具体描述
Michael Steinberg's 1996 volume The Symphony: A Reader's Guide received glowing reviews across America. It was hailed as "wonderfully clear...recommended warmly to music lovers on all levels" (Washington Post), "informed and thoughtful" (Chicago Tribune), and "composed by a master stylist" (San Francisco Chronicle). Seiji Ozawa wrote that "his beautiful and effortless prose speaks from the heart." Michael Tilson Thomas called The Symphony "an essential book for any concertgoer." Now comes the companion volume--The Concerto: A Listener's Guide. In this marvelous book, Steinberg discusses over 120 works, ranging from Johann Sebastian Bach in the 1720s to John Adams in 1994. Readers will find here the heart of the standard repertory, among them Bach's Brandenburg Concertos, eighteen of Mozart's piano concertos, all the concertos of Beethoven and Brahms, and major works by Mendelssohn, Schumann, Liszt, Bruch, Dvora'k, Tchaikovsky, Grieg, Elgar, Sibelius, Strauss, and Rachmaninoff. The book also provides luminous introductions to the achievement of twentieth-century masters such as Arnold Schoenberg, Be'la Barto'k, Igor Stravinsky, Alban Berg, Paul Hindemith, Sergei Prokofiev, Aaron Copland, and Elliott Carter. Steinberg examines the work of these musical giants with unflagging enthusiasm and bright style. He is a master of capturing the expressive, dramatic, and emotional values of the music and of conveying the historical and personal context in which these wondrous works were composed. His writing blends impeccable scholarship, deeply felt love of music, and entertaining whimsy.
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用户评价
关于这本书的象征主义运用，简直是一场灾难性的过度解读盛宴。几乎每一个出现的物体——从一盏生锈的台灯到一个被遗弃在角落里的旧唱片——都被赋予了沉重到令人窒息的隐喻色彩。作者似乎将“象征”视为唯一的叙事工具，以至于故事本身被完全架空，变成了一套复杂的符号谜题。我花费了大量时间去查阅相关的文学理论，试图破解其中关于“几何图形与时间流逝”的关联，但每次似乎都有新的、相互矛盾的解释跳出来。书中有一整章专门描述了一块玻璃杯上的裂纹如何映射了宇宙的熵增理论，这部分内容在技术上或许严谨，但对于推动情节或揭示人物内心而言，毫无帮助，反而徒增了阅读的门槛。这种将所有具体事物都转化为抽象概念的做法，最终导致了文本的隔阂感，读者很难找到一个可以落脚的情感锚点。它不像是在讲述一个故事，更像是在阅读一本用小说外壳包装起来的哲学论文集，充满了宏大叙事，却遗失了人性的温度。
评分这本书的叙事结构简直是一团迷雾，读起来让人感觉像是被困在一个不断重复的迷宫里。作者似乎热衷于描绘那些细微到近乎冗余的日常琐事，比如主角如何精确地计算他早晨冲泡咖啡的水温，或者对同一条街道上不同树木叶片的颜色进行长达数页的哲学沉思。起初，我以为这是一种刻意的“慢节奏”文学手法，旨在引导读者进入一种冥想状态，但随着故事的推进，这种细致入微的描写非但没有深化主题，反而像是一层又一层的厚重油彩，将原本可能存在的故事情节彻底覆盖住了。我常常需要翻回前几页，努力回想“现在到底发生了什么？” 叙事时间线的跳跃也毫无预兆，一个段落还在描述战后的萧条景象，紧接着下一段就跳跃到了数十年后的未来，但两者之间缺乏任何明确的过渡或情感上的联系，让人感觉人物的情感发展是被生硬地截断了。书中的对话也显得非常疏离，角色们似乎都沉浸在自己内在的独白中，彼此间的交流更像是两个平行的声波，永远无法真正交汇融合。我甚至怀疑作者是不是故意在测试读者的耐心极限，毕竟，用如此多的篇幅来描述一个角色如何系鞋带，实在是一种需要极大毅力的阅读挑战。
评分文字的密度和句式的复杂程度，是这本书给我留下的最深刻印象。它简直就是一本关于如何使用从句和修饰语的教科书，而且是那种难度极高的进阶版本。每一句话都像是一个精密的机械结构，由无数个括号、分号和插入语层层堆叠而成，逻辑链条常常延伸到三四行之长。我发现自己不得不频繁地使用手指来追踪句子中断的地方，生怕错过了一个关键的转折。这种写作风格极大地减缓了阅读速度，使得原本可能只需要几分钟就能读完的段落，需要花费近半小时去“解码”。更要命的是，很多复杂的句式似乎只是为了追求一种华丽的效果，而非提升表达的清晰度。有时，一个简单的“他很累”被包装成了“在无休止的重负与时间磨损的双重挤压下，那具承载着过往全部经验的躯体，正以一种近乎物理性崩溃的姿态，显露出一种难以言喻的、源于灵魂深处的疲乏感”。我理解对语言的雕琢是文学的追求，但当这种雕琢达到一个临界点，它就不再是美化，而是一种阻碍。
评分这本小说在人物塑造上的尝试，与其说是塑造，不如说是“解构”。我完全无法与书中的任何一个角色建立起哪怕一丝丝的共情联系。他们更像是某种文学实验中的样本，被放置在特定的社会背景下进行观察，而不是有血有肉的生命。主角的情感波动极其微弱且难以捉摸，例如，当他得知一个对他至关重要的人即将离世的消息时，他的反应不是悲伤，而是一种近乎冷漠的、对天气变化的关注。这种刻意的反差感在开头或许能引人注目，但当贯穿全书时，就显得非常空洞了。我试图去理解这种“反人性”的设定是否指向某种更深层次的现代异化主题，但文本本身提供的线索太少，更多的是留白和模糊不清的暗示。配角们更是沦为背景板，他们出现的目的似乎仅仅是为了提醒主角“你还没有完全孤独”，但他们自身的动机和过去几乎从未被触及。阅读过程中，我感觉自己像是在看一部没有配乐的默片，画面很清晰，但缺失了背景音轨来烘托气氛，一切都显得干瘪而缺乏活力。
评分这本书的背景设定虽然宏大，但却显得异常单薄和虚假。它试图构建一个后工业时代、科技高度发达却精神极度荒芜的世界观，但构建这个世界的砖块似乎都是从别的作品中借来的，缺乏原创的纹理和气味。例如，城市景观的描写，充斥着玻璃幕墙和悬浮列车，但这些元素只是被堆砌在一起，没有展现出它们如何真正影响了生活在其中的人们的日常互动方式。故事发生在一个极度压抑的社会体制下，但我们很少看到这种压迫是如何具体地、细微地渗透到角色的日常生活中的——除了他们时不时地抱怨一下“系统”的冰冷。所有的政治和环境冲突都停留在理论层面，没有转化为具体的、具有张力的事件。这使得整个世界观像是一个精美的、但内部空无一物的模型。我阅读完后，对于这个“世界”的真实感几乎为零，它更像是一个为了衬托主角内心迷茫而刻意搭建的、过于光滑的舞台布景。
评分这种书真的没什么用。他写十万字也不如你亲自听一次。
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