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出版者:VILLEGAS EDITORES

作者:VELEZ,SANTIAGOLONDONO

出品人:

页数:416

译者:

出版时间:20011201

价格:NT$ 2625

装帧:

isbn号码:9789589698273

丛书系列:

图书标签:

• 哥伦比亚艺术
• 拉丁美洲艺术
• 艺术史
• 绘画
• 雕塑
• 文化
• 艺术
• 哥伦比亚
• 艺术作品
• 现代艺术

《哥伦比亚艺术》：穿越时空的视觉盛宴 《哥伦比亚艺术》是一本深度探索哥伦比亚丰富多彩的艺术遗产的著作。这本书不仅仅是一次艺术品的陈列，更是一场穿越历史、文化与地理的视觉旅程，旨在揭示哥伦比亚艺术的独特魅力及其在全球艺术版图中的重要地位。 本书的开篇，我们将一同追溯至前哥伦布时期，深入了解玛雅、印加以及更为古老的卡纳尔文化（Quimbaya）、圣·奥古斯丁（San Agustín）等文明留下的珍贵艺术遗迹。作者通过对这些文明的陶器、雕塑、金器以及石刻艺术的细致解读，展现了它们精湛的工艺、复杂的象征意义以及对自然界的深刻理解。这些早期艺术品不仅是古代生活方式的记录，更是哥伦比亚艺术精神的源头，它们在形式、主题和技术上为后世的艺术发展奠定了坚实的基础。 接着，本书将带领读者进入殖民时期的哥伦比亚。在西班牙殖民统治下，欧洲的艺术风格与本土的文化传统开始交融碰撞，催生出独特的巴洛克艺术风格。我们将详细探讨哥伦比亚殖民时期的宗教艺术，包括宏伟的教堂建筑、精美的祭坛装饰、以及充满情感张力的圣像雕塑。作者将重点关注那些在本地工匠手中诞生的作品，分析它们如何巧妙地将欧洲的技法与哥伦比亚本地的审美偏好相结合，创造出既虔诚又充满地域特色的艺术品。圣·弗朗西斯科教堂（Iglesia de San Francisco）和圣·克拉拉教堂（Iglesia de Santa Clara）等标志性建筑的艺术细节将被深入剖析，揭示其背后隐藏的历史故事和文化意义。 进入19世纪，哥伦比亚逐渐走向独立，艺术也随之进入了一个新的发展阶段。浪漫主义思潮的涌入，使得风景画和肖像画成为重要的艺术形式。本书将详细介绍那些描绘哥伦比亚壮丽自然风光和民族英雄的画作，以及那些记录了社会变迁和个人情感的肖像。我们会关注艺术家们如何通过他们的作品，表达对国家独立的热情、对民族身份的认同，以及对社会现实的思考。 20世纪是哥伦比亚艺术发展的重要时期，涌现出了一批极具影响力的艺术家，他们的作品不仅在哥伦比亚国内引起轰动，更在国际舞台上赢得了赞誉。《哥伦比亚艺术》将重点介绍20世纪哥伦比亚艺术的几个关键流派和代表人物。 现代主义的先驱： 我们将探讨以奥马尔·雷伊（Omar Rayo）为代表的艺术家们如何将现代主义理念引入哥伦比亚，他们对抽象艺术、几何图形以及色彩的运用，为哥伦比亚艺术注入了新的活力。雷伊的作品，尤其是他标志性的“拉伊诺”（Rayogramas），将以其独特的视觉语言和深刻的哲学思考被详细解读。 具象艺术的传承与创新： 费尔南多·博特罗（Fernando Botero）是哥伦比亚最著名的当代艺术家之一。本书将深入剖析博特罗独特的“博特罗式”风格——对人体和物体进行夸张变形，赋予它们厚重而膨胀的体积感。我们将探究这种风格的艺术渊源，以及它所传达的对现实的观察、对社会现象的批判，或是对生活的热情。他的雕塑、绘画以及素描作品，将以其辨识度和影响力被重点呈现。 抽象与表现的融合： 除了博特罗，本书还将介绍其他重要的20世纪及当代艺术家，如艾达·阿维拉（Aida Avila）、安娜·玛丽亚·卡马乔（Ana María Camacho）以及马塔·埃莱娜·维埃拉（Marta Elena Vieira）等。他们通过各自独特的视角和表现手法，在抽象、具象、表现主义等领域进行了不懈的探索和创新，共同构建了哥伦比亚当代艺术的多元图景。 本书不仅关注绘画和雕塑，还将触及哥伦比亚丰富的视觉文化。我们将探讨那些在民间传统中代代相传的工艺美术，如色彩斑斓的莫皮科（Molas）织物、精巧的瓦尤（Wayuu）编织品，以及充满故事性的陶瓷艺术。这些作品虽然不常出现在主流艺术画廊，但它们是哥伦比亚文化认同的重要载体，承载着丰富的社会习俗和精神信仰。 此外，《哥伦比亚艺术》还将探讨艺术在哥伦比亚社会中所扮演的角色。从殖民时期的宗教宣传，到现代社会中艺术作为社会评论、政治表达以及民族记忆传承的工具，艺术始终与哥伦比亚的社会政治发展紧密相连。本书将通过对特定艺术作品的解读，分析它们如何反映当时的社会氛围，如何参与到公共讨论中，以及如何为后人理解哥伦比亚的历史提供独特的视角。 最后，本书的结尾将展望哥伦比亚艺术的未来。我们将关注当前哥伦比亚艺术界涌现的新锐艺术家，以及他们在新媒体、装置艺术、行为艺术等当代艺术形式上的探索。哥伦比亚艺术正处于一个充满活力和创造力的时期，这些新一代的艺术家们正以更加开放和国际化的视野，继续书写着哥伦比亚艺术的新篇章。 《哥伦比亚艺术》是一本献给所有对艺术、历史和文化感兴趣的读者的书。它是一次深入的、多层面的探索，旨在让读者更深刻地理解哥伦比亚艺术的丰富性、多样性及其不朽的生命力。这本书将成为您了解哥伦比亚艺术的最佳指南，引领您领略这个国家令人惊叹的视觉文化遗产。

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如果用一个词来形容我的感受，那就是“震撼”。这本关于哥伦比亚艺术的巨著，在很大程度上重塑了我对拉丁美洲艺术版图的认知。我原以为会重点介绍一些耳熟能详的名字，但惊喜地发现其中有大量篇幅被分配给了区域性、地方性的艺术社群和被主流艺术史略微忽视的女性艺术家群体的作品。书中对那些以民间传说和神话为灵感的“魔幻现实主义”绘画的呈现尤为出色，色彩的饱和度达到了极致，那些奇异的生物和超现实的场景，仿佛能从纸面上跳脱出来。编辑的用心之处在于，它不仅展示了“成品”，还穿插了大量的创作草图和艺术家访谈片段，这些幕后花絮极大地丰富了我们理解艺术家的创作动机。我尤其赞赏书中对于材料运用的细致探讨，无论是来自亚马逊雨林的天然染料，还是工业废弃物，艺术家们如何将这些元素融入他们的叙事，书中都有详尽的解析。这不仅仅是一本艺术图集，更像是一本关于文化韧性和身份构建的深度报告。

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这本关于哥伦比亚艺术的画册，简直是一场视觉盛宴！我完全被那些色彩的碰撞和雕塑的力度所震撼。从殖民时期的宗教绘画，到费尔南多·博特罗那标志性的丰腴造型，再到当代艺术中那些充满社会批判意味的装置作品，这本书就像一个精心策划的博物馆之旅。尤其让我印象深刻的是对前哥伦布时期黄金工艺的介绍，那些复杂的几何图案和神话象征，展现了一个失落文明的精妙智慧，那种金属的冷峻光泽和历史的厚重感扑面而来。书中的印刷质量极其出色，色彩的还原度非常高，即便是那些需要细致观察的纺织品纹理，也能清晰地捕捉到。我尤其喜欢它对不同地区艺术流派的划分，这让原本感觉有些庞杂的“哥伦比亚艺术”有了一个清晰的脉络。作者在介绍艺术家生平时，并没有仅仅停留在学术罗列，而是巧妙地将他们的创作背景与当时的政治和社会动荡联系起来，让艺术不再是孤立的存在，而是时代精神的载体。翻阅这本书的过程，简直就是一次沉浸式的文化探寻，我仿佛能听到安第斯山脉的风声，感受到加勒比海岸的热情。对于任何想深入了解拉丁美洲艺术，特别是希望超越刻板印象的读者来说，这都是一本不可多得的入门和进阶指南。

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说实话，我本来对“哥伦比亚艺术”这个主题抱持着一丝谨慎的期待，毕竟这个领域的资料往往分散且缺乏系统性。然而，这本书的深度和广度完全超出了我的预料。它不是那种走马观花的画册，而更像是一部严肃的艺术史论著，只不过是以极其精美的图文形式呈现。我特别欣赏它对现代主义在哥伦比亚的本土化进程的分析。例如，米格尔·安赫尔·布埃纳文图拉如何将欧洲的立体主义概念与本土的民间艺术形式巧妙融合，创造出一种既国际化又不失民族身份的独特风格，书中对此的解读鞭辟入里。排版设计上也是一个亮点，留白恰到好处，使得那些大幅面的画作能够充分呼吸，不会让人感到拥挤。我花了好几个下午，仅仅是沉浸在那些关于“暴力与美学”主题的章节里，探讨艺术家们如何在动荡中寻找叙事的力量。作者的笔触冷静而富有洞察力，没有过度煽情，而是通过作品本身来阐述复杂的情感张力。这本书的价值不仅仅在于收录了多少作品，更在于它构建了一个理解哥伦比亚视觉文化的理论框架，让我对这个国家的热情与忧郁有了更深层次的共鸣。

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拿到这本书的时候，首先注意到的是它的厚度和分量，这预示着内容的扎实。它成功地建立起一条清晰的时间轴，从殖民时期对西班牙和佛兰德斯艺术的模仿与融合，一直延伸到后现代主义的解构与重塑。我个人对它在色彩理论应用上的章节特别感兴趣，哥伦比亚不同地理区域（从高海拔的波哥大到热带的巴兰基亚）的艺术色彩偏好和背后的文化气候差异，被分析得头头是道。书中对“波哥大画派”和“加勒比海岸画派”的对比分析尤其精彩，前者偏向内省和结构，后者则充满了奔放的生命力。排版风格上，这本书采用了非常现代的网格系统，将复杂的图像与精炼的文字说明并置，结构清晰，查阅起来非常方便。它没有那种刻意迎合读者的浮夸，而是用严谨的学术态度和对艺术的热爱去引导读者。读完后我最大的感受是，哥伦比亚的艺术史是多元、复杂且充满矛盾的统一体，这本书为我们提供了一把解开这些复杂性的钥匙。强烈推荐给所有对全球艺术史感兴趣的人士。

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这是一本让人忍不住想一遍又一遍翻阅的书，因为它每一次的打开都能带来新的发现。我尤其关注那些跨媒介的当代艺术实践。这本书没有回避那些具有争议性或实验性的作品，反而给了它们足够的空间去展示其颠覆性。比如，关于城市空间介入艺术的案例分析，图文并茂地展示了艺术家如何利用城市景观本身作为画布，挑战公共领域的界限。我记得其中一个章节专门探讨了影像艺术在哥伦比亚的兴起，那些短片和录像装置的截图质量高到令人惊叹，细节丝毫不含糊。阅读体验上，它的装帧非常坚固，纸张的质感也令人愉悦，这对于需要经常查阅和展示的艺术书籍来说至关重要。我喜欢作者在描述特定艺术家的创作哲学时，那种近乎散文的流畅感，读起来毫不费力，却又字字珠玑。这本书成功地将学术的严谨性与大众的可读性完美结合，它不是高高在上的艺术精英读物，而是真正为艺术爱好者量身定制的宝藏。它让我重新审视了拉美艺术在世界舞台上的独特贡献。

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