艺术探索和社会变革的宏大叙事。我被她对艺术的执着追求、对生活的热爱以及对社会不公的抗争精神所深深打动。书中对她不同人生阶段的描写，特别是她如何在充满挑战的环境中，始终坚持自己的创作理念，并不断突破界限，都让我感到无比振奋。它让我看到了，真正的艺术家，不仅仅是在创造美丽，更是在表达思想，在引领潮流，甚至在改变世界。薇薇安·韦斯特伍德，她用她的作品，向世人证明了，时尚可以有多么强大的力量，它可以承载思想，可以激发灵感，可以成为一种传播信念的工具。这本书，让我对“风格”有了更深的理解，也让我更加敬佩这位不平凡的女性。

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刚翻开这本书，我脑子里就闪过了无数个关于“薇薇安·韦斯特伍德”的模糊意象——朋克、叛逆、剪裁、伦敦街头，还有那标志性的 Vivienne Westwood 标志。然而，一旦沉浸在文字的海洋里，这些零散的碎片开始以一种意想不到的方式组合起来，描绘出远比我想象中更为宏大和深刻的图景。作者的叙述方式极其引人入胜，仿佛你并非在阅读一本关于时尚的书，而是在跟随一位老友，穿梭于她跌宕起伏的人生历程。从她在英格兰北部一个略显保守的环境中成长，到她如何被伦敦的艺术和音乐浪潮所裹挟，再到她如何一步步将自己从一个默默无闻的设计师，打造成一个改变了时尚界乃至世界文化进程的传奇人物，每一个章节都像是一幅精心绘制的油画，色彩浓烈，细节丰富。我尤其喜欢作者对她早期创作的剖析，那些充满实验性和破坏性的设计，在当时的社会背景下，无疑是石破天惊的。它不仅仅是服装，更是一种宣言，一种对既有秩序的挑战，一种对个体自由的歌颂。而书中对于她如何将朋克精神融入主流时尚，以及如何在商业化浪潮中保持自己独特的艺术追求的描写，更是让我惊叹不已。这本书让我重新认识了“薇薇安·韦斯特伍德”这个名字，它不再仅仅是一个品牌，而是一个思想，一种精神，一种永不妥协的生命力。

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在我阅读这本书的过程中，我最大的感受是，真正的艺术，能够超越时间和地域的限制，触动人心最深处的共鸣。薇薇安·韦斯特伍德，无疑就是这样一位能够跨越时代的艺术家。作者以一种非常具有感染力的方式，将她从一个普通女孩成长为一位全球知名设计师的历程，描绘得淋漓尽致。我被她身上那种永不妥协的精神、那种对生活的热情以及那种对社会责任感的担当所深深吸引。书中对她不同时期作品的深入剖析，以及她如何将自己的政治观点、哲学思考和社会关怀融入到设计中，都让我对“时尚”这个词有了更深层次的理解。它不仅仅是关于美学，更是关于思想，关于态度，甚至可以是一种改变世界的力量。薇薇安·韦斯特伍德，她用她的作品，向世界展示了艺术的无限可能，也向我们证明了，坚持自己的信念，并且不断学习和探索，就能够创造出属于自己的独特价值。这本书，是对她一生最好的解读，也给我带来了许多关于如何活出精彩人生的灵感。

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在我看来，能够跨越时代，依旧保持强烈生命力和影响力的艺术家，是极为罕见的。薇薇安·韦斯特伍德无疑是其中的佼佼者。这本书以一种非常全面和深入的方式，展现了她作为一位艺术家、一位母亲、一位社会活动家的多重身份。作者的叙述非常流畅，而且充满了洞察力，能够将她的人生经历、创作理念以及她所处的社会环境巧妙地结合在一起。我尤其喜欢书中对她如何不断挑战自我、突破界限的描写。她从未停止过学习和探索，从古代服饰到历史文献，从政治理论到生态保护，她将一切都融入到自己的创作中，并以一种独特的方式呈现出来。这种永不满足、不断进取的精神，令人钦佩。它让我意识到，真正的创新，不仅仅是风格上的变化，更是思想上的升华。薇薇安·韦斯特伍德，她用她的作品，证明了时尚可以承载思想，可以影响世界，可以成为一种改变的力量。这本书，是对她一生最好的致敬，也给了我很多关于人生和艺术的启示。

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我一直对那些能够突破常规、挑战禁忌的艺术家和设计师充满好奇，而薇薇安·韦斯特伍德无疑是其中的佼佼者。这本书以一种非常独特的方式，深入挖掘了她不为人知的内心世界和创作源泉。我从未想过，那些看似激进甚至有些乖张的设计，背后竟隐藏着如此深厚的哲学思考和对社会现实的深刻洞察。作者巧妙地将她个人的成长经历、政治立场、对历史的理解以及对生态环境的担忧，都与她的设计理念融为一体。当我读到她如何从古代服饰、历史文献中汲取灵感，然后将其“解构”并以一种颠覆性的方式重新呈现时，我仿佛看到了一个在时空中自由穿梭的灵魂，她用自己的方式与过去对话，并塑造着未来。书中对她不同时期作品的详细分析，以及这些作品所引发的社会反响，都让我对“时尚”这个词有了更深层次的理解。它不再是简单的美学追求，而是一种表达方式，一种与世界沟通的语言。而薇薇安·韦斯特伍德，正是用她独特的语言，发出了最响亮的声音。这本书让我深刻感受到，真正的伟大，源于对世界的无尽探索和对自我的坚定不移。

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当我读完这本书，我脑海中挥之不去的，是那种强烈的生命力和不屈不挠的精神。薇薇安·韦斯特伍德，这个名字早已不仅仅代表着一个时尚品牌，更象征着一种反叛、一种自由、一种对生活永不妥协的态度。作者以极其细腻和富有感染力的笔触，将她的一生娓娓道来，从她作为一个年轻女性在充满挑战的时代中摸索前行，到她如何凭借惊人的才华和坚定的信念，一次次地打破束缚，创造属于自己的独特风格。我尤其着迷于书中对她设计理念的剖析，那些看似随意却处处充满巧思的剪裁，那些大胆的色彩搭配，以及那些带有强烈象征意义的图案，都不仅仅是视觉上的享受，更是她思想的表达。它让我看到了，时尚可以是一种武器，可以是一种宣言，可以是一种与世界对话的方式。而薇薇安·韦斯特伍德，正是用她最独特的方式，表达着她对自由、对平等、对真诚的追求。这本书，如同一场心灵的洗礼，让我重新审视了“风格”的含义，以及如何活出那个最真实的自己。

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我一直认为，真正的艺术家，他们的作品不仅仅停留在美学的层面，更能触及人心的最深处，引发思考，甚至带来改变。薇薇安·韦斯特伍德无疑就是这样一位艺术家。这本书以一种非常引人入胜的方式，揭示了她创作背后的深刻哲学和人文关怀。我被她对社会不公的批判、对消费主义的质疑、以及对环境保护的执着所深深打动。她不仅仅是在设计衣服，她更是在用自己的方式，与这个世界进行一场深刻的对话。书中对她晚年创作的描写，特别是她将可持续发展理念融入设计，以及她积极参与社会运动的经历，都让我看到了一个艺术家真正的社会责任感。她没有因为年龄的增长而变得懈怠，反而更加坚定地为她所相信的理念发声。这本书让我认识到，时尚不仅仅是浮华的表面，它也可以是承载深刻思想和人文关怀的载体。薇薇安·韦斯特伍德用她的生命践行了这一点，她的故事，是对所有艺术家的一种启示：永远不要停止思考，永远不要停止发声。

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my favour designer.

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God Save the Queen

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