具体描述
《钢琴鉴赏手册》描述了钢琴的起源及其演变的历史，揭示了它与众多作曲家之问的密切关系，介绍了40多家著名的、作曲家最喜欢的制造商的详尽资料，展示图片、清单、表格，用来鉴别您钢琴的年代及价值，还详细剖析了钢琴的内部构造，指导你如何挑选一架属于自己的钢琴——立式的抑或是大型的，新的抑或二手的。最后，还详述钢琴的保养，以及在个别情况下，它的保养、维修和大修。
这本精美的图书，是一本极富价值的指导书籍，教会您如何理解，选购及维修新钢琴或二手钢琴。
钢琴除了是一件乐器外，它还有着许多功能——居室中家具的亮点、传家宝、最高科技和艺术的结合，等等。当然，这一木头和金属的合成体还激发了最优美的各种流派乐曲的谱写。钢琴的魅力究竟何在? 17世纪60年代，意大利拨弦古钢琴制作大师巴尔托洛梅奥·克里斯托福里始创了意义非凡的钢琴。钢琴的演变经历了工业革命时期，直至今大批量生产的年代，奠定了其在世界上的独特地位。曾几何时，钢琴可以说是户户有之。钢琴的功能广泛，从伴奏、独奏，为管弦乐队领奏、或作为作曲家谱曲的工具乃至仅仅作为一件漂亮的家具装饰，它无所不能，居乐器之冠——以至于有人称，人人都该多多少少会弹奏一些钢琴。
作者简介
John-Paul Williams,早年在英格兰的伦敦家具学院学习钢琴制作技术，而后成功地从事钢琴贸易、调音和售后服务这一行业，并为各个级别的钢琴手挑选钢琴，他谙熟所有品牌、类型及年代的钢琴。他目前在伦敦大都会大学（前伦敦吉尔德霍大学）教授钢琴修复及其技术，并兼任键盘调音师。他是钢琴调音师协会的会员。
目录信息
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
当《钢琴鉴赏手册》被我翻开的那一刻，我就知道我找到了我一直以来渴望的东西。我一直对钢琴音乐有着莫名的迷恋，却又常常觉得自己在欣赏时，总隔着一层无形的纱，无法真正触及到音乐的灵魂。这本书，恰恰就是那把能够拨开迷雾的钥匙。它没有直接给我一套复杂的音乐理论，也没有教授我枯燥的演奏技巧，而是用一种极其生动和富有感染力的方式，引导我如何去“听”懂钢琴音乐。我特别喜欢书中对于不同音乐风格的描述，例如，在讲到浪漫主义时期音乐时，作者并没有上来就分析和声的变化或者曲式结构，而是着重于描绘那个时代作曲家们内心汹涌澎湃的情感，以及他们如何将这些情感倾注到钢琴的每一个音符之中。他用“像是内心燃烧的火焰，通过指尖的跳跃，化作震撼人心的旋律”这样的句子，来形容李斯特音乐的力量，让我对这位作曲家以及他的作品有了全新的认识。这本书最打动我的地方在于，它将音乐的鉴赏，与作曲家所处的时代、文化以及他们的个人经历巧妙地联系起来。比如，在介绍肖邦时，作者不仅描绘了他音乐的艺术性，还会穿插描写他在巴黎的沙龙生活，以及他与波兰故土之间那份难以割舍的情感，这些细节让肖邦的音乐变得更加鲜活，也让我理解了他音乐中那份独特的忧郁和家国情怀。它让我意识到，欣赏音乐，不仅仅是耳朵的享受，更是与作曲家心灵的对话，是对人类情感和时代变迁的深刻体悟。这本书的叙述风格非常流畅，语言也充满了诗意，让我感觉自己在阅读一本精彩的音乐散文集，而不是一本枯燥的理论书籍。
评分我记得第一次拿到《钢琴鉴赏手册》时，是被它沉甸甸的书页和封面散发出的艺术气息所吸引。当时我对于钢琴音乐的认知，仅仅停留在能辨认出一些耳熟能详的旋律，但对这些旋律背后的故事和情感却知之甚少。我渴望能有一个引导者，带我走进这个美妙的世界。《钢琴鉴赏手册》正好满足了我的需求。它并没有直接教授我如何弹奏，而是从“鉴赏”这个角度，引导我如何去“听”懂音乐。我印象最深刻的一段内容，是关于印象派音乐的描写。作者没有上来就分析晦涩的乐理，而是用“像是将雨滴滴落在平静的湖面，泛起的涟漪层层叠叠，却又难以捕捉”这样的比喻，来形容德彪西音乐的朦胧美和色彩感，让我瞬间就明白了那种飘渺、意境深远的音乐风格。这本书最让我赞赏的是，它能够将音乐的鉴赏，与作曲家所处的时代、文化背景以及他们的个人经历巧妙地结合起来。例如，在介绍贝多芬的钢琴作品时，作者不仅分析了他的音乐结构，还会描绘那个时代社会变革的风起云涌，以及贝多芬本人面对命运的挑战时所展现出的顽强精神。这让我明白，贝多芬的音乐之所以充满了力量和激情，是因为它们承载了那个时代最深刻的印记，也源于作曲家本人不屈不挠的灵魂。它让我意识到，欣赏音乐，不仅仅是耳朵的享受，更是对人类情感、思想和时代变迁的深刻体悟。这本书的叙述风格非常生动，语言也充满了诗意，让我感觉自己在阅读一本引人入胜的音乐故事集，而不是一本枯燥的教科书。它成功地把我从一个对钢琴音乐一知半解的听众，变成了一个开始能够品味其中深层含义的鉴赏者。
评分第一次接触《钢琴鉴赏手册》，是被它独特的名字所吸引。我一直以来对钢琴音乐都怀有浓厚的兴趣，但总觉得自己在欣赏的层面上，似乎总隔着一层窗户纸。我渴望能够更深入地理解那些触动心灵的旋律，而这本书，似乎正是为我量身定做的。它并没有直接教授我演奏技巧，而是从一种“品鉴”的角度，引导我如何去“听”懂钢琴音乐。让我印象非常深刻的是，书中有一段关于肖邦的描述，作者并没有上来就分析他作品中的夜曲、玛祖卡或者波兰舞曲的曲式结构，而是描绘了肖邦身处异国他乡，对祖国思念的情感，以及这种情感如何转化为他音乐中那种独特而又深沉的忧郁。他用“像是从远方飘来的一缕月光，带着淡淡的哀愁，却又如此纯净，触动人心最柔软的地方”这样的比喻，让我对肖邦音乐的理解，一下子提升到了情感和意境的层面。这本书最打动我的地方，在于它将音乐的欣赏，与作曲家所处的时代、文化以及他们的个人经历紧密地联系起来。例如，在介绍李斯特时，作者不仅仅描述了他的炫技风格，还会穿插描绘他作为一位巡演钢琴家，如何在欧洲掀起“李斯特狂潮”，以及他如何通过音乐表达对自由和艺术的追求。这种“故事化”的解读方式，让每一位作曲家都变得鲜活起来，他们的音乐也因此有了更丰富的内涵。它让我意识到，欣赏音乐，不仅仅是耳朵的享受，更是与作曲家心灵的对话。这本书的语言非常优美，充满了画面感，让我感觉自己在阅读一本精彩的音乐散文集，而不是一本枯燥的理论书籍。它成功地把我从一个被动的听众，变成了一个主动的探索者，让我开始真正地去“听”懂钢琴音乐，去感受其中蕴含的丰富情感和深刻意义。
评分我当时拿到《钢琴鉴赏手册》的时候，脑海里充满了对钢琴音乐的好奇，但又不知从何入手。我渴望能找到一本能够引导我，让我真正“听懂”音乐的书。这本书，就是我寻觅已久的答案。它没有直接给我枯燥的乐理知识，也没有教授我复杂的演奏技巧，而是用一种非常独特且富有启发性的方式，引导我去感受和理解钢琴音乐。我记得有一段关于印象派音乐的描写，作者没有上来就分析和弦的色彩或者音色的运用，而是先描绘了当时法国画坛对光影和色彩的探索，以及这种艺术理念如何影响了音乐创作。他用“像是捕捉了空气中微妙的光影变化，将它们凝固成一首首流动的音画”这样的比喻，来形容德彪西音乐的朦胧美和色彩感，让我瞬间对这种风格有了直观的认识。这本书最让我赞赏的是，它总是能将音乐的鉴赏，与作曲家所处的时代、文化背景以及他们的个人经历巧妙地结合起来。比如，在介绍贝多芬的钢琴作品时，作者不仅仅分析他的音乐结构，还会描绘那个时代社会变革的风起云涌，以及贝多芬本人面对命运的挑战时所展现出的顽强精神。这让我明白，贝多芬的音乐之所以充满了力量和激情，是因为它们承载了那个时代最深刻的印记，也源于作曲家本人不屈不挠的灵魂。它让我意识到，欣赏音乐，不仅仅是耳朵的享受，更是对人类情感、思想和时代变迁的深刻体悟。这本书的叙述风格非常生动，语言也充满了诗意，让我感觉自己在阅读一本引人入胜的音乐故事集，而不是一本枯燥的教科书。它成功地把我从一个对钢琴音乐一知半解的听众，变成了一个开始能够品味其中深层含义的鉴赏者。
评分拿到《钢琴鉴赏手册》的那天，天气正好，阳光透过窗户洒在地板上，空气中弥漫着一种淡淡的书香。我迫不及待地翻开，映入眼帘的是那些并非直接与钢琴演奏技巧相关的章节。我原本以为这是一本关于如何弹奏钢琴的书，但很快发现，它更多的是关于“听”和“理解”。我记得有一段是关于浪漫主义时期钢琴音乐的描述，作者没有直接枯燥地分析和声变化或曲式结构，而是用一种非常诗意的语言，描绘了那个时代作曲家们内心奔涌的情感，以及他们如何将这些情感倾注到钢琴的每一个音符之中。例如，在谈论李斯特的作品时，作者并没有纠结于那些令人望而生畏的技巧，而是着重于描绘李斯特作为一位音乐巨匠，如何通过钢琴创造出一种具有史诗般的力量和煽情性的音乐，那种仿佛能燃烧灵魂的激情，让我感到一种前所未有的震撼。书中对不同作曲家的风格，也进行了非常细致的区分，但这种区分不是生硬的标签，而是通过对他们作品中一些典型元素的描绘，例如德彪西的音乐，作者用“像是捕捉了空气中微妙的光影变化”这样的比喻，让我对印象派音乐的朦胧美感有了更直观的理解。这不仅仅是文字的堆砌，更是作者通过文字，引导我用心去感受音乐的灵魂。让我印象深刻的是，书中有很多关于音乐史背景的介绍，但这些背景介绍并非独立存在的知识点，而是与音乐本身紧密结合，让我明白，音乐的风格和发展，离不开当时的社会环境、文化思潮，甚至是作曲家个人的经历。这种解读方式，让我觉得音乐不再是孤立的存在，而是与人类历史和情感紧密相连的艺术。这本书不仅仅是一本“手册”，更像是一本引人入胜的音乐小说，它用文字勾勒出音乐的轮廓，用情感填满音乐的空白，让我对钢琴音乐的理解，如同拨开云雾，看到了更为广阔的天地。
评分我一直对钢琴这件乐器有着莫名的情愫，总觉得它能奏响灵魂深处最微妙的声音。当我偶然间在书店里看到《钢琴鉴赏手册》，它的封面设计就立刻吸引了我。我当时正处在一个瓶颈期，听了很多钢琴曲，也知道了许多作曲家的名字，但总觉得隔着一层纱，无法真正触碰到音乐的精髓。《钢琴鉴赏手册》就像是一个神奇的翻译器，它没有直接给我一套复杂的音乐理论，而是用一种极其生动和富有感染力的方式，带我走进了钢琴音乐的世界。我记得书中有一段描述勃拉姆斯的作品，作者没有专注于分析他的和声有多么复杂，而是着重于描绘勃拉姆斯音乐中那种深沉、内敛而又充满力量的民族气质。他用“像是古老的森林，树木参天，虽然静谧，却蕴藏着勃勃生机”这样的比喻，让我对勃拉姆斯音乐的厚重感和人文关怀有了全新的认识。这本书最打动我的地方在于，它不仅仅是关于音乐本身，更是关于音乐背后的文化和情感。它会讲述那个时代的社会风貌，作曲家们的生活经历，以及这些因素是如何影响了他们的创作。例如，在讲到肖邦时，作者不仅描写了他音乐的艺术性，还会穿插他在巴黎的沙龙生活，以及他与波兰故土之间那份难以割舍的情感，这些细节让肖邦的音乐变得更加鲜活，也让我理解了他音乐中那份独特的忧郁和家国情怀。它让我明白，欣赏音乐，不仅仅是耳朵的享受，更是心灵的共鸣。这本书的叙述方式非常独特，每一段文字都充满了画面感和情感张力，让我觉得仿佛在读一本精彩的音乐小说，而不是一本枯燥的教科书。它成功地把我从一个被动的听众，变成了一个主动的探索者，让我开始真正地去“听”懂钢琴音乐，去感受其中蕴含的丰富情感和深刻意义。
评分这本书，我拿到手里的时候，就被它沉甸甸的分量和封面那细腻的触感所吸引。当时我正好处在一个对音乐，尤其是钢琴音乐充满好奇的阶段，脑子里充斥着各种大师的名字和那些如流水般倾泻而出的旋律，却又对这一切感到茫然。翻开《钢琴鉴赏手册》，我首先被它的排版所打动。不是那种枯燥的技术性讲解，也不是那些空泛的艺术评论，而是仿佛在邀请我走进一个精心布置的音乐殿堂。每一章节的开头，都像是一扇门，推开后，里面是关于不同时代、不同风格的钢琴音乐的细致描绘。我记得第一篇讲到巴洛克时期的钢琴音乐时，作者并没有直接罗列赋格和奏鸣曲的特点，而是通过描述那个时代音乐家的生活场景、他们的创作动机，以及当时社会对音乐的看法，让我仿佛置身于那个时代。那种感觉非常奇妙，像是亲身经历了音乐的诞生。然后，作者巧妙地将音乐的结构、和声、旋律的变化融入到这些场景中，让我能更容易理解那些术语背后的含义。比如，在描述巴赫的赋格时，作者并没有深入讲解复杂的对位技巧，而是用“像是无数条河流汇聚成一条壮丽的江河”这样的比喻，让我立刻对赋格的层次感和严谨性有了直观的认识。这种由情入理的讲解方式，让我这个初学者也能津津有味地读下去，并且对钢琴音乐产生了更深层次的理解。更重要的是，这本书并没有止步于介绍，而是引导读者去“听”。在每个章节的最后，都会推荐一些具体的作品，并提供一些鉴赏的切入点。我第一次尝试按照书中的指引去听肖邦的夜曲，不再是盲目地欣赏，而是去感受那种如梦似幻的忧郁，去体会旋律中流淌的细腻情感。这本书就像一个经验丰富的向导，带我一步步探索钢琴音乐的无垠世界，让我从一个懵懂的听众，逐渐成长为一个能够品味其中韵味的鉴赏者。它让我明白，欣赏音乐不仅仅是听到声音，更是听到背后的故事，听到作曲家的灵魂，听到时代的回响。
评分当《钢琴鉴赏手册》被我翻开的第一页，我并没有看到关于指法、乐理分析或者演奏技巧的详细说明。我当时的兴趣点在于，我一直对那些在音乐会上听到的，那些能触动我内心深处旋律的钢琴曲，感到好奇。我希望能了解它们为何能引起如此强烈的共鸣，而这本书，恰恰满足了我这种探索欲。让我印象最深刻的是，书中有一段关于印象派音乐的描写，作者并没有上来就讲和弦的色彩或者音色的运用，而是先描绘了当时法国社会对视觉艺术的革新，以及这种革新如何影响了音乐创作。他用“像是将雨滴滴落在平静的湖面，泛起的涟漪层层叠叠，却又难以捕捉”这样的句子，来形容德彪西音乐中的朦胧美和色彩感，让我一下子就明白了那种飘渺、意境深远的音乐风格。这种将音乐与绘画、文学甚至是哲学联系起来的讲解方式，让我觉得非常新鲜，也极大地拓宽了我对音乐的认知边界。而且，书中在介绍每一位重要的钢琴作曲家时，都不是简单地列举他们的代表作，而是会深入挖掘他们创作背后的故事，他们的生活经历，以及这些经历如何塑造了他们的音乐风格。例如，在谈到肖邦时，作者并非只关注他那些忧伤的夜曲，还会描写他在流亡生涯中的思乡之情，以及这些情感如何在他的波兰舞曲中得到了淋漓尽致的体现。这种“故事化”的讲解，让我觉得音乐变得更加生动和有血有肉。它让我明白，每一首伟大的钢琴曲，都承载着作曲家独特的个性和对世界的理解。这本书就像一位智慧的导师，它没有直接告诉我“是什么”，而是循循善诱地引导我“为什么”和“怎么样”，让我从一个被动的听众，变成了一个主动的思考者和鉴赏者。每次读完一段，我都会忍不住去寻找书中提及的音乐作品，而这一次，我的聆听，不再是简单的声音掠过，而是带着理解和共鸣的深度体验。
评分我记得当时拿到《钢琴鉴赏手册》时，心中是充满期待的，因为我一直对钢琴音乐有着一种难以言喻的情感，但又苦于无法深入理解其精髓。这本书的出现，对我来说，就像在黑暗中点亮了一盏灯。我特别喜欢书中对不同音乐时期和风格的划分，但这种划分并非僵硬的学术分类，而是以一种非常生动和形象的方式呈现。例如，在介绍古典主义时期音乐时，作者并没有直接搬出海顿、莫扎特的名字，而是先描绘了那个时代的理性主义精神，以及这种精神如何体现在音乐的清晰、均衡和逻辑性中。当他提到莫扎特的钢琴作品时，他用“像是阳光下晶莹剔透的宝石，每一面都折射出耀眼的光芒，却又恰到好处地互相映衬”这样的比喻，让我瞬间对莫扎特音乐那种优雅、精致和充满活力的特质有了深刻的体悟。书中最让我印象深刻的部分，是它将音乐的鉴赏与更广泛的艺术形式和文化背景联系起来。比如，在讲到浪漫主义时，作者会探讨那个时代文学、绘画中的情感表达，以及这些共通的情感如何在钢琴音乐中找到了最完美的载体。他会描述贝多芬在创作《月光奏鸣曲》时，内心的那种深沉的情感，以及这种情感如何通过缓慢的琶音和低沉的旋律表达出来。这让我明白，音乐不仅仅是音符的组合，更是人类情感和思想的表达。这本书并没有试图教会我如何演奏钢琴，但它却教会了我如何去“听”钢琴，如何去感受音乐背后的灵魂和故事。它让我知道，在那些熟悉的旋律背后，隐藏着如此丰富的情感世界和深刻的思想内涵。每一次翻开这本书，都像是在进行一次心灵的旅行，它带我走进不同的音乐时代，认识那些伟大的灵魂，感受他们用音乐传递的情感。
评分当我第一次捧起《钢琴鉴赏手册》，就被它那厚重而又精致的质感所吸引。我当时对钢琴音乐的兴趣，就像是看到了一片未知的星空，既好奇又有点不知所措。我希望能找到一个好的向导，指引我探索这片星空。这本书，恰恰扮演了这个角色。它并没有直接教我如何演奏，而是从一个全新的角度——“鉴赏”——切入。我印象特别深刻的是，书中有一章节专门讲到印象派钢琴音乐，作者并没有一开始就分析调性、和声的复杂性，而是先描绘了法国印象派画家如何捕捉光影的瞬间，以及这种对“印象”的追求如何体现在音乐中。他用“像是微风拂过水面，荡漾开层层涟漪，捕捉到的只是那瞬间的光影变化”这样的比喻，来形容德彪西音乐的朦胧美和色彩感，让我一下子就理解了那种飘渺、意境深远的音乐风格。而且，这本书非常注重将音乐与作曲家所处的时代和社会背景联系起来。例如，在介绍贝多芬的钢琴作品时，作者不仅仅分析他的音乐结构，还会描绘那个时代革命性的变革，以及贝多芬本人坚韧不拔的性格，这些都让我明白，他的音乐为何充满了力量和激情，为何能成为那个时代的精神象征。这本书的叙述方式非常流畅，语言也充满诗意，让我感觉自己在阅读一本引人入胜的故事集，而不是一本冷冰冰的学术著作。它成功地把我从一个对钢琴音乐一知半解的听众，变成了一个开始能够品味其中深层含义的鉴赏者。每次读完一章，我都会忍不住去听书中推荐的曲子，而这一次，我听到的，不再是单纯的音符，而是其中蕴含的时代气息、作曲家的情感以及我对音乐更深刻的理解。
评分原来三角琴才是叫piano 还有个霸气的说法叫大钢琴...立式钢琴是个折衷的产物
评分虽不是圣经级别，但很有收藏价值
评分虽不是圣经级别，但很有收藏价值
评分不错！
评分一边看一边望梅止渴……
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有