具体描述
本书主要从实用性的角度讲解了大量照片在实际拍摄中出现的问题，并且针对这些问题进行了详细讲解，同时对此软件工具在具体实际工作中的应用进行了说明。本书不仅能使读者对此软件有一个全新认识，也为读者提供了大量的信息和借鉴。本书每一个实例都有与它相对应的视频文件，易学易懂，适合初学者阅读。
随着数码相机的普及和运用，数码照片越来越被人们所接受。本书以实例的形式，向读者介绍了Photoshop CS的主要功能及照片处理的技巧。
具体内容大致如下：第1章讲解了照片的输入与处理技巧。第2章讲解了初步处理照片的技术。第3章讲解了照片修改术——移花接木。第4章讲解了修改有缺陷的照片。第5章讲解了修改人头像的照片。第6章讲解了修改彩色照片变黑白艺术照片。第7章讲解了照片的处理技术。第8章讲解了为婴儿照片制作背景。第9章讲解了用照片制作挂历。第10章讲解了用照片制作胸卡。第11章讲解了为照片制作特殊效果。第12章讲解了为照片添加文字的艺术效果。第13章讲解了为照片制作具有时尚感的现代插画。
光盘内容：2张，包含本书实例素材及最终效果文件，为读者结合本书学习带来极大的方便。除此之外还包含书中实例的视频教学，总长度将近600分钟，演示过程细致，由浅入深地达到事半功倍的效果。
本书适合Photoshop的初中级读者阅读，同时适合专业数码摄影师、平面设计创作人员、数码影楼从业者以及数码摄影爱好者阅读。
图像处理与创意视觉设计：从基础到前沿的全面指南 书名： 图像处理与创意视觉设计：从基础到前沿的全面指南 本书简介 在数字化浪潮席卷全球的今天，图像不仅仅是信息的载体，更是品牌叙事、艺术表达和专业沟通的核心要素。无论是专业摄影师、平面设计师、市场营销人员，还是内容创作者和技术爱好者，掌握高效、创新的图像处理技能已成为一项必备能力。 本书《图像处理与创意视觉设计：从基础到前沿的全面指南》，旨在为读者构建一个全面、系统且与时俱进的数字图像处理知识体系。本书摒弃了对特定旧版软件的固守，转而聚焦于通用图像处理的核心原理、前沿技术趋势以及跨平台工作流的构建。我们相信，真正的设计能力源于对光影、色彩、构图以及软件逻辑的深刻理解，而非对某个工具按钮的机械记忆。 全书内容分为五大部分，共计二十章，力求覆盖从基础理论入门到高阶专业应用的完整路径。 --- 第一部分：数字图像科学与基础理论重构（深度解析底层逻辑） 本部分着重于打牢读者对数字图像本质的理解，这是所有高级操作得以实现的基础。我们不会停留于表面的“如何操作”，而是深入探讨“为何如此”。 第一章：像素、分辨率与色彩空间：数字世界的基石 深入解析位深（Bit Depth）、像素密度（DPI/PPI）对输出质量的决定性影响。详细对比和应用RGB、CMYK、Lab色彩模型，重点讲解广色域（如Adobe RGB, DCI-P3）在现代显示和打印工作流中的科学选择与管理。引入色彩管理（ICC Profile）的概念及其在确保跨设备色彩一致性中的核心作用。 第二章：光影的数学与感知：曝光、动态范围与影调控制 本章剖析光线如何被传感器捕捉和量化。详尽讲解曝光铁三角（快门、光圈、ISO）的相互制约关系，并超越基础曝光，探讨HDR（高动态范围）图像的原理与合成技术。重点分析影调曲线（Tone Curve）的数学模型，教授如何通过曲线而非简单的亮度滑块实现对高光、中间调和阴影的精确、非线性控制。 第三章：构图、平衡与视觉引导：设计的永恒法则 探讨经典构图法（三分法、黄金分割、引导线）在现代视觉设计中的演变与创新应用。本章将视觉语言与心理学相结合，分析如何利用空间留白、对角线和视觉重量来有效组织画面元素，引导观众视线，强化信息传递的效率和艺术感染力。 --- 第二部分：高效能图像编辑工作流构建（流程优化与非破坏性编辑） 现代图像处理强调效率和可追溯性。本部分聚焦于构建一个专业、可持续的编辑流程，最大限度地保留原始信息。 第四章：图层、蒙版与智能对象：非破坏性编辑的哲学 详细解析图层（Layer）的堆叠逻辑、混合模式（Blend Modes）的数学公式及其在光影模拟中的应用。深入讲解蒙版（Masks）的类型（矢量、像素、剪贴波）及其在复杂选择区域控制中的协同工作方式。智能对象（Smart Objects）作为无损转换和智能滤镜的基础，将作为贯穿后续章节的核心工具进行讲解。 第五章：精确选择与抠图技术精进 超越魔棒工具，本章系统介绍基于通道（Channels）、色彩范围、路径（Paths）以及AI辅助的区域选择技术。特别关注处理复杂边缘（如毛发、半透明物体）的高级技巧，并演示如何将选择转化为可编辑的、可修改的矢量蒙版。 第六章：色彩分级与风格统一化（Color Grading and Consistency） 将色彩视为叙事工具。本章涵盖从基础的白平衡校正到复杂的三维色彩查找表（LUTs）应用。讲解色相/饱和度/明度（HSL）、通道混合器以及分级调色工具，指导读者如何在不同场景（如电影感、复古风、极简主义）中创建并维护一致的视觉风格。 --- 第三部分：细节的雕琢与修复（高精度润饰技术） 本部分关注图像的微观层面处理，涉及修复、锐化以及高品质的细节增强。 第七章：噪声管理与纹理保护：数码时代的高级降噪 分析不同类型的图像噪声（如高ISO噪声、压缩伪影）。介绍先进的降噪算法原理，并对比不同工具集在处理亮部和暗部噪声时的优劣。强调在降噪过程中如何有效保护或重建图像的自然纹理细节。 第八章：修复与重构：时间留痕的抹除与重建 系统讲解克隆图章（Clone Stamp）、修复画笔（Healing Brush）等工具的高级用法。本章的核心是“重构”思维，即不仅仅是覆盖，而是根据周围环境的纹理、光照和透视关系，科学地重建缺失或受损的区域。涵盖对象移除（Content-Aware Fill）的原理及局限性。 第九章：锐化与清晰度增强的科学方法 探讨锐化的本质是增加边缘对比度。详细区分针对不同输出媒介的锐化策略（屏幕显示锐化、打印锐化）。重点讲解高反差保留（High Pass）技术在保持自然感的同时实现清晰度提升的原理。 --- 第四部分：创意合成与三维光影构建（超越现实的想象力） 合成是图像处理艺术的巅峰体现。本部分将引导读者从“拼接”思维转向“融合”思维。 第十章：多重曝光与深度融合技术 讲解如何通过堆栈（Stacking）技术解决景深不足（Focus Stacking）和动态场景（Exposure Blending）问题。深入分析图层混合模式在模拟复杂光照穿透和材料交融时的潜能。 第十一章：透视、光线与阴影匹配：无缝合成的要诀 这是合成成功的关键。本章用几何学和物理学原理分析如何精确匹配不同来源图像的透视线、消失点和光源方向。教授如何从零开始创建真实可信的环境光、反射光和投影，确保合成元素与背景环境融为一体。 第十二章：应用虚拟笔刷与纹理映射 探索如何利用自定义笔刷工具进行环境细节的添加和细微光效的绘制。讲解纹理（Texture）的无缝映射技术，以及如何通过置换贴图（Displacement Map）将二维纹理转化为具有三维空间感的表面效果。 --- 第五部分：工作流自动化、输出与未来展望（效率与前沿技术） 本部分关注如何将单张图像处理提升到批处理和未来趋势的高度，确保读者的技能不会过时。 第十三章：动作（Actions）与批处理：释放重复性工作 系统讲解如何录制、编辑和管理复杂动作序列，实现特定任务的自动化。教授如何结合批处理功能，对大量文件进行标准化色彩校正、尺寸调整或水印添加，极大地提升专业工作效率。 第十四章：输出标准与媒介适应性 针对印刷、网络（Web）和数字标牌等不同输出需求，精确设定文件格式（TIFF, PSD, WebP, SVG）、压缩率和色彩配置文件。重点讲解响应式设计中，如何为不同尺寸屏幕准备最优化的图像资源。 第十五章：高阶色彩管理与跨平台同步 深入探讨如何校准监视器，并建立从输入设备到处理软件再到输出设备的完整色彩管理链条。讲解如何利用云服务和专业插件实现团队间的一致化图像处理标准。 第十六章：面向未来的图像技术：AI辅助与生成式模型 本章展望图像处理的未来。不再是传统工具的操作，而是探讨如何利用最新的神经元网络技术辅助选择、图像修复、风格迁移，以及初步了解文生图（Text-to-Image）模型在创意概念验证阶段的应用潜力。 结论与持续学习路径 本书最后将提供一个结构化的学习地图，指导读者如何根据自身职业发展方向，选择性地深入研究特定领域（如产品摄影、肖像修饰、概念艺术等），并推荐持续跟进的行业资源与技术社区。 --- 本书特色： 原理先行： 理论讲解深度远超一般操作手册，确保读者“知其然，更知其所以然”。 工具中立： 聚焦于核心概念和通用技术，使读者所学技能能灵活迁移到当前市场主流或未来出现的新型图像处理软件中。 面向未来： 专门设有章节探讨自动化、色彩管理和AI辅助等前沿领域，保证知识体系的时效性。 实战导向： 每一章节的理论阐述后，均附有针对复杂场景的“专业级工作流拆解”，强调高效、可重复的实践步骤。
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