精彩实例学用CorelDRAW 10 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:国防工业出版社

作者:董庆丽

出品人:

页数:239

译者:

出版时间:2003-1

价格:22.0

装帧:平装

isbn号码:9787118029765

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• CorelDRAW 10
• 矢量图形
• 设计软件
• 教程
• 实例
• 图形设计
• 电脑绘图
• 软件操作
• 入门
• 技巧

探寻数字艺术的无限可能：精选设计与技术实践指南 本书汇集了一系列涵盖现代设计理念、前沿软件应用与专业项目实践的精选案例与技术解析。我们致力于为读者提供一个全面、深入的学习平台，旨在提升设计思维、精进操作技能，并最终能够独立驾驭复杂的视觉传达项目。 第一部分：设计思维与视觉传达基础 本部分旨在奠定坚实的理论基础，帮助读者理解优秀设计的核心要素。我们深入探讨了格式塔心理学在平面设计中的应用，解析了如何通过视觉元素的组织（如接近性、相似性、连续性）来有效地引导观众的注意力与信息接收。 随后，我们详细剖析了色彩理论的现代应用，不仅回顾了传统的色彩模型（如CMYK、RGB、HSB），更侧重于探讨在数字媒介和印刷媒介中，如何通过精确的色彩管理（ICC Profiles）实现视觉一致性。书中特别收录了品牌VI系统的色彩策略案例分析，展示了色彩如何构建品牌识别度并引发情感共鸣。 排版艺术是本书的另一个重点。我们超越了基础的字体选择，转而关注动态版式设计与信息层级构建。通过对不同阅读习惯的分析，我们指导读者如何运用字重、字距、行距和网格系统，在保证信息清晰可读性的同时，最大化版面的艺术表现力。多个章节通过对比分析，展示了传统版式与响应式网页设计中版式逻辑的演变。 第二部分：专业软件环境下的高效工作流 本部分聚焦于行业主流设计软件的应用技巧与工作流程优化，旨在帮助设计师实现从概念到成品的快速、高质量转化。 矢量图形精通与路径的艺术：我们摒弃了对基础工具的简单罗列，而是深入讲解了高级布尔运算、复杂曲线的节点优化以及参数化图形生成的技术。书中提供了一套针对复杂Logo和几何图案的“无损编辑”工作流程，重点演示了如何利用符号（Symbols）和样式（Styles）库来确保设计的一致性与可迭代性。 位图处理与光影的雕塑：针对图像合成与修饰，本书侧重于非破坏性编辑技术的应用。详细介绍了通道（Channels）在精确抠图中的高级运用，以及如何通过图层混合模式和自定义曲线调整层，实现超越预设滤镜的专业级影调控制。一个贯穿始终的案例是关于产品摄影的后期处理，其中包含对高光反射和材质纹理的精细还原。 跨软件集成与自动化：现代设计项目往往需要多软件协作。我们提供了一套详尽的设计资产交换标准，指导读者如何正确地导出和导入文件，以避免分辨率丢失和色彩偏移。此外，针对重复性任务，书中包含了脚本编写基础（如动作录制与简单批处理）的介绍，帮助设计师缩短在执行重复性操作上耗费的时间。 第三部分：特定媒介的项目实践与前瞻技术 本部分将理论与软件技能应用于具体的商业场景，并探讨了面向未来的设计趋势。 数字插画与故事板创作：我们提供了从草图到数字上色的完整流程。重点在于如何运用数字笔刷的特性来模拟传统媒介的笔触感，以及如何在插画中有效地植入叙事元素。多个章节配有详细的分镜脚本绘制案例，强调时间轴、景别和镜头语言在动态视觉叙事中的作用。 印刷品的预检与打样：对于平面设计师而言，理解印刷工艺至关重要。本章详尽解析了出血（Bleed）的精确设置、陷印（Trapping）的原理与应用，以及如何利用专业软件的预检工具（Preflight Tools）在输出前发现潜在的印刷错误。通过对不同纸张类型和油墨特性的分析，确保设计稿在物理成品上达到预期效果。 界面与体验设计的基础框架：随着数字产品的普及，设计师需要掌握基础的用户体验（UX）原则。书中介绍了信息架构的基本模型，并以网页或App界面的一个模块为例，演示了如何应用尼尔森十大可用性原则来优化交互流程，确保界面的直观性和效率。 动态图形的入门与节奏感：为了跟上营销传播的步伐，本书简要介绍了动态图形制作的基本理念。侧重于关键帧的缓动（Easing）设置，指导读者如何通过非线性运动曲线来赋予图形生命力，避免机械的平移和缩放，从而增强视觉节奏感和专业度。 通过以上详尽的理论剖析、工具精讲和项目实战，本书旨在培养读者举一反三的能力，使其不仅学会“如何做”，更能理解“为何要这样做”，最终成为一名具备独立思考能力和高度执行力的视觉传达专家。

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这本书的实用性体现在其对“效率工具”的挖掘上。对于我这样需要在短时间内完成大量重复性矢量图形制作的设计师来说，这本书中介绍的宏命令录制和批处理操作，简直是黄金知识点。它并没有停留在教授如何使用预设模板，而是深入讲解了如何利用CorelDRAW 10自带的脚本功能，来自动化那些繁琐的步骤，比如批量更改特定元素的颜色、自动对齐边缘等。这种从“操作”到“自动化”的思维进阶，极大地提升了我的工作效率。此外，书中对“位图导入与矢量化”的对比分析也非常到位，它清晰地指出了何时应该使用自动描摹，何时应该手动描边，并详细演示了如何调整描摹的精度参数以适应不同的图像源。这种对工具适用场景的精准判断，远超一般教程的表面讲解，让人真正学会了“何时用什么工具最好”，而不是盲目地套用所有技巧。

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这本《精彩实例学用CorelDRAW 10》真是让我这个刚接触矢量图形设计的新手看到了曙光！我记得我之前尝试过几个其他的软件教程，但要么是术语太多晦涩难懂，要么就是案例设计得太复杂，根本跟不上。这本书的编排简直是为我们这种“小白”量身定制的。它不是那种枯燥的参数讲解手册，而是实打实的“手把手教你做”的风格。我尤其喜欢它在讲解基本工具如贝塞尔曲线、形状工具时的那种细致入微。它没有直接抛出一个复杂的图形让我去模仿，而是先拆解基础操作，比如如何精准控制节点，如何使用填充和轮廓工具来区分图层和效果。每一个实例都紧密围绕着一个或两个核心功能展开，完成后我能立刻看到自己的进步，那种成就感是无与伦比的。比如，当我成功模仿出一个精致的徽标设计后，我才真正理解了“锚点”和“路径管理”的重要性，这比死记硬背软件菜单要有效得多。而且，书里对CorelDRAW 10那个年代特有的一些经典功能讲解得非常到位，对于理解软件的发展脉络也有帮助，绝不是那种简单地罗列新版本特性的堆砌，而是真正体现了“学用”二字，教会我们如何将这些工具应用到实际的商业设计场景中去。

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这本书的装帧和排版风格，让我仿佛穿越回了那个软件刚刚普及的年代。那种略带复古感的色彩搭配和页面布局，本身就是一种怀旧的体验。我买它更多是出于对CorelDRAW 10这个里程碑版本的情感寄托，想看看当时的教程是如何指导用户进行创作的。书中大量的印刷和输出相关的细节讨论，在如今这个数字优先的时代显得尤为珍贵。它详细讲解了如何设置出血线、如何处理特定色彩模式下的色彩校正，这些在如今自动设置越来越完善的软件中，往往被新手忽略的关键环节。作者在讲解“打印预设”和“曲线优化”时，那种强调“工艺先行”的态度，让我这个习惯于“先出效果再说”的人，开始重新思考设计稿的最终呈现质量。它没有过多涉及网络应用或动态效果，而是将重心放在了静态、高质量的商业印刷品制作上，这种专注度在当前鱼龙混杂的教程中是相当少见的，让人感到内容极其精炼和聚焦。

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坦白说，我购买这本《精彩实例学用CorelDRAW 10》主要是因为工作需要处理一些历史遗留文件，这些文件是用那个版本的CorelDRAW创建的，很多新版软件打开后格式兼容性或显示效果都有问题。我本以为这本书会是一本简单的功能速查手册，但它带来的惊喜在于，它提供了一套完整的“历史软件思维模式”。特别是关于对象管理和图层分组的章节，在那个时期，如何用最少的资源实现清晰的结构，非常有讲究。书中对于“群组锁定”和“对象管理器”的使用技巧，展示了如何在高复杂度的矢量图中保持极高的可编辑性，这一点对我现在维护老旧图稿至关重要。它没有大谈特谈时髦的“扁平化设计”或“3D效果”，而是专注于如何确保图形的“可移植性”和“稳定性”，这对于需要长期存档和跨平台使用的设计资产来说，是比炫酷效果更重要的基石。这本书更像是一份关于“矢量文件工程学”的入门指南，而不是单纯的软件操作指南。

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我是一位有着多年平面设计经验的老手，主要是用其他主流软件进行工作，这次是出于好奇和对旧版软件工作流程复盘的目的，翻阅了这本《精彩实例学用CorelDRAW 10》。说实话，我对这种面向老版本软件的教程通常持保留态度，总觉得内容会过时，但这本书的某些设计理念的阐述却异常深刻，甚至可以反过来指导我在新软件中如何优化效率。它在处理复杂蒙版和文本效果时的逻辑梳理，那种清晰的步骤划分，体现了作者对软件底层工作原理的透彻理解。我特别留意了它如何处理渐变填充和透明度混合的章节，那种分层叠加的思路，在处理早期矢量软件资源有限的情况下，如何通过巧妙的工具组合实现视觉上的丰富层次，非常值得借鉴。它不像一些现代教程那样过分依赖一键式效果，而是回归到了矢量设计最本质的——路径、节点和色彩的精确控制。对于我这种追求效率和工艺深度的设计师来说，这本书提供了一个非常扎实的“内功心法”修炼路径，让我重新审视了基础操作的潜力。

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