福建传统音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:福建人民出版社

作者:王耀华

出品人:

页数:384

译者:

出版时间:2000-9-1

价格:19.60

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787211021925

丛书系列:福建文化丛书

图书标签:

• 福建
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• 民俗音乐
• 地方音乐
• 福建文化
• 音乐遗产
• 非物质文化遗产
• 闽南音乐
• 客家音乐
• 音乐研究

《闽南风雅：海丝古韵的音乐回响》 本书并非为您提供的《福建传统音乐》的解读，而是对一个截然不同的音乐世界，一处被海风吹拂、被岁月沉淀的文化宝藏进行的一次探索。 想象一下，在海峡彼岸，那片被潮汐浸润的土地，孕育出了一种别具一格的音乐形态。它不似福建地域内部那般多元，却以其独特的腔调和深沉的情感，在这片广袤的南国土地上奏响了千年的回响。本书将带您潜入这片音乐的海洋，领略其独有的魅力。 一、 潮音初起：闽南音乐的地域脉络与文化基因 首先，我们需要明确，本书所聚焦的“闽南音乐”并非一个笼统的概念，而是指代特定地域，以闽南语为载体，流传于福建南部沿海、台湾以及东南亚部分地区的一种音乐文化体系。它深深根植于这片土地独特的地理环境、历史迁徙、宗教信仰以及社会风俗之中。 地理的呼唤： 狭长的海岸线，奔腾的海洋，以及相对闭塞的山区，造就了闽南地区既开放又保守的文化特质。海洋赋予了当地人民开阔的胸襟和勇于开拓的精神，而山海间的阻隔则维系了相对独立的地域文化。这种地理环境的烙印，也深刻地体现在闽南音乐的旋律起伏、节奏变化之中，时而激昂如海浪拍岸，时而婉转如潮水低吟。 迁徙的足迹： 历史上，闽南地区是重要的移民输出地。无数先民带着家乡的歌谣、戏曲，跨越山海，远赴台湾、东南亚等地。这些音乐的种子，在新的土地上生根发芽，与当地的音乐元素融合，又在保持原有特色的基础上，发展出新的枝叶。本书将追溯这些音乐的迁徙之路，展现其在全球华人社区中的传播与演变。 信仰的吟唱： 佛教、道教以及民间信仰在闽南地区盛行，这些宗教文化为音乐提供了丰富的创作土壤。无论是庄严肃穆的佛教仪轨音乐，还是热闹非凡的民间祭祀唱腔，都带有鲜明的地域特色。本书将深入挖掘这些信仰音乐的仪式性与艺术性，探究其如何与世俗生活交织。 生活的乐章： 闽南音乐并非高高在上，而是深深地融入了当地人的日常生活。从孩童的摇篮曲，到农人的劳动号子，从婚嫁的喜庆曲调，到丧葬的哀恸歌声，无不充满了生活的气息。本书将以细腻的笔触，描绘这些音乐在日常生活中扮演的角色，展现其温暖与力量。 二、 声律之妙：闽南音乐的艺术特征与表现形式 闽南音乐的魅力，在于其独树一帜的声韵和丰富多样的表现形式。它不像北方音乐那样刚劲有力，也不似江南音乐那样秀丽婉约，而是独具一种“南音”的清丽、哀愁与韧性。 声腔的魅力： 闽南话特有的声调和韵律，为音乐创作提供了天然的基石。闽南音乐的唱腔，往往音域不高，但吐字清晰，转音细腻，带有浓郁的鼻音和喉音，听来如泣如诉，情真意切。这种“南管”式的演唱风格，是中国传统声乐中的一种独特分支，其婉转缠绵的韵味，足以触动人心最柔软的角落。 器乐的交响： 闽南音乐的器乐演奏，同样具有鲜明的特色。常见的乐器包括二弦、三弦、胡琴（如大管、小管）、笛子、箫、拍板、鼓等。这些乐器组合在一起，能够奏出时而清雅悠扬，时而热烈奔放的乐章。尤其是二弦和三弦的演奏，往往能够捕捉到最细微的情感变化，与演唱声腔形成完美的呼应。本书将对这些传统乐器的音色、演奏技巧及其在不同音乐形式中的运用进行详细的分析。 曲种的纷呈： 闽南音乐的曲种繁多，形态各异，各具特色。 南管（南音）： 作为闽南音乐的代表，南管以其古老、典雅的风格著称，被誉为“中国音乐史上的活化石”。其音乐结构严谨，演唱方式古朴，既有典雅的宫廷遗风，又有浓厚的民间韵味。本书将深入探讨南管的形成、发展及其在各地传承的独特面貌。 歌仔戏（歌仔）： 源于民间歌谣，融合了戏曲元素，歌仔戏是闽南地区最具代表性的地方戏曲之一。其唱腔活泼生动，贴近生活，深受民众喜爱。本书将剖析歌仔戏的音乐特点，包括其曲牌、唱腔、伴奏等方面。 布袋戏音乐： 同样作为一种重要的戏曲形式，闽南布袋戏拥有自己独特的音乐体系。其音乐节奏明快，旋律琅琅上口，既有叙事性，又不乏戏剧性。 道教音乐： 闽南地区的道教活动频繁，催生了大量的道教音乐，如醮乐、法事音乐等。这些音乐在宗教仪式中扮演着重要的角色，具有独特的宗教内涵和艺术价值。 民间小调与劳动号子： 在日常生活中，还有大量流传于民间的歌谣、小调以及反映劳动场景的号子。这些音乐虽然形式简单，却蕴含着最纯粹的民间生活气息和情感表达。 三、 传承与演变：闽南音乐的时代挑战与未来可能 任何一种活态的文化，都面临着传承与发展的课题。闽南音乐同样不例外。在现代社会的浪潮中，它既面临着被遗忘的危机，也孕育着创新的生机。 守望者的努力： 许多音乐家、研究者和民间艺人，正在不懈地努力，致力于保护和传承濒临失传的闽南音乐。他们整理曲谱，录制音像，教授技艺，让古老的旋律得以延续。本书将关注这些“守望者”的辛勤付出，展现他们的故事。 时代的回响： 随着时代的发展，新的音乐形式不断涌现，闽南音乐也开始尝试与现代音乐元素融合，创作出新的作品。一些年轻的音乐人，以其独特的视角，将传统闽南音乐的精髓融入到流行音乐、世界音乐等领域，赋予了它新的生命力。本书将探讨这些融合的实践，以及其可能带来的影响。 跨文化的对话： 随着全球化的深入，闽南音乐也开始走向世界，与其他音乐文化进行交流对话。这种跨文化的碰撞，不仅让世界了解了闽南音乐的独特魅力，也为闽南音乐的发展注入了新的活力。 结语： 《闽南风雅：海丝古韵的音乐回响》所呈现的，是一段穿越时空的音乐旅程。它不拘泥于对某个特定作品的解读，而是致力于勾勒出闽南音乐作为一个整体的宏观图景，从其深厚的文化根基，到精妙的艺术表现，再到充满活力的传承与演变。希望通过本书，您能感受到这片土地上，那来自海丝古韵的，悠远而动人的音乐回响。

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**评价四：** 我对这本书的检索系统感到非常满意，对于一个需要频繁查阅特定曲目或乐器资料的研究者来说，一个清晰的索引和详尽的附录是至关重要的。这本书在这方面做得极其专业。无论是按年代划分的乐谱收录，还是针对特定乐器制作工艺的图文对照，都体现了编纂者严谨的职业素养。我特别测试了一下书中对“五音”在不同历史阶段的指法和音准差异的标注，它不仅提供了精确的现代记谱法，还附带了古代工尺谱的对照表，这对于进行版本比较的研究者来说，简直是节省了大量的交叉验证时间。这种对手边资料的细致整理和归类，极大地提升了这本书作为工具书的使用效率。可以说，它已经超越了一般的理论阐述，成为了一个扎实可靠的参考平台。

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**评价五：** 初读这本书，我最深刻的感受是其中贯穿始终的“人”的关怀。它没有将传统音乐视为一个静止的、需要被膜拜的文物，而是将其置于不断变迁的社会脉络中进行动态考察。作者对于那些已经消逝或濒临失传的民间艺人群体的描绘，充满了人文主义的温度。他不仅记录了他们的技艺，更记录了他们的生活困境、他们的骄傲与无奈。书中有一部分专门讨论了现代化进程对传统音乐生态的冲击，这种反思是尖锐而必要的，它促使我们思考，在追求“发展”的同时，我们究竟失去了什么。这种超越技术层面的反思，使得整本书的厚度陡然增加，它不再仅仅是音乐学的著作，更是一部关于地域文化记忆和传承困境的社会学观察。我期待能从中找到更多关于如何在新时代背景下激活和保护这些声音遗产的思路。

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**评价一：** 这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种带着岁月痕迹的靛蓝色封皮，配上烫金的标题，一股浓郁的文化气息扑面而来。拿到手里，分量感十足，翻开内页，纸张的质感也相当考究，墨色清晰，排版疏朗有致。虽然我还没来得及深入研读，但光是浏览目录和前言，就能感受到作者在学术态度上的严谨与敬畏。它似乎不仅仅是一本资料汇编，更像是一份沉甸甸的历史馈赠。我特别留意了一下图版部分，彩页的印刷质量很高，那些古老的乐器照片和乐谱片段，细节之丰富，让人仿佛能触摸到指尖的木纹和纸张的粗粝。从这些初步的印象来看，这本书的制作水平完全达到了收藏级别。我期待着在接下来的阅读中，能领略到其中蕴含的那些关于闽地声韵的精妙之处，希望它能为我打开一个全新的听觉世界。这本书的实体呈现，已经成功地在我心中建立了一个高标准的开端，这对于一本深度研究类的书籍来说，至关重要。

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**评价二：** 说实话，这本书的论述视角非常独特且大胆，它没有拘泥于传统的乐理分析或简单的民俗记录，而是将目光投向了更深层的文化土壤与社会肌理之中。我尤其欣赏作者在论证某些音乐现象时所采用的跨学科方法，比如将祭祀仪式中的程式化动作与旋律的固定模式进行对照分析，这种宏观的视野极大地拓展了我们理解“传统”的边界。书中对于某个特定节庆中音乐的“功能性”探讨，简直是神来之笔，它揭示了音乐如何在特定社群中充当粘合剂和记忆载体的作用。我读到一处关于某类宫廷雅乐在民间演化过程中发生“去精英化”的论述时，深感震撼，这不仅是音乐的流变，更是阶层文化渗透与重构的生动案例。这种将声音置于历史变迁的洪流中审视的笔法，远非一般的地方志或音乐史著作所能企及。它要求读者具备一定的历史敏感度和批判性思维，绝非轻松的消遣之作。

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**评价三：** 这本书的学术价值毋庸置疑，但更让我惊喜的是它在叙事手法上的灵活多变。它不像某些教科书那样生硬枯燥，而是巧妙地穿插了许多鲜活的田野调查片段和口述历史的访谈记录。我喜欢那些带有地方口音的引述原文，它们如同碎裂的琥珀，保留了原汁原味的生活气息和情感张力。有一段描述老艺人在暮色中独自练习某段高难度曲牌的场景，那种执着与孤独被刻画得入木三分，我甚至能想象出晚风吹动竹帘的声响。这种将冰冷的学术符号转化为有血有肉的故事的功力，实在高明。通过这些细节的堆砌，原本抽象的“传统”被赋予了鲜活的生命力，让人在学习知识的同时，也获得了一种强烈的情感共鸣。它成功地拉近了现代读者与遥远声响之间的距离。

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