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《淘宝上海》内容简介：上海是国家历史文化名城，历史与文化的恩泽留给了我们深厚的传统积淀和丰富的人文资源。这些宝贵的财富、见证了上海源远流长、海纳百川的发展轨迹，塑造了上海薪火相承、厚德载物的人文精神。
文化是城市的底蕴，也是发展的资源。上海之美在文化，上海之魂在文化。
描写上海的书籍可谓千姿百态，汗牛充栋。但《淘宝上海》却另辟蹊径，它以上海古玩收藏和艺术品投资为视角来诠释海派文化的博大精深和独特魅力，从探寻文化遗存中前人寻觅的足迹，窥视林林总总的收藏艺术品带给人的心灵震撼和无穷享受。很有新意，值得一看。
“申江好，古玩尽搜探，商鼎周彝酬万镒，唐碑宋帖重千镰、真伪几曾谙。”今天，上海古玩收藏艺术品市场的繁荣正越来越引起海内外人士的极大关注与兴趣，到上海来寻宝正成为文化消费的时尚。吴少华先生是上海市收藏雷协会会长，亦是一位民间收藏家，他对上海收藏艺术品市场很熟悉。王政先生亦是对古玩颇有研究的收藏者，他们编写的这本《淘宝上海》视角新颖，内容丰富，信息量大。可谓上海古玩收藏艺术品市场的活地图，寻宝图。同时该书亦是一部较为系统的上海古玩收藏艺术品投资的工具书，具有较高的文化、学术价值。该书的出版必将为推动上海收藏艺术品市场的繁荣，引领更多的收藏爱好者，热爱文物，保护文物，普及文物知识，藏宝于民，打击走私文物起到积极的作用。
寰宇书局·古籍珍本系列：《星汉残篇：唐宋词的流变与光影》 卷首语： 光阴荏苒，词之为体，肇始于隋，盛于唐，至宋而臻于化境。然词之流变，非止于朝代更迭，更是心性与物候交织的漫长叙事。本书不求囊括万象，但求深入肌理，侧重于考察唐五代向宋初过渡期，以及宋词发展中的几次关键转折点上，那些被忽略的“声律”与“意象”的重塑过程。我们试图剥离后人附加的繁复评注，回归词乐的初衷，探究其作为一种“歌筵之余绪”如何在文人手中蜕变为独立的文学高峰。 第一部：初唐的余韵与词的胚胎——“曲子词”的声律学考察 本章首先回溯词的源头，聚焦于初唐至盛唐时期，“宴乐歌词”的实用性与民间性。我们摒弃传统上将词视为唐诗的附属品，转而从“燕乐（Yueh）”的曲调体系入手，分析特定曲牌（如《菩萨蛮》、《忆江南》等）在当时所承载的音高、节奏与情感范式。 1.1 词牌的“音乐密码”： 对比宫廷教坊的“大曲”与民间“燕曲”在体制上的差异。重点分析词牌名本身对词义的暗示作用，例如“宴山亭”与“雨霖铃”在格律上对气氛营造的约束力。 1.2 吴声与楚音的交融： 研究江南地区的吴歌对早期词体的影响，探讨“声”如何先于“文”塑造词的结构。选取敦煌出土的残卷中的歌辞片段进行声韵比对，推测其与燕乐的实际配合方式。 1.3 从歌辞到文学的门槛： 探讨温庭筠、韦庄等人的词作，如何开始突破单纯的歌唱功能，引入更精致的、带有书面语色彩的意象群。这并非简单的文人化，而是对民间程式化表达的审美提炼。 第二部：五代十国的婉约与豪放的初始形态——地域性风格的孕育 五代时期是词体定型与风格分化的关键时期。本书认为，南唐的“香奁体”并非孤立的宫廷艺术，而是对周边文化资源吸收与整合的结果。 2.1 南唐的“精微”： 深入分析李煜词中“亡国之音”的形成机理。我们不再停留在感叹其悲剧性，而是剖析其对“情”的描摹如何通过对具体物象（如金箔、雕栏、蔷薇）的极致物化，构建出一种“触手可及的幻灭感”。这种对细节的执着，为后来的婉约词派提供了重要的技巧支撑。 2.2 西蜀的“旷达”： 对比后蜀花间派，特别是对晏殊家族词风的先声。探讨在相对安定的蜀地，词人如何将对边塞或功业的向往，转化为对宴饮、对故旧的怀念，形成一种含蓄的“文人不得志”的基调，这是宋初豪放风格的重要土壤。 2.3 词体的“格式化”： 考察宋初词人的笔记和手稿，还原彼时词人对于“换韵”、“拗句”等技巧的自觉运用，这些在当时是衡量词作成熟度的重要标准，而非后世的约定俗成。 第三部：宋词的“范式”与“裂变”——苏辛格局的形成与反思 北宋中期以后，词的文学地位彻底确立，也随之产生了风格的巨大张力。本书认为，苏轼对词体的拓展，并非简单的“以诗为词”，而是对词体“音乐性”的一种“解放”与“重构”。 3.1 苏轼的“解构”： 详细分析苏轼如何利用长调（慢词）来承载哲理思辨和宏大叙事，并讨论其对词的“体制”带来的冲击。我们关注那些在当时被保守文人视为“不合规矩”的句子，如何成为后世“豪放”的圭臬。 3.2 辛弃疾的“集大成”： 辛弃疾的词作是融合了“政治抱负”、“民间语言”与“前代所有格律”的集大成者。本章将特别关注辛弃疾词中“用典”的技巧，揭示其如何将晦涩的历史典故，通过精妙的句法，转化为直击人心的情感力量，而非单纯的炫学。 3.3 柳永的“都市百科”： 重新审视柳永在北宋词坛中的地位，将其视为“都市生活”的第一个全景记录者。其大量慢词的铺陈，反映了市民阶层兴起后，对文学内容“广度”的渴求。柳词的俚俗与情欲，是宋词“通俗化”进程中不可或缺的一环。 第四部：南渡后的“风格固化”与“末路”——格调与才情的消磨 南宋时期，词的创作趋于保守与精细化，形成“格调派”与“江湖派”的对立。 4.1 格调的“美学祭坛”： 分析姜夔、周密等人，如何将词的审美标准推向极致的“清雅”。这种对词境的洁癖，虽然在艺术上达到了新的高度，但也无形中限制了词的题材范围，使之逐渐脱离了社会现实的广阔肌理。 4.2 江湖派的“变奏”： 考察南宋后期词人在民间对词的“再创造”，他们试图在词中融入更多的议论和叙事，但受限于体制的压抑，其作品往往呈现出一种“用力过猛”或“格律松散”的特点。 4.3 词的“终结”与诗的“回归”： 结语部分将探讨元曲的兴起对宋词的替代性，分析词体在承载复杂思想和宏大叙事方面的“结构性疲软”，以及其最终回归“小令”的本质。 附录： 重要词谱释义考辨 唐宋词作者主要生活地域与创作风格关联图谱 词曲分行与音乐节奏的现代标示（仅供参考，不作为主流解读依据） 本书特色： 本书摒弃了对词作的道德评判和简单的抒情归纳，力求以音乐学、社会史和文学史相结合的视角，还原唐宋词在不同历史阶段的“生存状态”与“创作逻辑”。我们相信，理解词的“声律”，方能真正理解其“心声”。
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