电脑美术设计基础

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出版者:湖南大学出版社
作者:李轶南 编
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2004-9
价格:39.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787810538114
丛书系列:
图书标签:
  • 电脑美术
  • 设计基础
  • 美术设计
  • 平面设计
  • 计算机美术
  • 设计入门
  • 软件基础
  • 图像处理
  • 视觉传达
  • 艺术设计
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具体描述

电脑美术设计基础,ISBN:9787810538114,作者:李轶南,肖忠文主编

《像素与色彩的对话:现代视觉创作的起点》 在这数字洪流席卷一切的时代,视觉语言已成为我们与世界沟通的桥梁。从引人入胜的广告海报到令人心醉的电影特效,从简洁直观的用户界面到生动有趣的动画角色,无不凝聚着设计者的巧思与技艺。《像素与色彩的对话:现代视觉创作的起点》 正是为你打开这扇通往数字视觉艺术世界的大门。 本书并非一本枯燥的技术手册,而是一场关于创意与实践的探索之旅。我们将从最基础的像素构成原理出发,深入浅出地剖析数字图像的“骨骼”——分辨率、像素密度以及它们如何影响最终的视觉呈现。你将了解不同屏幕和输出媒介对像素尺寸的差异化需求,以及如何在创作之初便为作品的质量打下坚实基础。 色彩,作为视觉传达中最具感染力的元素,在本书中占据着核心地位。我们将一同探寻色彩的科学原理,从可见光谱到色彩模型(RGB、CMYK),理解它们在不同场景下的应用逻辑。更重要的是,我们将深入学习色彩心理学,洞悉不同色彩组合所能唤起的情感共鸣,以及如何运用色彩调和、对比等技巧,营造出引人注目的视觉氛围。你将学会如何构建和谐统一的色彩方案,如何利用色彩引导观众的视线,从而赋予作品更深层次的内涵。 我们还将一同审视构图的力量。无论是经典的黄金分割,还是现代的网格系统,构图是组织画面元素、引导观众视线、传达信息效率的关键。本书将通过大量实例,解析不同构图原则在实际应用中的魅力,帮助你理解如何通过元素的疏密、大小、方向和位置的安排,创造出富有视觉冲击力和平衡感的画面。你将学会如何打破常规,如何在规则中寻找创新,让你的作品在众多视觉信息中脱颖而出。 除了理论的阐述,《像素与色彩的对话》 更注重实践能力的培养。我们将引导你了解并掌握一些基础的数字创作工具,但请注意,本书的核心并非教授某一个软件的操作技巧,而是通过对这些工具的理解,让你掌握通用的视觉创作思维。我们将探讨如何运用这些工具来实现你的创意构想,如何从零开始构建一个完整的视觉元素,例如:如何绘制简洁的图标,如何设计具有品牌识别度的标志,如何为数字内容选择合适的排版风格。 你将有机会学习到如何将平面元素进行二维的组合与排布,理解空间感在数字设计中的重要性,即使是简单的二维图像,也能通过层叠、透明度、阴影等效果,营造出丰富的层次感。本书还将为你介绍一些动效设计的基础概念,理解时间轴在视觉表达中的作用,虽然不会深入到复杂的动画制作,但会为你勾勒出动态视觉的魅力,让你初步认识到如何让静态的像素“活”起来。 此外,本书还会触及用户体验(UX)设计和用户界面(UI)设计的一些基本原则。在数字时代,易用性和美观性是衡量一个产品成功的关键。我们将从信息架构、交互流程等方面,分析优秀的用户界面设计为何能获得用户的青睐,以及如何通过清晰的视觉引导和友好的交互反馈,提升用户的整体体验。你将了解到,好的设计不仅仅是视觉上的美观,更是对用户需求的深刻理解和回应。 《像素与色彩的对话:现代视觉创作的起点》 致力于培养你成为一个能够独立思考、有能力将创意转化为视觉语言的设计者。它为你提供了一套思考问题的方法论,一套洞察视觉规律的工具箱。通过对本书的学习,你将能够更敏锐地感知周围的视觉世界,更自信地表达你的想法,无论是为了提升个人作品的吸引力,还是为你的职业生涯开启全新的篇章,这本书都将是你不可或缺的启蒙指南。 让我们一起踏上这场充满想象与创造的视觉之旅,用像素和色彩,谱写属于你的数字艺术篇章。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的案例选择和深度简直是教科书级别的典范。它涵盖了从传统海报设计到数字媒体界面元素设计的广泛领域,每一个案例都配备了详尽的“创作思路剖析”和“关键技术点提炼”。我发现它并不仅仅停留在教导如何使用工具,而是更侧重于教会读者如何批判性地看待现有设计作品,并如何将理论知识转化为具有个人风格的视觉表达。特别是书中关于“网格系统与排版”的章节,作者用不同视角的案例对比展示了网格系统的灵活性与约束性,这种深入的剖析让人豁然开朗,远比那些只展示“完美成品”的书籍更有价值。它真正做到了“授人以渔”,而非“授人以鱼”。

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这本书的装帧和印刷质量简直让人眼前一亮,封面设计得非常现代且富有创意,色彩搭配大胆却又不失和谐,一看就知道是下了功夫的。内页纸张的质感也相当不错,墨色清晰,排版布局简洁大方,阅读起来非常舒适,即便是长时间盯着看也不会感到视觉疲劳。更值得称赞的是,全书的插图和案例分析部分,图像的清晰度和色彩还原度都达到了专业水准,这对于一本侧重视觉效果的图书来说至关重要。从这本书的硬件配置上就能感受到出版方对读者的尊重,这为接下来的学习体验打下了坚实的基础。我个人对这种注重细节的用心非常欣赏,它体现了出版者对专业知识传播的严谨态度,让人在翻阅之初就充满了期待,仿佛已经能触摸到那些设计的前沿理念了。

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作为一名对视觉艺术充满热情的业余爱好者,我原以为这类书籍会充斥着我无法理解的行业术语,但这本书彻底颠覆了我的看法。作者在行文风格上显得极其平易近人,即便是初学者也能轻松get到核心要点。它大量使用了生活化的比喻和生动的比方来解释抽象的设计原理,比如将图层混合模式比作颜料在画布上的叠加效果,这种方式极大地降低了学习的门槛。书中的术语解释部分做得非常到位,每一次出现专业名词,都会立即提供一个简洁明了的注释,完全避免了查阅其他词典的麻烦。这种“无障碍沟通”的写作手法,让学习过程变得愉悦而高效,让人愿意一直翻下去,探索下一个知识点。

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这本书的内容组织逻辑严密,结构划分得极其清晰,简直是为自学者量身定做的学习地图。它没有采取那种堆砌理论知识的枯燥方式,而是巧妙地将基础概念融入到一系列循序渐进的项目实战案例中。从最基础的软件操作界面认知,到复杂的色彩理论在平面设计中的应用,每一步的过渡都处理得非常自然流畅,仿佛有一位经验丰富的大师在旁边手把手地指导。我尤其喜欢它对“设计思维”的阐述部分,它不仅教你“怎么做”,更深入地探讨了“为什么这样做”,这种对设计底层逻辑的挖掘,远超出了我对一本基础教材的预期。读完前几章,我立刻感觉自己对整个设计流程有了更宏观的把握,不再是零散知识点的堆砌。

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这本书的实用性超乎想象,它更像是一本能随时翻阅的“设计工具箱与速查手册”,而非一本读完就束之高阁的理论著作。在书的后部,作者附带了一份非常实用的资源清单和快捷键速查表,这对于日常工作和快速复习极其方便。我发现自己时不时地就会拿起它,去对照某个正在处理的项目中遇到的具体问题,往往几秒钟就能找到相关的技巧点拨或设置建议。这种将知识点与实际操作紧密结合的设计,使得这本书的价值在持续使用中不断被放大。它不是那种读完一遍就失去作用的书,而是会成为我设计工作台面上最常被翻阅的伙伴。

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