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出版者:湖南大学出版社

作者:易心

出品人:

页数:166

译者:

出版时间:2011-8

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787810537933

丛书系列:

图书标签:

• 民间美术
• 中国美术
• 传统文化
• 艺术设计
• 民俗学
• 绘画
• 工艺美术
• 地方艺术
• 文化艺术
• 艺术史

《中国民间美术》是一本深入探索中华大地广袤的民间艺术世界的著作。它并非仅仅罗列琳琅满目的艺术品，而是试图揭示隐藏在这些朴素而生动的创作背后的文化脉络、审美趣味和民众生活。本书将带领读者穿梭于剪纸的镂空灵动，泥塑的憨厚质朴，年画的色彩斑斓，以及刺绣的精巧细腻之中，展现中国民间艺术家们如何以最寻常的材料，创造出最不凡的艺术。 本书的视角独特，它不拘泥于博物馆里的展品，而是将目光投向广袤的乡野田间，那些世代相传的技艺和观念，它们是中华民族生命力的直接体现。我们将一起走进那些古老的村落，倾听老艺人的讲述，感受他们指尖的温度，理解那些符号化的语言所承载的深厚寓意。 在剪纸的世界里，本书将展现不同地域的剪纸风格，从北方粗犷大气的窗花，到南方精致婉约的花样。我们会探讨剪纸图案中蕴含的吉祥寓意，如福禄寿喜、连年有余、龙凤呈祥等，以及它们在春节、婚嫁、节日庆典等不同场合的象征意义。剪纸不仅仅是一种装饰，更是人们对美好生活的寄托和祈愿。 泥塑艺术在中国民间有着悠久的历史，从关公、灶王爷等神祇的塑造，到十二生肖、戏剧人物等生活场景的描摹，都充满了浓厚的生活气息和独特的艺术魅力。本书将深入挖掘不同地区泥塑的地域特色，如天津杨柳青年画的泥塑胎，惠山泥人的精巧造型，以及陕西凤翔泥塑的粗犷野趣。我们将分析泥塑艺人如何捕捉人物的神态，赋予冰冷的泥土以鲜活的生命。 年画作为中国民间最普及的艺术形式之一，承载了丰富的历史信息和文化内涵。本书将聚焦于天津杨柳青、苏州桃花坞、杨家埠等几大年画产地，分析它们的艺术风格、创作技法和题材内容。年画中的故事往往取材于历史传说、神话故事、民间戏曲，反映了民众的价值观和审美取向。色彩的运用、构图的安排，无不透露着民间艺术的朴实与生动。 刺绣是中国民间艺术的瑰宝，其精湛的技艺和丰富的图案令人叹为观止。本书将重点介绍苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣四大名绣，以及其他地域特色的刺绣风格。我们将探讨不同绣法的特点，如平针、乱针、打籽绣等，以及刺绣图案中蕴含的丰富的象征意义，如牡丹象征富贵，梅兰竹菊象征君子之德。刺绣作品不仅仅是服饰的点缀，更是艺术家们用丝线描绘出的精神世界。 除了以上几种主要形式，本书还将涉及风筝、灯笼、戏曲脸谱、建筑装饰等多种民间艺术形式，力求呈现中国民间美术的整体面貌。我们将关注这些艺术形式的起源、发展和演变，以及它们如何与中国人的生活方式、宗教信仰、哲学思想相互关联。 本书的独特之处在于，它不仅仅是知识的堆砌，更注重情感的连接。在阅读过程中，你仿佛能够听到乡间的锣鼓声，闻到泥土的芬芳，触摸到古老技艺的温度。它将唤醒你内心深处对传统文化的认同感，让你重新审视那些看似平凡的民间艺术，发现它们所蕴含的无尽智慧和生命力。 《中国民间美术》旨在为读者提供一个全面而深入的视角，去理解和欣赏中国民间艺术的价值。它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于中国人民生活、信仰和情感的书。通过这本书，你将有机会重新认识这个古老而充满活力的民族，感受他们源源不断的创造力和对美好生活的执着追求。它会让你明白，最真挚的艺术，往往就蕴藏在最平凡的生活之中。

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我对这本书的兴趣点更多在于它如何处理“民间”这个概念的边界和活力。如今很多关于传统艺术的讨论都容易陷入一种“精英化”的僵局，仿佛只有被博物馆收藏的才算数。然而，这本书的视角非常接地气，它关注的是那些活在日常生活中的艺术形态，比如灶台上的彩绘、屋檐下的泥塑，甚至是日常使用的布匹上的印染花样。作者似乎花了大量的时间去倾听那些手艺人的故事，书中穿插的那些访谈记录，非常生动鲜活，没有过度的美化，反而真实地展现了手艺传承中面临的困境与坚守。尤其是关于“审美变迁”那一章，作者探讨了工业化冲击下，传统图案如何被简化、被挪用，以及民间艺人在应对这些变化时所展现出的惊人创造力。这让我意识到，民间艺术从来都不是凝固不变的化石，而是一个不断呼吸、自我更新的有机体。读完后，我对“俗”与“雅”的界限产生了新的认识，很多被认为是粗糙的民间制品，其实蕴含着最纯粹的生命力和最直接的审美表达，这比阅读那些高高在上的理论文章要来得痛快淋漓。

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说实话，我一开始是被这本书的“故事性”吸引的，它读起来有一种流动的史诗感。作者似乎放弃了传统的编年体叙述，而是采用了“主题串联”的方式。比如，他可以从一个关于“生育崇拜”的泥塑偶像写起，自然而然地过渡到特定节庆中的面食造型，再延伸到与生命周期紧密相关的织锦纹样。这种跳跃式的叙事结构，反而更好地模拟了民间文化那种非线性的、由生活场景自然生发出来的逻辑。我尤其喜欢书中那种略带幽默的笔调，尤其是在描述民间艺人为了躲避战乱或官府禁令而进行的“艺术伪装”时，那种在限制中求自由的智慧，读来让人会心一笑。这本书的优点在于，它让你在阅读历史的同时，也感受到了一种鲜活的生命力，它不是在讲述“过去的事情”，而是在讲述“现在依然在发生的事情”。它让我重新审视了我们日常生活中那些被忽略的角落，意识到审美渗透在每一个与人相关的器物和仪式之中，读完后，对身边的一切都多了一层“被设计”的敬意。

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这本书的学术严谨性值得称赞，尤其是它在材料学和地域文化交叉分析上的深度。我特别关注了其中关于“矿物颜料的地域性差异”的那部分内容。作者不仅仅是罗列了哪些地方使用石青、哪些地方使用朱砂，而是深入到开采地点的地质结构，分析了不同矿物在稳定性和色彩饱和度上对地方艺术风格形成的影响。例如，书中对徽派建筑中木构件的漆艺处理，详细描述了从生漆的采集、提炼到调配不同色浆的全过程，那种对工艺细节的执着，非得是行家才能写得如此透彻。此外，对于不同地域的“图腾象征”的比较研究也很有启发性。比如，在黄河流域和长江流域，对于“龙”和“鱼”的符号化表达，其形态、组合方式以及所承载的祭祀功能有着显著的区别，作者通过大量的拓片和实地照片对比，构建了一张复杂的文化地理网络图。这本书的专业性，让它在同类书籍中显得格外“有料”，绝对是资料库里不可或缺的一本工具书，查阅起来方便快捷，信息密度极高。

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这本书的结构安排非常新颖，它像一个不断打开的“多宝箱”，每一次翻页都有新的惊喜。我发现作者在处理不同艺术门类之间的关系时，采取了一种近乎音乐复调的写作手法。例如，在讨论“皮影戏”的雕刻技艺时，会忽然插入一段关于该剧本所使用的“地方声腔”的音乐特征描述，然后马上又转到与之相配的“戏服色彩学”分析。这种跨学科的视野极大地拓宽了我的理解维度，让我明白了民间艺术不是孤立存在的，而是区域文化生态系统中紧密耦合的一部分。书中收录的许多罕见的老照片，清晰度令人惊喜，特别是那些彩色照片，展示了经过数百年风霜洗礼的壁画和彩绘，那种颜色的沉着和质感，是现代数码修复难以完全复现的“时间印记”。这本书的深度阅读体验在于，它要求读者调动视觉、听觉甚至触觉去共同构建认知，而不是仅仅停留在书本的平面信息上，它真正做到了“引人入胜，触类旁通”，是一本真正有生命力的文化探索指南。

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这本书的装帧设计确实很别致，拿到手里有一种沉甸甸的质感，封面的那种深沉的靛蓝色和烫金的纹饰，立刻就让人感受到了一种历史的厚重感。我原本以为它会是一本偏学术性的著作，没想到内页的纸张选择非常考究，印刷出来的图版色彩还原度极高，很多传统工艺的细腻之处，即便是通过图片也能清晰地捕捉到那种手工的温度。特别是开篇对于“文脉延续”的论述，作者没有采用那种枯燥的年代罗列，而是巧妙地将不同地域、不同时期民间艺术中的母题进行交叉对比，比如陕北剪纸里的“石榴多子”与江南刺绣中的“瓜瓞绵绵”，那种一脉相承的文化心理投射，读起来非常引人入胜。我印象最深的是对某些特定仪式用品的考据，作者深入田野，记录下了一手资料，比如某些地方婚嫁场景中使用的面具，其图案的寓意和使用禁忌，描述得非常详尽，几乎能让人想象出当时的场景。这本书的排版也很有艺术感，图文比例拿捏得当，不会让人感到视觉疲劳，即便是那些复杂的几何纹样，也能被清晰地分割和标注，对于初次接触这方面知识的读者来说，是一个非常友好的入门向导，它成功地架起了一座连接古代智慧与现代审美的桥梁，让人不禁想要动手去尝试体验一下那种古老的手艺。

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这个封皮和我读的不太一样，但是出版社和作者是一样的。。。 简单的介绍了中国民间的各种艺术创作，觉得内容过于简单，很多东西想细致的读一读，发现已经进行到下一章了。

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这个封皮和我读的不太一样，但是出版社和作者是一样的。。。 简单的介绍了中国民间的各种艺术创作，觉得内容过于简单，很多东西想细致的读一读，发现已经进行到下一章了。

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哈哈 我居然看过这一本 那时好空闲啊

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哈哈 我居然看过这一本 那时好空闲啊

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