At Home With Japanese Design pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Tuttle Publishing

作者:Jean Mahoney

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-01

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780804832809

丛书系列:

图书标签:

• 日本
• 建築
• 日本设计
• 家居设计
• 室内设计
• 极简主义
• 侘寂
• 生活方式
• 建筑
• 装饰
• 文化
• 美学

《和风居所：品味日式设计之美》 在这本精美的画册中，我们将带您一同走进那些充满魅力的日式空间，探索和风设计的独特韵味及其在现代家居中的无限可能。本书并非简单罗列图片，而是深入剖析和风设计的核心理念，从其历史渊源、哲学思想，到具体的材料运用、空间布局，为您呈现一个全面而深刻的理解。 源远流长的美学根基： 和风设计并非凭空而生，它深深植根于日本悠久的文化传统和自然哲学。本书将追溯其发展脉络，从古老的寺庙建筑、茶室的静谧，到武士宅邸的简洁，揭示其如何受到禅宗佛教、神道教以及对自然的敬畏与和谐共处观念的影响。我们将探讨“侘寂”（Wabi-Sabi）美学——对不完美、无常和朴素的欣赏，以及“间”（Ma）的概念——对空间留白的重视，这些都是构成日式设计灵魂的关键要素。 材质的对话：自然与匠心 木材，尤其是桧木、杉木、竹子等，是和风设计中不可或缺的灵魂。本书将详细介绍这些天然材料的特性，以及它们如何通过精湛的工艺被赋予生命。您将看到它们被用于搭建房屋结构、制作障子（Shoji）和拉门（Fusuma），以及打造家具和装饰品。此外，我们还将关注纸张（和纸Washi）、石材、泥墙等材质在营造宁静、质朴氛围中所起到的作用。对材质肌理的细致描绘，将让您仿佛能触摸到材料的温度与质感。 空间的神韵：简洁、秩序与流动 和风空间以其极致的简洁和高度的秩序感著称。本书将展示如何在有限的空间内创造出既实用又富有美感的布局。我们会深入探讨“间”的概念，即留白所带来的呼吸感和想象空间，以及如何通过障子、拉门等可移动的隔断来灵活界定和连接空间，实现空间的流动性与多功能性。从入口处的玄关（Genkan）的仪式感，到客厅（Washitsu）的榻榻米（Tatami）布局，再到庭院（Niwa）与室内的巧妙融合，我们将逐一解析这些空间的独特之处，以及它们如何共同营造出一种内外相融、天人合一的境界。 光影的诗意：自然光的运用 光线在和风设计中扮演着至关重要的角色。本书将重点阐释日本设计如何巧妙地利用自然光来塑造空间氛围。通过障子纸过滤后的柔和散射光，营造出宁静温馨的光影效果；通过庭院的引入，将自然光引入室内深处；以及对灯具选择的考究，均能展现出光影在和风空间中的艺术表现力。您将看到，光不再仅仅是照明，而是空间表情的重要组成部分。 细节的精妙：宁静与禅意 和风设计的魅力，往往体现在那些不经意间流露出的细节之中。本书将为您呈现一系列精心挑选的案例，涵盖从经典的日式庭园设计、室内装饰，到现代家居中的和风元素运用。您将看到对植物（如松树、枫树、竹子）、石头、流水等自然元素的巧妙运用，以及插花（Ikebana）、挂轴（Kakejiku）、书法等艺术品在空间中的点缀作用。每一个细节都透露出主人对生活的热爱与对宁静的追求，传递出一种内敛而深沉的东方哲学。 现代的演绎：传统与创新的融合 在现代社会，和风设计并未止步不前，而是不断演变，与现代生活方式和设计潮流相融合。本书将展示当代建筑师和设计师如何在新项目中融入和风元素，创造出既符合现代审美，又不失传统韵味的居住空间。我们将看到，原木、素色、简洁的线条等核心理念，如何在现代住宅、酒店、公共空间等多种场景中得到创新性的表达，为我们的生活带来更多宁静与和谐。 《和风居所：品味日式设计之美》是一次视觉与心灵的盛宴，它将带领您深入了解和风设计的独特魅力，并启发您如何在自己的生活中，融入这份来自东方的静谧与优雅，创造出属于自己的理想居所。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这会是一本教你如何模仿日式风格的“速成指南”，但事实远比我想象的要深刻得多。它没有提供一个可以复制粘贴的清单，比如“你需要买哪些样式的家具”或者“如何摆放日式小物件”。相反，它探讨的是一种生活态度，一种由内而外散发出的秩序感和对日常的珍视。书中对“间”（Ma）概念的阐述尤其打动我——那个被特意留白、尚未被定义的空间，才是真正孕育创意和放松身心的地方。这种对“空”的哲学性把握，极大地拓宽了我的思维边界。我开始意识到，我们常常因为害怕空虚而急于填满一切，这本书却鼓励我们拥抱这种“空”，让思考拥有回旋的余地。它不仅仅是关于如何布置房间，更是关于如何“整理”自己的内心，去除那些不必要的精神负担，这对于现代都市人来说，是比任何装饰品都更重要的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书的细节处理堪称教科书级别，尤其是在传统工艺与现代材料的结合部分，展现了极高的专业素养和审美高度。我尤其关注了其中几页关于定制木作和传统漆器应用的介绍，那种对材料纹理的尊重，以及对工匠精神的推崇，令人肃然起敬。比如，书中细致地展示了如何根据木材本身的走向来确定板材的拼接方式，而不是为了追求绝对的对称而牺牲自然的流畅性。这种对细微差别的敏感度，正是区分平庸和卓越的关键。此外，书中对色彩的运用也值得称赞——那是一种近乎于零色相的调色板，以灰、褐、米白等自然色系为主导，却通过光影和材质的对比，营造出无穷的层次感。它成功地证明了，要创造出丰富而令人愉悦的居住环境，完全不需要依赖鲜艳的色彩，仅仅通过对材质本身的深度挖掘和对光线的精准控制，就能达到令人惊叹的效果。这本书的阅读体验是完整且令人满足的，它提供了深度，而非肤浅的模仿。

评分☆☆☆☆☆

这本关于日本室内设计的书，真是让人爱不释手！它不仅仅是一本简单的图片集，更像是一次深入灵魂的文化之旅。我最欣赏它对“侘寂”（Wabi-Sabi）哲学的细腻诠释，那种在不完美中寻找至高之美，在简洁中发现无限深度的表达方式，通过精美的摄影作品得到了完美的呈现。书中的每一页都仿佛在呼吸，空气中弥漫着淡淡的木头香和手工制品的温度。我特别喜欢它如何将传统元素，比如障子纸的柔光、榻榻米那种特有的触感，融入到现代生活的语境中，展现出一种跨越时空的和谐感。它没有过度强调奢华或炫技，而是聚焦于居住者与空间之间的情感连接。阅读过程中，我能真切感受到那种“少即是多”的力量，它教会我如何去除冗余，让每一件物品都拥有其存在的理由和价值。那种克制的美学，比任何浮夸的装饰都更具震撼力。这本书无疑为我今后的家居布置提供了全新的视角，让我开始重新审视自己对“家”的定义，不再是堆砌，而是沉淀。

评分☆☆☆☆☆

我通常对设计类书籍持谨慎态度，因为很多内容过于学术化或流于表面，但这本书的叙事方式非常平易近人，即使是对日本文化背景了解不深的读者也能轻松领会其精髓。它巧妙地将建筑师或设计师的理念融入到对具体案例的描述中，而不是干巴巴地罗列技术参数。例如，书中对某间位于京都老宅的改造案例分析，不仅展示了结构上的变化，更深入探讨了主人如何通过引入一块天然石头或一株精心修剪的盆景，来与周围的自然环境建立起对话。这种“场所精神”（Genius Loci）的强调，让我对“在地性”设计有了更深刻的理解。它提醒我们，最好的设计不是强行植入一种风格，而是顺应场地原有的气质，与之共生。这种对本土材料和传统技艺的尊重与传承，在如今全球化设计浪潮中显得尤为珍贵和有力，让人在快节奏的生活中找到一份难得的心灵锚点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧简直是艺术品级别的！作为一名对书籍设计有一定要求的读者，我对它纸张的选择、墨水的质感以及装订的工艺赞叹不已。它采取了一种非常大胆的留白策略，这与书中内容所倡导的极简主义精神形成了完美的呼应，使得每一张展示的空间照片都有足够的“呼吸空间”，不会让眼睛感到疲劳，反而更能聚焦于建筑和室内细节的精妙之处。更值得称赞的是，它对光影的捕捉达到了出神入化的地步。摄影师似乎对自然光有着近乎宗教般的敬畏，无论是清晨透过竹帘洒下的细碎光斑，还是傍晚时分温暖的侧逆光，都被镜头忠实而富有诗意地记录下来。这种对光线的敏感度，是理解日式空间精髓的关键。很多书籍只是简单地展示了“样子”，但这本书却成功地传达了“感觉”。我甚至能从照片中“听见”微风拂过庭院的声音，这是一种非常罕见的沉浸式体验，让阅读过程本身变成了一种冥想。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆