中华戏剧百年精华（上、下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民文学出版社

作者:王培元

出品人:

页数:1269

译者:

出版时间:2005-6

价格:65.00元

装帧:

isbn号码:9787020048175

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中华戏剧百年精华（上、下）：一部波澜壮阔的东方戏剧史诗 《中华戏剧百年精华》（上、下）并非一本简单意义上的戏曲选本，它是一部集萃了中国戏剧百年跌宕起伏、薪火相传的宏伟画卷。从20世纪初新文化运动的激荡洪流中诞生的新剧，到民国时期国剧运动的蓬勃发展，再到新中国成立后戏曲改革的探索与创新，乃至当代戏曲艺术的多元化发展，本书力求以最精炼、最具代表性的作品，展现中国戏剧艺术在百年间所经历的深刻变革、艺术探索与时代印记。 上卷：曙光初现与熔炉初炼（1900-1949） 上卷聚焦于中国戏剧从传统向现代转型的关键时期。鸦片战争之后，古老的中国遭遇前所未有的冲击，封建王朝摇摇欲坠。在这样的时代背景下，传统的戏曲艺术也面临着生存与革新的挑战。 新剧的萌芽与探索： 20世纪初，受西方话剧影响，中国戏剧界涌现出一批以改良、革新为己任的戏剧家。他们尝试引入西方戏剧的结构、表演方式和现实主义精神，创作出具有时代意义的“新剧”。本卷收录的早期新剧作品，如曹禺的《雷雨》，便以其深刻的社会批判、错综复杂的人物关系和极具张力的戏剧冲突，奠定了中国现代话剧的基石。它揭示了封建家庭的罪恶与黑暗，直面人性的扭曲与命运的残酷，其震撼人心的力量至今仍能引起观众的强烈共鸣。《雷雨》不仅仅是一部作品，更是那个时代社会肌体的真实写照，是知识分子对旧时代进行深刻反思的呐喊。 《雷雨》的艺术魅力： 曹禺先生以其精湛的语言艺术，将人物的内心世界刻画得淋漓尽致。周朴园的虚伪冷酷，鲁侍萍的隐忍坚韧，蘩漪的绝望与疯狂，周萍的矛盾与挣扎，四凤的天真与不幸，每一个角色都仿佛从纸页中跃然而出，具有鲜活的生命力。剧本结构严谨，节奏紧凑，三次雷雨象征着命运的审判和冲动的爆发，使得整个故事笼罩在一种宿命的悲剧氛围中。周家大宅的封闭空间，更是将人物的压抑与痛苦无限放大。 国剧运动的兴盛与创新： 随着新文化运动的深入，以“整理国故，创造新剧”为口号的国剧运动兴起。梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生等京剧艺术大师，在继承传统的基础上，大胆吸收其他剧种的优点，创新表演程式，拓展剧目题材，将京剧艺术推向了新的高峰。本卷收录的代表性剧目，如梅兰芳的《霸王别姬》，不仅是京剧旦角艺术的经典之作，更是中国传统文化与审美情趣的集中体现。虞姬的刚烈与柔情，项羽的霸气与悲凉，在梅先生炉火纯青的表演下，成为永恒的艺术绝唱。 《霸王别姬》的文化意蕴： 《霸王别姬》的故事取材于《史记》，但京剧的演绎赋予了其独特的艺术生命。虞姬自刎的壮烈，不仅是爱情的殉葬，更是对忠义气节的捍卫。梅兰芳先生将虞姬的凄婉、忠贞、以及最后决绝的勇气，通过细腻的身段、婉转的唱腔和动人的眼神，表现得感人至深。其“虞姬自刎”一段，更是集旦角艺术之大成，成为无数后辈学习的典范。这出戏，展现了中国传统文化中对忠贞不渝、宁死不屈的民族精神的赞颂。 《贵妃醉酒》的雍容华贵： 另一部由梅兰芳先生代表作《贵妃醉酒》，则展现了杨贵妃复杂微妙的心绪。这位集万千宠爱于一身的绝代佳人，却因唐明皇的冷落而愁闷不堪，在梨花酒的催化下，借酒浇愁，情态毕现。梅先生通过精美的服饰、典雅的唱腔和传神的表演，将贵妃酒后的娇嗔、落寞、以及一丝凄凉，展现得既雍容华贵，又令人心生怜惜。这出戏，是宫廷生活与个人情感的交织，也是盛唐气象下潜藏的个人悲欢。 现实主义的深入与多样化的尝试： 随着社会矛盾的激化，现实主义戏剧创作日趋成熟。田汉、夏衍等剧作家，以其深厚的现实关怀，创作了大量反映社会现实、揭示社会问题的优秀剧目。例如，夏衍的《包袱》，以其犀利的讽刺和深刻的洞察，揭露了国民党统治下官僚主义和腐败现象，表现了人民群众的苦难与抗争。 《包袱》的批判力度： 《包袱》以其生动的人物塑造和跌宕起伏的情节，成功地塑造了一系列在黑暗社会中挣扎的小人物形象。作品没有回避社会现实的残酷，反而以一种近乎残酷的真实，展现了底层人民的生活困境。通过对“包袱”这一意象的巧妙运用，作者将个体身上的负担、社会的压迫、以及精神上的束缚，层层剥离，直指问题的根源。这部剧，不仅具有强烈的批判精神，也充满了对底层人民的同情与关怀。 不同地域剧种的代表作： 上卷也兼顾了不同地域剧种的代表性作品，例如，越剧《梁山伯与祝英台》，以其优美的唱腔和细腻的情感表达，将中国最动人的爱情传说之一搬上了舞台，感动了无数观众。黄梅戏《天仙配》，则以其清新质朴的风格，讲述了董永与七仙女的感人故事，展现了民间传说中对美好爱情的向往。这些剧目，代表了不同地域戏曲艺术的独特魅力，也展示了中国戏曲艺术的丰富多样性。 上卷犹如黎明前最黑暗的夜空，孕育着破晓的希望。它记录了中国戏剧在西方文明冲击下的觉醒，在本土文化土壤上的生长，以及在时代洪流中的探索与阵痛。这些作品，既是艺术的珍品，也是历史的见证，它们为我们理解中国近现代社会变迁提供了独特的视角。 下卷：新生与繁荣，挑战与传承（1949至今） 下卷跨越了新中国成立至今的六十余载。这是一个波澜壮阔的时代，也是中国戏剧艺术发生深刻变革的时代。 新中国成立初期的戏曲改革： 新中国成立后，党和政府高度重视戏曲艺术的发展，提倡“推陈出新，为人民服务”的方针。在此背景下，涌现出一大批反映现实生活、歌颂新中国建设的优秀剧目。例如，京剧《红色娘子军》，将现代军事题材与传统京剧表演相结合，塑造了吴琼花等一系列英勇顽强的革命女性形象，其革命浪漫主义的风格，鼓舞了一代代中国人。 《红色娘子军》的时代意义： 《红色娘子军》的诞生，是中国戏曲改革的一座里程碑。它打破了传统戏曲题材的局限，将现代革命战争的宏大叙事融入京剧的程式化表演中。吴琼花从一个受压迫的农家妇女，成长为一名坚定的革命战士的历程，充满了戏剧张力。剧中的“娘子军连歌”等唱段，更是脍炙人口，激昂慷慨，极具感染力。这部作品，不仅展现了革命女性的英勇，也歌颂了人民军队的强大。 《沙家浜》的艺术创新： 另一部脍炙人口的作品《沙家浜》，则以其巧妙地将京剧唱腔与战争故事相结合，塑造了阿庆嫂这一经典的智勇双全的地下工作者形象。沙家浜的故事，充满了智斗与悬念，而京剧的艺术表现力，则将这些情节渲染得更加惊心动魄。这部剧目，充分展现了京剧作为一种综合性艺术的巨大潜力。 民族歌剧的崛起与发展： 在戏曲改革的同时，民族歌剧作为一种新兴的艺术形式，也迅速崛起并取得了辉煌成就。《白毛女》，便是中国民族歌剧的典范之作。它以陕北人民的苦难为背景，讲述了喜儿被恶霸迫害，逃入深山，变成“白毛女”的故事。其悲壮的旋律、深刻的现实主义内涵，使其成为中国歌剧史上的不朽篇章。 《白毛女》的现实主义力量： 《白毛女》的故事，源于民间传说，却被赋予了深刻的阶级斗争和人民解放的时代意义。歌剧通过黄世仁的残暴、杨白劳的悲惨以及喜儿的遭遇，揭示了旧社会的黑暗与不公。而喜儿变成“白毛女”后的形象，既是悲剧的象征，也是反抗的化身。剧中“北风吹，雪花飘”等唱段，旋律优美，情感饱满，触动人心，成为中国民族歌剧的代表作。 改革开放后的探索与多元化： 改革开放以来，中国戏剧艺术迎来了更加开放和多元的发展局面。在继承优秀传统的基础上，戏剧家们大胆吸收西方戏剧的理论与实践，不断进行艺术创新。 孟京辉的先锋实验： 尽管本卷以传统戏曲为主，但不可忽视的是，当代戏剧的探索也为整个戏剧艺术的繁荣注入了新的活力。一些前卫的戏剧导演，如孟京辉，以其大胆的舞台实验、解构性的叙事方式和强烈的视觉冲击力，挑战着观众的审美习惯，也为中国戏剧注入了前所未有的先锋气息。虽然具体作品未在此列，但他们的存在，代表了当代戏剧创作的多元化方向。 地域剧种的复兴与创新： 许多地域性剧种，在经历了时代的变迁后，重新焕发生机。例如，豫剧《花木兰》，以其朴实豪迈的唱腔和感人至深的故事，赢得了广泛的喜爱。秦腔《铡美案》，则以其粗犷激昂的风格，展现了中国传统戏曲的独特魅力。这些剧目，在保留传统精华的同时，也在不断尝试新的表现手法，以适应现代观众的审美需求。 传统文化的现代诠释： 当代戏剧创作，在传承经典的同时，也更加注重对传统文化的现代性诠释。一些剧目，如田沁鑫的《生死场》，虽然并非严格意义上的戏曲，但其对中国传统文化精神内核的挖掘与表达，以及在舞台呈现上的创新，都为整个戏剧艺术的发展提供了新的思路。 《生死场》的文学改编与舞台呈现： 将迟子建的小说《生死场》改编成话剧，本身就是一种跨越。田沁鑫导演以其敏锐的艺术触觉，捕捉了小说中北方人民在土地与命运的双重压迫下的生存状态。舞台上，她运用大量的象征手法和意象化的表演，营造出一种浓厚的艺术氛围，将小说中那种苍凉、厚重、充满生命力的气质，淋漓尽致地展现在观众面前。这部作品，展现了当代中国戏剧在挖掘本土文化资源、进行艺术创新方面的努力。 下卷，是中国戏剧艺术在新的时代语境下，不断求索、转型与发展的生动写照。它展现了革命的激情、人民的创造、以及艺术的多元化与国际化趋势。 《中华戏剧百年精华》（上、下）所呈现的，是一部中国戏剧艺术波澜壮阔的史诗。它不仅仅是剧本的集合，更是时代精神的缩影，是民族情感的寄托，是中华文化传承与创新的生动实践。通过这些精选的剧目，读者将得以窥见中国戏剧艺术百年间的风云变幻，体味其中蕴含的深刻思想、精湛技艺与不朽魅力。这部著作，将成为研究中国戏剧史、了解中国近现代社会变迁、以及感受中华文化独特魅力的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

洪深《赵阎王》 揭露军阀罪恶。 “凡人存着好心的，有天良的，老实的，讲究忠义的，都是傻子罢！” “翻脸不认得朋友” “做好人心太坏，做坏人心太好，好人坏人，都做不到家。” 丁西林《一只马蜂》 “因为我把它看的太正经了，所以到现在还没有结婚。” 《压迫》 租房的事。...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直是顶级的享受，那种厚实的纸张触感，配合着油墨散发出的淡淡书卷气，让人忍不住想立刻沉浸其中。封面设计得大气而典雅，没有过多花哨的修饰，却能让人一眼感受到其中蕴含的深厚文化底蕴。我特别喜欢它那种“老派”的精致，仿佛捧着一本穿越时空的珍宝。虽然我还没有深入阅读具体的内容，但仅仅是翻阅目录和那些精美的插图，就已经被深深吸引。那些老剧照、戏曲人物的工笔画，每一张都仿佛在低语着过去的辉煌。对于一个注重阅读体验的人来说，光是拥有这样一本装帧精美的书，就已经是极大的满足了。我已经计划好了，要在一个安静的午后，泡上一壶好茶，慢慢地去品味这份视觉和触觉上的盛宴。这种对细节的执着，让我对书内内容的质量也充满了信心，期待它能带来一场纸上的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

最近读了几本关于艺术史的著作，发现很多都过于学院派，语言晦涩难懂，让人望而却步。我非常期盼这套《中华戏剧百年精华》能够打破这种壁垒，用一种既有学术深度又贴近爱好者的口吻来呈现内容。我设想它应该像一位经验丰富的老伶人，娓娓道来他眼中半个世纪的舞台沉浮。理想中的评价标准是，即便是初次接触戏曲的读者，也能被其叙事所吸引，而专业人士也能从中找到值得玩味的新视角。它不应该只是“复述”历史，而应该是在“阐释”艺术的生命力。我希望它能有足够的留白，让读者的想象力可以跟随文字去重构舞台上的音韵、身段与情感的张力，而不是被过多的注释和冰冷的分析所束缚。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对文学性要求极高的读者，我特别看重这些“精华”作品本身的文本质量。戏剧，尤其是传统戏剧，其语言往往是高度凝练、富有韵律感的诗歌。我期望这套收录的作品，能够展现出那个时代剧作者炉火纯青的文字功底——那些对白中的机锋、唱词中的意境，甚至是舞台指示中的微妙暗示。我不在乎它是否收录了所有名家名作，我更在乎它所选的每一篇是否都代表了那个时期在文学表达上的最高水准。如果能附带一些关于原作者的创作背景小传，甚至是对某些经典唱段的注释，解释其典故出处或艺术手法上的独特之处，那将是对文本的极大尊重和提升。这套书，对我而言，首先应该是一部杰出的文学选集。

评分☆☆☆☆☆

这套书的上下册的区分，让我产生了对内容编排结构的强烈好奇。通常来说，这种体量的作品在分册时总会蕴含着编者的一番巧思。我猜测上册可能侧重于某个特定的历史阶段，或许是古典戏曲的最后辉煌与西风东渐的初期碰撞，聚焦于传统表演程式的定型与对外影响；而下册则可能更加侧重于现代戏剧的萌芽、融合与探索，处理那些更具时代印记和思想性的作品。这种结构上的对仗，本身就构成了一种时间的流动感。我希望作者在处理跨越百年历史的材料时，能保持清晰的脉络感，让读者在阅读过程中，能清晰地感受到艺术形式是如何在继承与颠覆中不断自我更新的，而不是一锅烩式的展示。

评分☆☆☆☆☆

我对这部作品的期待，主要源于它所承载的“百年精华”这一概念所暗示的广度与深度。我猜想，这套书绝非简单的剧本汇编，它必然是对中国戏剧发展脉络的一次全面梳理和提炼。光是想象如何从晚清的声腔变革，走到民国时期各种流派的争奇斗艳，再到新旧交替之际的探索与融合，这个过程本身就充满了戏剧性的张力。我希望它能提供清晰的时代背景解析，帮助读者理解那些经典剧目是如何在特定的社会土壤中生根发芽的。如果能辅以一些对关键流派创始人艺术思想的深入剖析，那就更完美了。我对那些被历史尘封、现已鲜少上演的剧目尤为好奇，希望这套书能提供一个窗口，让我得以窥见它们当年的风采，感受不同地域、不同行当的艺术魅力，这才是真正的“精华”所在。

评分☆☆☆☆☆

冬日读剧。国内剧作入门。老一辈受奥尼尔等的影响很明显。

评分☆☆☆☆☆

几乎把现代最经典的戏剧都包含进去了

评分☆☆☆☆☆

学戏剧，入门读起来很方便

评分☆☆☆☆☆

集子最好，集子最好。。。。

评分☆☆☆☆☆

大陆最经典的作品都在里面