播音创作基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京广播学院出版社

作者:张颂

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2004-1-1

价格:16.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787810852333

丛书系列:

图书标签:

• 播音主持
• 播音创作
• 播音
• 应用语言学
• 主持
• 播音学
• 广播电视学
• 新闻传播学
• 口语表达
• 写作技巧
• 语音训练
• 主持技巧
• 传媒
• 文化艺术
• 教材

《光影交织：影视后期制作的艺术与技术》 内容简介： 在当今这个视觉信息爆炸的时代，影像的力量无可替代。从宏大的院线制作到精良的网络短片，成功的影视作品背后，往往隐藏着一套复杂而精妙的后期制作流程。《光影交织：影视后期制作的艺术与技术》并非一本侧重于口语表达或声音设计的书籍，而是深度聚焦于画面的塑造、色彩的魔力以及时间线的精确定位。本书旨在为志在成为专业剪辑师、调色师、特效合成师的实践者，提供一套系统、深入且极具实操性的知识体系。 本书的构建，完全基于对现代影视工业流程的拆解与重构。我们避开任何关于“如何发声”或“如何构建话语逻辑”的探讨，而是将笔触完全投向了后期制作的三大核心支柱：剪辑、视觉效果（VFX）与数字调色。 第一部分：叙事时间的重塑——非线性剪辑的哲学与技法 本部分彻底摒弃了对播音技巧的任何提及，转而深入探讨如何通过镜头的排列组合来构建叙事张力与情感节奏。 第一章：剪辑的底层逻辑：从素材到故事的转化 本章首先解析了非线性编辑系统的操作界面与工作流基础，重点讲解了诸如DaVinci Resolve的剪辑模块（Cut/Edit Pages）与Adobe Premiere Pro中的项目管理方式。然而，真正的核心在于“哲学”而非“工具”。我们深入探讨了“场域剪辑”（Sequencing）的概念，即如何通过精心选择的镜头长度和组接方式，影响观众的感知速度与情绪代入感。 节奏的数学： 分析了蒙太奇理论在现代商业片中的应用，特别是对180度法则的突破与重建。我们将分析经典动作场景的帧率变化与停顿点的设置，揭示节奏如何直接作用于观众的生理反应。 信息密度控制： 如何通过跳切（Jump Cut）来强调信息量，或通过长镜头（Long Take）来营造沉浸感。这完全是视觉叙事技巧，与声音表达无关。 多机位同步与清理： 详述了大型现场拍摄中多条视听轨道的同步校准，以及如何剔除NG镜头、修正穿帮镜头（Continuity Errors）的视觉修正技术。 第二章：高级剪辑技术与动态图形的融入 本章专注于将静态的剪辑流程提升至动态的视觉体验。 嵌套与代理工作流： 讲解了处理高规格素材（如6K、8K RAW文件）时，如何建立高效的代理文件系统以保证剪辑的流畅性，以及复杂的嵌套序列（Nested Sequences）管理策略。 时间重映射（Time Remapping）的艺术： 深入研究了慢动作（Slow Motion）和快进（Speed Ramping）的精确应用。这不仅是速度的改变，更是对特定瞬间的“凝固”或“加速”，例如在体育赛事或动作片中，如何通过精准的速度曲线来放大冲击力。 第二部分：构建世界的视觉魔术——视觉特效（VFX）与合成原理 此部分完全专注于图像的创造与修正，探讨如何使用软件技术来生成或替换现实中难以捕捉的画面元素。 第三章：三维空间构建与二维画面的融合 本章将重点放在软件如Nuke或After Effects中的合成流程。 追踪与稳定： 详细讲解了2D和3D摄像机追踪（Camera Tracking）的原理，包括如何处理复杂的镜头运动、失真补偿，以及如何将CG元素完美地嵌入实拍画面中，使其具备正确的透视关系和运动模糊。 遮罩技术与边缘处理： 探讨了抠像（Keying）的科学性，从传统的绿屏/蓝屏技术到高级的Rotoscoping（逐帧抠图）流程。重点分析了如何处理毛发、烟雾等半透明物体的边缘细节，以达到“不可见”的合成效果。 深度信息的使用： 讲解如何利用Z-Depth Pass（深度通道）来模拟景深（Depth of Field）的后期添加，增强画面的空间层次感。 第四章：粒子系统、流体模拟与动态元素生成 本章介绍如何从零开始创造自然现象或爆炸效果。 流体与烟雾的解算： 侧重于Houdini等软件中流体动力学模拟的基础参数设置，如粘度、湍流度，以及如何控制模拟结果以服务于特定的视觉叙事需求（例如，爆炸的形态是失控还是受控）。 布料与刚体动力学： 分析如何模拟衣物褶皱的自然下垂或物体撞击后的反弹效果，确保这些物理行为符合观众的认知习惯。 第三部分：色彩的心理学与技术实现——数字调色的科学 这是对画面质感和情绪基调进行最终定义的环节，完全聚焦于色彩科学与光影的调整，与声音的音调高低、响度平衡无关。 第五章：色彩空间与色彩科学基础 调色工作的基础，是理解光线和显示设备的工作原理。 色彩管理系统（CMS）： 深入讲解了Log格式素材的特性，ACES工作流的构建，以及不同显示设备（如Rec.709、DCI-P3）间的色彩空间转换与匹配。 光度和色度： 分析了直方图、示波器（Waveform Monitor）和矢量示波器（Vectorscope）的精确读取方法，确保画面在技术指标上是“干净”和“正确”的。 第六章：风格化调色与情绪渲染 本章将技术应用于艺术表达。 基调（Look）的建立： 如何通过曲线（Curves）和色轮（Wheels）的调整，实现特定电影类型的风格，例如高对比度的“电影感”冷色调，或柔和的“复古感”暖色调。 局部调控与遮罩应用： 强调了使用Power Window进行精确区域调整的能力。例如，如何通过局部提亮主体面部，同时压暗背景环境，来引导观众的视线，提升戏剧性。 动态调色： 研究如何在剪辑过程中，保持画面色彩的连贯性，特别是当光照条件在不同镜头间发生微妙变化时，如何使用跟踪遮罩技术实现“动态的色彩匹配”。 结语：后期制作的综合实践 本书最后总结了所有技术如何汇集成一个无缝的交付流程（Delivery Pipeline），从母带制作（Mastering）到各种平台要求的格式规范（如HDR、SDR的不同渲染参数），确保了最终产品能够以最佳状态呈现。 《光影交织：影视后期制作的艺术与技术》是一部面向技术实践者的深度指南，它系统地覆盖了后期制作的每一个关键技术环节，从时间节奏的剪裁到光影色彩的雕塑，为构建令人信服的视觉叙事提供了坚实的技艺支撑。

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《播音创作基础》这本书的结构设计堪称完美。作者按照逻辑顺序，从基础的发声技巧，到语言的表达艺术，再到节目的整体策划，层层递进，循序渐进。每一章节的内容都相互关联，又相对独立，方便读者根据自己的需求进行学习。我特别喜欢书中关于“语音规范”的章节，作者详细讲解了普通话的声母、韵母、声调的正确发音方法，并提供了大量的绕口令、儿化音练习，以及地方口音纠正的技巧。这对于我这样希望说一口标准普通话的人来说，是极其宝贵的资源。我坚持每天练习书中的发声练习，感觉自己的吐字比以前清晰了很多，口腔的开合也更加自如。此外，书中还对“播音的节奏控制”进行了深入分析，强调了快慢、轻重、强弱的搭配运用，以及如何通过节奏变化来制造戏剧冲突和吸引听众。我曾尝试过用不同的节奏朗读同一段文字，发现效果截然不同。这本书让我明白了，节奏是播音的灵魂，能够赋予语言生命力。这本书的实用性和系统性，让我看到了播音创作的希望，也让我对自己的进步充满了信心。

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阅读《播音创作基础》的过程，本身就是一种沉浸式的学习体验。这本书的语言风格非常吸引人，作者善于运用生动的比喻和形象的描述，将复杂的播音理论变得通俗易懂。我时常在阅读过程中，仿佛置身于一个播音工作室，亲身感受着播音的魅力。书中对于“播音主持的互动性”的探讨，让我对播音的理解更加立体。作者不仅关注播音员自身的表现，更强调与听众、观众之间的交流和互动。例如，在主持节目时，如何通过语言和语气来拉近与听众的距离，如何制造轻松愉快的氛围。书中提供的许多实操案例，都生动地展示了这一点。我曾经尝试过模仿书中的一些主持片段，试图在脑海中与想象中的听众进行对话，这极大地提升了我对播音的“临场感”的认识。此外，书中还对“播音的商业价值”进行了分析，探讨了播音在广告、推广等领域的应用，以及如何通过专业播音来提升品牌形象。这让我意识到，播音的潜能远不止于此。这本书让我对播音的认识更加全面，也激发了我探索播音更多可能性的热情。

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在我阅读《播音创作基础》的过程中，我惊喜地发现，它不仅仅是一本关于播音技术的教程，更是一本能够引导我深入思考“声音”本身的书。作者在开篇就抛出了一个引人深思的问题：声音究竟是什么？它不仅仅是我们用来交流的工具，更是我们内在情感和思想的载体。书中对声音的物理属性进行了科学的解析，从声带的振动到共鸣腔的腔体作用，再到声音的传播方式，都进行了细致的阐述。这让我对自己的声音有了更科学的认识，也明白了为什么有些声音听起来会更吸引人，而有些则相对平淡。更令我印象深刻的是，作者将这些科学原理与实际的播音训练紧密结合。例如，在讲解如何运用气息时，书中不仅强调了气息的重要性，还提供了多种腹式呼吸和胸式呼吸的练习方法，并配有视频演示，让我能够在家中就进行有效的练习。此外，书中还对不同年龄段、不同性格的人群的声音特点进行了分析，并提供了相应的训练建议，这对于我这种希望能够尝试不同风格播音的人来说，非常有价值。这本书的价值在于，它不仅仅传授了“术”，更触及了“道”，让我从根本上理解了声音的奥秘，并为我未来的播音创作打下了坚实的基础。

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令我印象深刻的是，《播音创作基础》这本书对“声音的情感色彩”的细致描绘。作者认为，声音不仅仅是传递信息，更是传递情感的载体。书中详细分析了不同情感状态下声音的细微变化，例如，喜悦时声音的明亮、轻快，悲伤时声音的低沉、沙哑，愤怒时声音的急促、有力。并且，作者提供了许多针对性的练习方法，来帮助我们培养和控制声音的情感色彩。我曾尝试过在播音时，有意识地去运用不同的声音表情，结果发现，同样一段文字，通过不同的情感处理，给人的感受会完全不同。我特别喜欢书中关于“共情能力”的培养，作者认为，播音员只有真正理解和感受了文字背后的情感，才能够用声音去打动听众。书中提供了一些心理学上的技巧，帮助我们更好地进入角色，体验情感。此外，书中还对“播音的风格定位”进行了探讨，鼓励我们找到自己独特的声音风格，并在此基础上进行发展。这让我意识到，个性化的声音表达，是播音成功的关键。这本书让我开始重新审视自己的声音，并发现其中蕴含的巨大潜力。

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这本书的价值在于它能够帮助读者建立起一套完整的播音创作思维体系。作者在书中不仅传授了具体的播音技巧，更重要的是，引导我们去思考播音背后的逻辑和原理。例如，在讲解如何进行节目策划时，作者不仅罗列了节目流程的设置，更深入分析了如何根据节目内容、目标听众以及传播平台来确定节目的整体风格和表现形式。这让我意识到，一场成功的播音，是经过深思熟虑的精心策划。我曾经尝试过按照书中的方法，为自己设计一个简单的播音节目，并进行了实际的录制。通过这个过程，我不仅巩固了书中的知识，更学到了如何在实际操作中解决问题。此外，书中还对“播音的团队协作”进行了探讨，强调了播音员与技术人员、编辑等之间的沟通与配合的重要性。这让我认识到，播音并非孤军奋战，而是一个团队协作的成果。这本书让我从一个只关注自身表现的播音者，转变为一个能够从宏观角度思考播音创作的创作者。

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《播音创作基础》这本书最让我感到惊喜的是它对于“播音艺术性”的深入挖掘。我一直认为播音只是将文字准确地传达出来，但这本书却颠覆了我的认知。作者在书中详细阐述了播音的艺术化处理，是如何将文字赋予生命，将声音转化为情感的载体。书中关于“语言的魅力”的分析，让我深刻理解了语言的节奏、韵律、语气如何能够影响听众的情感。我特别喜欢其中关于“情景模拟”的练习，作者引导我们想象不同的播音场景，然后用声音去描绘这些场景，去营造氛围。例如，在播报新闻时，如何通过声音传递现场的紧张感；在朗诵诗歌时，如何通过声音展现诗歌的意境。这些练习让我开始尝试用声音去“演”播音，去赋予每一个字句更丰富的内涵。此外，书中还对播音中的“即兴创作”进行了探讨，提供了许多锻炼即兴反应和语言组织能力的技巧。这对于我这样需要在各种场合下快速反应的人来说，非常有帮助。这本书让我明白，优秀的播音作品，是技巧与艺术的完美结合，它能够触动人心，引发共鸣。

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这本书的出版，对于我这个播音爱好者来说，无疑是一场及时雨。我一直以来都对声音的魅力充满好奇，也渴望能够掌握播音的技巧，用自己的声音传递情感和信息。然而，市面上关于播音的专业书籍却不多，即使有，也大多过于理论化，难以理解。当我翻开《播音创作基础》时，我立刻被它清晰的结构和深入浅出的讲解所吸引。作者并没有简单地罗列播音的规则和方法，而是从播音的本质出发，探讨了声音的科学原理，以及如何通过科学的练习来提升发声技巧。书中关于气息的运用、口腔的开合、舌头的控制等方面的讲解，都非常细致，并且配有大量的插图和示范，让我能够非常直观地学习。我尤其喜欢其中关于“情感化表达”的部分，作者强调播音不仅仅是技巧的展现，更是情感的传递，并提供了许多实用的方法来帮助我们理解和表达复杂的情感。例如，书中详细讲解了如何通过对文字的深入理解，找到情感的切入点，然后运用声音的抑扬顿挫、快慢疾徐来将这种情感淋漓尽致地展现出来。这对于我这样初学者来说，无疑打开了一扇新的大门，让我明白播音的艺术性所在。这本书让我对播音有了全新的认识，不再是简单的“会说话”，而是成为一种能够触动人心的艺术。

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拿到《播音创作基础》这本书，我首先被其严谨的学术风格所吸引。作者在书中展现了深厚的专业功底，对播音的每一个概念都进行了清晰的界定和阐释。从播音的定义、发展历程，到播音员的职业素养、道德规范，书中都进行了详细的论述。这对于我这样希望系统性学习播音知识的人来说，无疑是一本不可多得的教材。我尤其赞赏书中关于“播音的社会责任”的探讨，作者强调播音员作为信息传播者的重要性，以及如何在传播信息的同时，承担起引导社会舆论、传播正能量的责任。这让我认识到，播音不仅仅是一项技能，更是一份沉甸甸的社会责任。在技巧方面，书中对声音的辨识度、感染力、表现力等方面的分析，都非常透彻。例如，书中在讲解如何提高声音的辨识度时，不仅强调了咬字清晰、发音准确，还深入分析了不同声区的运用和特点，以及如何通过调整声调来增强声音的独特性。这本书的深度和广度都让我感到十分震撼，它为我构建了一个关于播音创作的全面而系统的知识体系，让我对未来的学习方向更加明确。

评分☆☆☆☆☆

《播音创作基础》这本书带给我最大的启示是，播音创作是一个需要不断学习和实践的过程。作者在书中并没有给出“标准答案”，而是提供了一套系统性的学习方法和训练工具，鼓励读者在实践中不断探索和进步。书中关于“模仿与创新”的探讨，让我对播音的学习有了更深的理解。作者强调，模仿是为了更好地掌握基础技巧，而创新则是为了形成自己的风格。书中提供了许多优秀的播音范例，让我们进行模仿，但同时也鼓励我们在模仿的基础上，加入自己的理解和创造。我曾经尝试过模仿书中一些知名播音员的作品，从中学习他们的处理方式，然后尝试将其运用到自己的练习中，并在此基础上进行一些微调。此外，书中还对“播音的自我评价与改进”进行了指导，教授我们如何客观地评价自己的播音表现，并找到需要改进的地方。这对于我这种容易自我满足的人来说，是非常重要的提醒。这本书让我明白，播音的道路是漫长而充满挑战的，但只要坚持不懈地学习和实践，就一定能够取得进步。

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《播音创作基础》这本书给我的最大感受是它的“实用性”。作为一名非科班出身的播音爱好者，我一直担心自己会因为缺乏专业知识而难以入门。然而，这本书的出现彻底打消了我的顾虑。作者以极其耐心和细致的态度，将播音创作中的每一个环节都进行了拆解，并提供了切实可行的练习方法。例如，在朗读技巧的部分，书中不仅讲解了如何断句、如何把握节奏，还提供了大量的范文，让我可以进行模仿和练习。我特别喜欢其中关于“语感培养”的章节，作者强调语感是播音的灵魂，并通过引导我们多听、多模仿、多思考来培养良好的语感。书中推荐了许多经典的播音作品，并引导我们分析其优点，这对我来说是莫大的帮助。我曾尝试过模仿书中一些播音片段，虽然起初有些生涩，但在反复练习后，我明显感觉自己的表达能力有了提升。更重要的是，这本书让我明白了播音并非一蹴而就，而是需要日积月累的刻苦练习。书中提供的训练计划，循序渐进，让我能够按照自己的节奏进行学习。这本书真正做到了“授人以鱼不如授人以渔”，它不仅教我如何播音，更教我如何学习播音。

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本书比第三版要好，内容简练、到位。

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本书比第三版要好，内容简练、到位。

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哎- - -

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此版本内容很简练到位，我认为比第三版要好。

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本书比第三版要好，内容简练、到位。