科学·艺术。大班（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:南京师范大学出版社

作者:幼儿园渗透式领域课程编委会

出品人:

页数:232

译者:

出版时间:2005-5

价格:22.00元

装帧:平装

isbn号码:9787811012002

丛书系列:

图书标签:

• 科学
• 艺术
• 大班
• 幼儿教育
• 启蒙
• 探索
• 创意
• 亲子
• STEAM
• 蒙台梭利

《科学·艺术：大班（上）》 《科学·艺术：大班（上）》是一套专为幼儿园大班幼儿设计的综合性学习绘本，旨在激发孩子们对科学探究和艺术创造的兴趣，培养他们的观察力、想象力和逻辑思维能力。本系列绘本共分上、下两册，本册为“上”。 内容构成与亮点： 本册绘本内容涵盖了幼儿日常生活所接触的多个科学与艺术主题，以图文并茂、生动有趣的方式呈现，旨在让孩子们在玩乐中学习，在探索中成长。 科学探索篇： 奇妙的色彩世界： 绘本将带领孩子们认识和探索色彩的秘密。通过有趣的实验和观察，孩子们将了解原色、间色是如何混合而成的，理解色彩的冷暖与情感表达的关系。例如，会展示颜料如何混合变出新颜色，或者让孩子们观察不同颜色物体在阳光下呈现的细微差别。 水的奇幻之旅： 水是生命之源，也是孩子们日常生活中最熟悉的元素之一。本册绘本将从不同角度展现水的形态和变化。孩子们会学习到水可以变成冰（固体）、蒸发（气体），以及它在自然界中的循环过程。通过简单的实验，如观察冰块融化、水蒸发，孩子们能直观地理解“水的三态变化”。 植物的生长奥秘： 绘本将引导孩子们关注身边的植物，了解它们是如何从一颗小小的种子长成参天大树的。从种子发芽需要阳光、水分和土壤，到植物会开花、结果，每一个过程都将通过精美的插画和简洁的文字进行生动描绘。孩子们可能会看到一颗豆子在几天内发芽的连续过程图，或者了解不同植物的根、茎、叶的功能。 声音的魔法： 声音是无处不在的，本册绘本将让孩子们认识声音的来源和特性。通过敲击不同的物品、拨动琴弦，或者观察风吹动树叶发出的声音，孩子们将了解声音是怎么产生的，以及声音可以传播。绘本中可能包含一些关于声音大小、高低变化的趣味描述。 简单的物理现象： 绘本还会涉足一些幼儿能理解的简单物理现象，例如“为什么球会滚下来？”、“为什么船能在水上漂浮？”。通过生活化的例子，如重力、浮力等概念会以最直观的方式呈现，帮助孩子们建立初步的物理认知。 艺术创造篇： 创意绘画与涂鸦： 绘本鼓励孩子们自由发挥想象力，用画笔表达自己的想法。除了提供一些基础的绘画指导，如如何画出不同形状的物体、如何运用线条表现动感，更强调的是鼓励孩子们大胆尝试，不拘泥于形式。可能会有“画出你想象中的动物”或者“用不同颜色表达你的心情”等鼓励性活动。 手工制作的乐趣： 绘本会提供一些简单易行的手工制作方法，利用生活中的废旧材料，如纸板、塑料瓶、布料等，鼓励孩子们动手实践，培养他们的动手能力和创造力。例如，用纸筒制作小动物，用瓶盖拼贴图案等。 音乐与节奏： 绘本将引导孩子们感受音乐的魅力，学习简单的节奏和旋律。可能包含一些儿歌的歌词和简单的乐谱，或者鼓励孩子们用拍手、跺脚等方式来感知和模仿音乐的节奏。 故事与戏剧表演： 绘本中蕴含着丰富的故事，并鼓励孩子们将故事中的角色进行表演。通过角色扮演，孩子们可以锻炼语言表达能力，培养自信心和团队合作精神。 教学理念与特色： 启蒙式引导： 绘本采用“提问——观察——探究——总结”的启蒙式教学模式，而非直接告知答案。鼓励孩子们通过自己的观察和思考去发现科学原理和艺术表达方式。 生活化取材： 所有科学与艺术的例子都来源于幼儿的日常生活，让学习过程充满亲切感和实用性。 丰富的互动设计： 绘本中设置了大量的提问、小实验、手工制作建议等互动环节，让孩子们从被动接受知识转变为主动参与学习。 精美的插画： 由经验丰富的儿童绘本画家精心绘制，色彩鲜艳，构图生动，能够牢牢吸引幼儿的注意力，并在潜移默化中培养他们的审美能力。 配套资源： （此处为假设，如绘本有配套资源）本册绘本可能配有教师用书，提供更详细的教学指导、活动设计和评估建议，帮助教师更好地开展教学活动。 《科学·艺术：大班（上）》是一套充满趣味性和教育意义的绘本，它将科学的严谨与艺术的灵动巧妙融合，为大班幼儿开启一段精彩的探索之旅，为他们未来的学习和成长奠定坚实的基础。

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这本书，说实话，我拿到手的时候心里是有点忐忑的。毕竟“科学·艺术”这个名字听起来就很大，大到有点让人摸不着头脑。我本来以为会是一本堆砌着晦涩理论和抽象画作的“高深莫测”之作，毕竟很多跨学科的书籍往往会陷入两边都不讨好的尴尬境地。然而，当我翻开第一页，那种预期的沉重感立刻消散了。它没有直接用复杂的术语来压倒人，而是像一个经验丰富的园丁，耐心地为你介绍花园里的每一株植物——有些是负责固定的结构（科学的严谨），有些是负责绚烂的色彩和形态（艺术的表达）。我特别欣赏它在处理“为什么光线会形成彩虹”和“如何用色彩调和来表达悲伤”这两个看似风马牛不相及的主题时，所采取的叙事方式。它不是简单地把两个知识点放在一起，而是巧妙地搭建了一座桥梁，让你意识到，数学的比例和黄金分割，其实在文艺复兴时期的建筑美学中早就被奉为圭臬。这种融会贯通的感觉，让我觉得这不是一本教科书，更像是一场精心策划的博物馆之旅，每走一步都能发现新的惊喜和连接点。特别是其中关于声波振动与音乐和弦之间关系的阐述，那种清晰的逻辑推演，让我这个平时对物理不太感冒的人，也忍不住拿起乐器试着去体会其中的规律。

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这本书的装帧设计和排版，也体现了它内在的理念。作为一本“大班（上）”的书，它并没有采用那种针对低龄儿童的过于花哨或卡通化的设计，反而透着一股沉稳的质感。纸张的选择非常考究，那种略带纹理的哑光纸，让印刷的图片既能展现出艺术作品的丰富色彩，又不至于反光刺眼。尤其是那些涉及到透视法和光影原理的插图，作者似乎非常清楚，如果图示不够精准，理论就站不住脚。他们对细节的把控，简直到了吹毛求疵的地步。我特别注意到了文字和图片的布局。它不是简单的“图文并茂”，而是图和文互相成就。有时候，一段关于色彩心理学的文字，会被巧妙地放置在一张冷暖对比强烈的油画旁，文字仿佛就是对画作的深度解读；而有时候，一张复杂的工程结构图，下面配的文字却极其精炼，像是给结构图配上了一段诗意的旁白。这种排版的用心程度，让阅读本身也成了一种审美享受，完全符合它“科学与艺术结合”的主旨。

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我感觉这本书真正厉害的地方，在于它培养了一种观察世界的新视角。在读这本书之前，我看待事物往往是割裂的——看到一栋建筑，我想到的是它的实用性；看到一幅画，我只关注它的情感表达。但这本书，像一个魔术师，揭示了隐藏在日常现象背后的共通逻辑。比如，当它探讨到自然界中的对称性，从蝴蝶的翅膀到人体的构造，然后立刻转到巴赫的赋格曲中的结构重复与变化时，我猛然间明白，那些看似完全不同的领域，其实都在遵循着一套宇宙级的“设计原则”。这让我在日常生活中开始不自觉地运用这种跨界思维。走在街上，我会不自觉地分析红绿灯配色的效率和视觉冲击力；听到一段音乐，我也会去思考其旋律走向背后的数学概率。这本书带来的，不仅仅是知识的增加，更像是一种思维工具的升级，它强迫你跳出原有的舒适区，用更广阔、更立体的角度去审视你所处的世界，这种启发性是无法用分数衡量的。

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如果要用一句话来概括这本书给我的感受，那就是“启迪心智，又不失温度”。它处理的很多主题，例如科学实验中的随机性与艺术创作中的偶然性之间的关系，听起来非常“硬核”，但作者的笔触却始终保持着一种温和的引导性，从不咄咄逼人。书中很多案例都选取自我们身边熟悉的事物，比如我们如何用不同的材料搭建一个稳固的沙堡，这既是工程学的应用，也是一种充满童趣的创造活动。这种将宏大叙事拉回到个体经验层面的能力，使得这本书的阅读体验非常接地气。它没有让人产生“学了这些高深知识，我与凡人就有了区隔”的疏离感，反而让人更深刻地意识到，我们每个人在日常生活中都在无意识地进行着科学与艺术的结合。这种对生活本质的洞察和对人类创造力的肯定，让这本书在众多同类书籍中显得尤为珍贵和耐人寻味，我期待后续的学习能带来更多这样的惊喜。

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阅读体验上，这本书的处理方式简直是大师级的。我很少看到一本书能把“教导”和“启发”平衡得如此到位。很多科普读物或艺术鉴赏书籍，要么为了普及知识而过度简化，把很多有趣的关键细节给丢掉了；要么就是过于专业，让普通读者望而却步。这本书显然吸取了教训，它在介绍一些基础概念时，比如“分形几何”在自然界中的体现，它没有直接甩出复杂的公式，而是通过对比树枝的生长模式、雪花的结构，让你在视觉上先接受了这个概念的“美”。然后，它才慢慢引入背后的数学原理，而且用的是非常形象的比喻。比如，讲到比例时，它会立刻切换到中国古代的窗棂结构，谈论构图的稳定与和谐。这种“先入为主”的感官体验，极大地降低了学习的门槛。更让我惊喜的是，它在章节间的过渡处理得非常流畅自然，几乎没有生硬的转折，仿佛你正在听一位博学的长者娓娓道来，从古希腊的雕塑谈到现代的计算机图形学，一切都顺理成章，让人心悦诚服。

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