白居易《长恨歌》、《琵琶行》诗意图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津杨柳青画社书刊编辑出版发行事业部

作者:

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:2001-7

价格:40.00元

装帧:

isbn号码:9787805030968

丛书系列:

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白居易《长恨歌》、《琵琶行》诗意图 一、 穿越千年的回响，情感的永恒凝望 白居易，这位盛唐的伟大诗人，用他饱含深情的笔墨，为我们绘就了两幅感人至深的画卷：《长恨歌》与《琵琶行》。这两首诗，穿越千年时光，依然在我们心中激荡起强烈的共鸣。它们不仅仅是文字的组合，更是情感的容器，是历史的回声，是对人世间最细腻、最深刻情感的极致展现。 《长恨歌》讲述了唐玄宗与杨贵妃之间缠绵悱恻的爱情悲剧。从“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得”的帝王痴情，到“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的绝世风姿，再到“马嵬坡下尘与土，英雄肝胆两相摧”的生离死别，白居易以史为鉴，又融以浪漫的想象，将一段帝王将相的爱情刻画得栩栩如生，又充满了人性的温度。这不仅仅是一个关于权力与美色的故事，更是一个关于爱、失落、悔恨与永恒追寻的动人传说。诗中对人物情感的细腻捕捉，对场景氛围的生动描绘，以及对生者与逝者之间思念的深情刻画，无不令人动容。 《琵琶行》则聚焦于一位才华横溢却命运多舛的歌女。诗人偶遇一位技艺高超的琵琶女，听她演奏，感受她的人生。从“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”的初见惊艳，到“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”的乐声变幻，再到“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的深切感同身受，白居易通过对琵琶女命运的描摹，折射出那个时代无数怀才不遇、漂泊无依的文人和艺人的心声。这首诗不仅是音乐的赞歌，更是对命运无常的喟叹，对人生际遇的慨叹，以及在相似苦难中找到慰藉的温情告白。 二、 诗意化的视觉呈现，让千年之情跃然纸上 《白居易〈长恨歌〉〈琵琶行〉诗意图》一书，正是基于这两首千古名篇，以全新的视角，通过视觉化的艺术语言，将诗人笔下的情感、意境和故事，转化为一幅幅生动而富有张力的画面。它并非对诗歌的简单插画，而是深入挖掘诗歌的内涵，捕捉其最动人的瞬间，用画笔去解读、去演绎、去重塑，让读者在欣赏画作的同时，更能深刻地体会到诗歌的精髓。 本书将力求在视觉呈现上，做到： 意境的再创造： 诗人笔下的场景，如华清宫的繁华、马嵬坡的凄凉，或是江州的夜色、琵琶女的简陋居所，都将通过细腻的色彩、构图和笔触，被赋予全新的生命力。我们试图捕捉那些诗中未曾明言，但却暗含其中的氛围感——玄宗的沉醉与失落，贵妃的娇媚与无奈，琵琶女的哀婉与坚韧，以及诗人自身的孤寂与感慨。 情感的具象化： 《长恨歌》中的爱恨纠葛，《琵琶行》中的悲欢离合，都将通过人物的表情、姿态以及周围环境的渲染，得到淋漓尽致的展现。眼神中的顾盼生辉，指尖的轻颤，甚至是风吹过的衣袂，都将承载着丰富的情感信息，让观者仿佛亲历其境，感同身受。 叙事的视觉化： 诗歌中的情节发展，将被转化为连贯的视觉叙事。从故事的开端到高潮，再到结局，每一幅画面都将是推动情节发展的重要环节，引导读者随着画面的转换，一步步走进诗歌的故事之中。 细节的挖掘与升华： 无论是杨贵妃“玉容寂寞泪阑干”的愁绪，还是琵琶女“我自横刀向天笑”的傲骨，抑或是月夜的凄冷，都将在画面中被细致入微地描绘。这些细节不仅是对诗歌的忠实还原，更是对诗人情感表达的进一步挖掘与升华，赋予画面更深层次的解读空间。 三、 诗与画的对话，一次穿越时空的灵魂共振 《白居易〈长恨歌〉〈琵琶行〉诗意图》不仅仅是一本图册，更是一次诗歌与绘画的深度对话，一次跨越千年的灵魂共振。它旨在让读者在欣赏精美画作的同时，重新审视和体味白居易这两首诗歌的经典魅力。 本书将带领您： 重新认识白居易： 通过图像化的解读，或许能让我们更直观地感受到白居易作为一位诗人，他那颗敏感而多情的心，他那洞察世事又饱含悲悯的目光。 品味经典的现代意义： 诗歌中的情感，如爱情的忠贞与背叛，人生的起伏与失落，在现代社会依然具有深刻的警示意义和情感共鸣。本书希望通过艺术化的呈现，让这些古老的诗篇焕发新的生命力。 体验沉浸式的阅读感受： 抛开传统的文字阅读模式，《诗意图》将提供一种全新的、更具沉浸感的艺术体验。让您的想象力随着画笔自由驰骋，与诗中的人物一同感受喜怒哀乐。 本书希望成为一座桥梁，连接起古老的诗歌与现代的感知，连接起文字的意境与视觉的冲击。在墨香与色彩交织的世界里，让我们一同重温白居易笔下那段永不磨灭的传奇，感受那份穿越古今、触动心弦的深情。

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我最近读到一本关于宋代文人雅集和园林艺术的书，真是让人大开眼界。作者似乎花了极大的精力去考证那些士大夫们如何在自家后院中构筑一个微缩的宇宙。书中详细描绘了假山、叠石、曲水流觞的布局讲究，还配有大量的复原手绘图，那些图画的精细程度简直令人叹为观止，每一块苔藓的纹理、每一株松柏的姿态都刻画得入木三分。书中还穿插了许多当时的轶事，比如苏东坡和欧阳修在湖边饮酒赋诗的场景，读起来让人仿佛身临其境，感受到了那种超脱世俗的雅致生活。这本书最吸引我的地方在于，它不仅仅是介绍园林结构，更是深入挖掘了园林背后的哲学思想——“虽由人作，宛自天开”的境界追求。它让我开始重新审视我们现代人对居住环境的理解，那种将自然引入日常的智慧，是值得我们现代建筑师好好学习的。

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最近在听一位历史学家的讲座，内容是关于魏晋南北朝时期隐逸风气的兴起及其对后世文学风格的影响。那位教授的叙述风格非常独特，他擅长用一种近乎口语化的方式，将那些晦涩难懂的史料讲得生动有趣。他重点分析了竹林七贤是如何通过他们的言行举止，来表达对当时政治环境的消极抵抗，以及这种“避世”的选择如何催生了清谈之风和山水诗的成熟。我特别佩服他搜集史料的能力，他引用了许多我从未见过的碑文和私人信札片段，使得那些历史人物的形象瞬间丰满起来，不再是教科书上扁平的符号。通过他的解读，我理解到，魏晋的风骨并非简单的逃避，而是一种在乱世中坚守精神自由的独特姿态。讲座的后半部分，他甚至将这种风气与当代的“数字游民”现象做了有趣的类比，发人深省。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴！那水墨晕染的底色，配上烫金的诗句描摹，立刻就将人拉回了那个风云激荡的唐代。我尤其喜欢扉页上那幅留白极多的写意山水，仿佛能从中嗅到长安城的烟尘与西域的胡风交织的气息。装帧的质感也十分考究，那种略带粗粝的纸张触感，让人在翻阅时多了一份对古籍的敬畏感。我本来以为这只是一本普通的诗歌赏析集，但翻开目录后才发现，它更像是一部精心策划的艺术品集。装帧者显然是下了大工夫去捕捉诗歌那种“此时无声胜有声”的意境。每一页的排版都透露着一种克制的美学，不张扬，却韵味无穷。初读，我只是被其外表吸引，但越往后翻，越觉得这外壳下的内容必然也如同这外表一般，沉淀着深厚的文化底蕴。这种对细节的极致追求，在如今批量生产的时代，实在难得可贵，让人忍不住想收藏起来细细品味。

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我最近入手了一本关于敦煌壁画修复技艺的专业书籍，简直是打开了新世界的大门。这本书的文字部分相对精炼，但图解和步骤展示实在太详尽了。它详细介绍了古代匠人如何调制天然矿物颜料，如何用特定的植物胶固定色彩层，以及面对千年风化后，如何用近乎手术般精细的手段进行抢救性修复。书中收录了许多“前后对比图”，那简直是艺术的奇迹——原本斑驳陆离、色彩脱落的飞天形象，经过修复后，其庄严和灵动瞬间重现。尤其是关于“晕染法”的解析，作者用高倍显微镜下的图像来展示色彩过渡的微妙，让我对古代画工的耐心和技艺产生了深深的敬畏。这本书的价值不仅在于记录技术，更在于它传承了一种对文化遗产的虔诚之心。

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前些日子，我读到了一本探讨唐代乐府民歌对后世小说叙事结构影响的学术专著。这本书的切入点非常新颖，它没有过多地纠缠于诗歌的文学价值，而是着眼于其“讲故事”的功能性。作者指出，许多民间叙事，包括后来的变文和话本，都继承了乐府那种抑扬顿挫、擅长白描和情感直抒的叙事腔调。书中细致对比了《孔雀东南飞》与后世的才子佳人小说中，处理爱情悲剧的叙事节奏和人物对话模式的异同，非常有说服力。我过去看那些古典小说时，总觉得叙事节奏有时略显松散，但读完这本书后，我才明白那份“松散”其实是古代口头文学向书面文学转化的历史遗存，是一种独特的韵律感。这本书的论证逻辑严密，脚注详实，让人感觉作者是在用一把解剖刀去剖析文学的骨架。

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琵琶行真的是太穿越了，振聋发聩。

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“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”是一种痛苦。蓬莱一别要忍受的却是得而复失的巨大失落感。画中的杨贵妃总是娇羞的低头掩面，与影视作品中的形象迥异。 至于琵琶行部分，感触不深。

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说真的，我没看过。我只是在表达我热爱长恨歌的思想感情。

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说真的，我没看过。我只是在表达我热爱长恨歌的思想感情。

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美到极致。