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出版者:辽宁美术出版社

作者:鲁迅美术学院染织美术设计系

出品人:

页数:223

译者:

出版时间:1997-2

价格:39.0

装帧:平装

isbn号码:9787531416524

丛书系列:

图书标签:

• 图案设计
• 基础教程
• 绘画
• 艺术
• 设计
• 插画
• 创意
• 初学者
• 图形
• 素描

《编织世界的艺术：基础图案教程》 在这本凝聚了无数编织爱好者心血的《基础图案教程》中，我们为您精心打磨了一系列引人入胜的编织图案，它们不仅是技巧的展示，更是您通往创意无限编织世界的钥匙。本书内容丰富，条理清晰，旨在为从初学者到有一定基础的编织者提供全面且深入的指导，让您的每一次起针、每一行编织都充满乐趣与成就感。 一、 启程：编织的入门基石 对于初次接触编织的朋友，本书的第一部分将是您最坚实的起点。我们并非简单地罗列技法，而是通过图文并茂的方式，细致入微地解析最基础的编织元素。 认识你的工具： 从羊毛、棉线到亚克力线，从各种尺寸的棒针、钩针到辅助工具如记号扣、缝合针，我们将带您逐一了解它们的特性、材质差异以及它们在不同编织项目中的适用性。您将学会如何根据线材的粗细、弹性和质感来选择最合适的工具，这是编织成功的首要步骤。 熟悉基本针法： 基础的“下针”（knit stitch）和“上针”（purl stitch）是构成一切复杂图案的砖石。本书将通过高清的步骤图和生动的视频链接（您可以扫描书中的二维码访问），分解这两个基本针法的每一个细微动作。我们将重点讲解如何保持针距的均匀，如何避免漏针或错针，以及如何根据线材的特性调整力度。 起针与收针的艺术： 无论是经典的“长尾起针法”还是灵活多变的“弹力起针法”，亦或是保证作品边缘整洁优美的“收针法”，本书都将为您提供最实用、最易学的技巧。我们将阐述不同起针与收针方法所带来的不同效果，帮助您根据具体作品选择最佳方案。 密度测试与测量： 了解您所使用的线材和针号在特定针法下会产生怎样的密度（gauge）是至关重要的。本书将引导您进行准确的密度测试，并教会您如何根据密度调整您的编织尺寸，确保最终成品与您的设想完全一致。 二、 探索：基础图案的奇妙世界 当您掌握了基础的编织元素后，本书将带领您进入一个由简单组合而成的迷人图案世界。这些图案看似基础，却能变化万千，为您的作品注入生命力。 肋编（Ribbing）的魅力： 1x1肋、2x2肋、3x3肋……通过交替的下针与上针，肋编能够赋予织物极佳的弹性和塑形能力，常用于衣物的下摆、袖口和领口。本书将详细解析不同肋编的编织方法，并展示它们在不同场合的应用效果，如制作收紧的裙摆或不易松垮的袖口。 平针（Garter Stitch）的纯粹： 仅仅通过全部的下针（或全部的上针）就能形成的平针，虽然简单，却有着独特的质感和可爱的毛边效果，非常适合围巾、毯子等大面积的平铺作品。本书将展示如何利用平针来创造柔软而温暖的触感。 扭花（Cable）的立体感： 简单的扭花是编织中最具视觉冲击力的图案之一。本书将从最基础的“二针交替”开始，逐步引导您学习“三针交替”、“四针交替”，以及更复杂的扭花组合，如“麻花”、“编织辫子”等。您将学会如何使用麻花针，并理解扭花图案的编织原理，从而能够独立设计或变化出属于自己的扭花作品。 蕾丝（Lace）的轻盈： 蕾丝图案通过镂空和线圈的巧妙结合，能创造出如同羽毛般轻盈飘逸的视觉效果。本书将从最基础的“加针”（yarn over）和“二并一”（decrease）开始，教您如何编织简单的“叶子形”、“菱形”等蕾丝元素，并进一步组合成精致的蕾丝花样，如“扇形花”、“水波纹”等。您将体会到如何在柔软的线材中编织出如同空气般轻盈的作品。 提花（Fair Isle）的色彩斑斓： 提花图案是运用两种或多种颜色线材，通过巧妙的配色来形成丰富多彩的图案。本书将为您介绍提花的基础编织技巧，如“双色提花”、“多色提花”的配色方法、线材的处理以及如何保持织物的平整性。您将学会如何根据色卡或自己的创意，设计出具有民族风情或童趣盎然的提花图案。 其他经典图案： 除了以上提到的，本书还将涵盖如“豆豆针”（bobble stitch）、“菱形格”（diamond pattern）、“渔网针”（mesh stitch）等多种深受喜爱的基础图案。每一种图案的讲解都将包含其编织的详细步骤、对应的图解符号说明，以及在不同作品中的应用示例，让您触类旁通，举一反三。 三、 延展：实践与创新的驱动力 《基础图案教程》不仅仅是一本技法书，更是您开启编织创作之旅的催化剂。 项目实例解析： 为了帮助您将所学知识融会贯通，本书精心设计了一系列从易到难的实践项目。例如，一条基础的麻花围巾、一件带有简单提花图案的婴儿帽子、一件边缘用肋编处理的毛衣背心等。这些项目将详细列出所需材料、尺寸规格、详细的编织图解和步骤说明，让您能够一步步完成一件完整的作品，并从中获得极大的满足感。 图案组合与变化： 我们鼓励您在掌握基础图案后，尝试进行图案的组合与变化。本书将提供一些关于如何将不同图案巧妙结合的思路和范例，比如在平针的基础上加入扭花装饰，或者在蕾丝花样中穿插提花元素。您将学会如何根据自己的喜好和创意，设计出独一无二的编织作品。 常见问题解答与技巧分享： 在编织过程中，难免会遇到各种问题。本书特别设置了一个“常见问题解答”板块，针对初学者和进阶者可能遇到的困惑，提供切实可行的解决方案。同时，我们还分享了一些资深编织者的实用技巧，如如何藏线头、如何熨烫作品、如何保养编织品等，让您的编织过程更加顺畅和专业。 《基础图案教程》就像一位耐心而友好的老师，它用最真诚的态度，引导您一步步走进编织的奇妙世界。我们相信，通过本书的指引，您不仅能掌握扎实的编织技巧，更能激发无限的创作灵感，编织出属于您自己的温暖与美丽。现在，就让您的双手跟随这本书，开始这场充满惊喜的编织之旅吧！

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我是一个对传统手工艺品怀有深厚感情的收藏者，尤其钟爱那些带有历史印记的织物和瓷器上的纹饰。很多时候，我只是单纯地被那种穿越时空的美丽所吸引，却不了解其背后的制作原理和文化含义。这本书就像是一位渊博的向导，它没有简单地复制那些古典图案，而是深入挖掘了不同历史时期、不同地域的工匠们是如何利用有限的工具和材料，通过图案的组合来表达他们的信仰和世界观的。它讲解了缠枝莲、万字纹、回形纹等经典母题是如何在不同的文化语境下进行演变和创新的，这种“图案的演化史”的视角，极大地丰富了我对艺术史的认知。阅读过程中，我仿佛能听到工匠们凿刻、编织时的呼吸声，理解了每一个交叉、每一个留白背后的深思熟虑。这本书不仅仅是教我“画”图案，更是教我“理解”图案的历史和社会价值。它让我的收藏不再是盲目的喜爱，而是有了更深层次的欣赏和敬畏。

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我是一个追求极致细节和手工质感的制作者，平时主要做一些布艺和皮革的小物件。坦白说，在接触这本书之前，我总觉得自己的作品总是少了一点“高级感”，那种源自精妙设计而非仅仅是漂亮颜色的那种质感。这本书的精彩之处在于，它没有局限于传统的美术范畴，而是将“图案设计”的概念拓宽到了应用艺术的层面。它详细分析了不同文化背景下图案是如何适应特定材质和功能的，比如如何设计出既能服帖于曲面，又不易显得拥挤的重复纹样。书中关于色彩搭配在图案结构中起到的支撑作用的分析，简直是教科书级别的洞察。我尝试用书里提到的“模块化重复”概念来设计新的刺绣底稿，效果立竿见影，原本杂乱无章的草图立刻变得清晰、有序，并且在实际制作中，这种结构感让成品看起来更加耐看、耐用。对于那些动手能力强，但苦于设计功力不足的匠人们来说，这本书提供了一套实用的、可以直接转化为生产力的设计语言。它不仅仅是图案教程，更像是一本“如何让你的手工艺品脱颖而出”的秘籍。

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老实讲，我购买这本书是抱着试试看的心态，因为我是一个纯粹的理工科背景人士，对艺术和设计一直有些自卑。我以为这本书会充斥着大量我看不懂的艺术术语和抽象的理论。然而，它的叙事方式非常逻辑化和结构化，更像是一本高级的数学逻辑题解。它将复杂的图案分解成了最基础的几何公理，然后通过清晰的步骤和流程图展示如何从这些公理推导出成百上千种变化。这种“算法式”的图案构建方法，极大地缓解了我的焦虑感。我发现，图案设计并非完全依赖于灵感，它更像是一种可以学习和掌握的系统工程。书中对对称性和非对称性在图案中的应用分析尤其深刻，它让我明白了为什么有些图案看起来“稳重”，有些则显得“动感十足”。我甚至开始尝试用编程的思维去理解和生成一些简单的矢量图案。这本书的价值在于，它为“非艺术专业”的人群提供了一座坚实的桥梁，让我们也能自信地踏入图案设计领域，用逻辑而非模糊的直觉去创造美。

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这本书的排版和视觉呈现能力达到了一个令人惊叹的高度。作为一名视觉传达专业的学生，我接触过无数的教材和设计手册，但这本书在“如何清晰地展示复杂的视觉信息”方面，堪称典范。它对每一个基础单元的剖析，都配有极其精细的剖面图和演变序列图，几乎不需要过多的文字解释，读者就能自行领悟其间的变化轨迹。更棒的是，它并不是一本陈旧的学院派教材，书中融合了许多当代平面设计中常用的“微小扰动”技巧——比如如何在精准的网格中引入一个微妙的偏差来创造视觉张力，或者如何利用负空间来构建图案的层次感。我发现，这本书不光教授了“做什么”，更重要的是教会了“如何观察细节”。它引导我重新审视每一个设计元素背后的意图。对于需要大量进行版式设计和视觉信息整理的从业者而言，这本书带来的不仅是图案灵感，更是一种对“结构清晰度”的全新理解，对提升整体设计作品的专业度有着直接的助益。

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这本书简直是打开了我绘画世界的一扇新大门！我一直对各种复杂的装饰图案和设计元素心生向往，但总觉得无从下手，各种教程要么太理论化，要么实例太过高深，让人望而却步。然而，这本《基础图案教程》却以一种极其友好的方式，将那些看似高不可攀的图案艺术拆解成了最基本的几何单元。它不是简单地罗列一堆图例，而是深入讲解了“图案”是如何通过点、线、面的重复、旋转、镜像等基本操作构建起来的。我尤其欣赏它对“节奏感”和“韵律感”的阐述，让我明白了好的图案不仅仅是美观，更重要的是它内在的流动性。跟着书中的步骤一步步练习，我发现自己开始能主动地去观察生活中的纹理，无论是建筑上的雕花，还是自然界中的花瓣排列，都能从中找到构建图案的逻辑。现在，当我拿起笔时，脑海中不再是一片空白，而是充满了可以构建的元素和组合的可能性。对于任何想要提升自己视觉表现力，或者对平面设计、插画、手工艺有兴趣的朋友来说，这本书提供的思维框架是无价之宝。它教会的不是“画什么”，而是“如何看，如何想”。

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