CorelDRAW 11中文版教程

CorelDRAW 11中文版教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:第1版 (2004年1月1日)
作者:方晨
出品人:
页数:273
译者:
出版时间:2004-1
价格:24.0
装帧:平装
isbn号码:9787542726407
丛书系列:
图书标签:
  • CorelDRAW
  • CorelDRAW 11
  • 图形设计
  • 矢量图形
  • 教程
  • 中文版
  • 软件教程
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具体描述

本书详细讲解了该软件的命令、各种工具的操作方法、绘图的基本技巧与方法等基础知识。每章在讲解后都有针对性的实例,并配合课后练习,巩固各章所学内容。同时,在全书的最后讲解了几个综合性作品的制作过程。

本书采用循序渐进的手把手教学方式,结合实际操作讲解,读者在学习的同时,应当同时启动CorelDRAW 11软件,根据本书讲解进行操作,只要跟从操作,就能掌握该软件。

有基础的读者,可以直接阅读本书实例,会对你的创作有一定启发。同时,也可将本书作为工作中的参考手册。

图书名称:《数字影像处理与创意设计:从基础到精通》 图书简介 本手册深入浅出地剖析了当代数字影像处理与创意设计的核心技术与理念,旨在为初学者构建坚实的理论基础,同时为有经验的设计师提供拓展视野、深化技能的实战指南。全书内容聚焦于Adobe Photoshop CC、Adobe Illustrator CC、Affinity Photo以及Procreate四大主流平台的综合应用,涵盖从位图编辑到矢量插画、从专业修图到动态图形制作的广阔领域。 第一部分:数字影像基础与位图处理的艺术 本部分将彻底解析数字影像的底层逻辑。我们首先从像素的本质、色彩空间(sRGB、Adobe RGB、CMYK)的差异与管理入手,确保读者对图像数据的基本构成有清晰的认知。接着,重点讲解Adobe Photoshop CC作为行业标杆的全部核心功能。 图层管理与非破坏性编辑哲学: 深入探讨智能对象、调整图层、蒙版(包括图层蒙版、矢量蒙版、剪贴簿蒙版)的层级应用,强调“非破坏性”工作流程在专业项目中的重要性。 精细化选区技术: 不仅仅停留在套索工具,我们将详细介绍“选择并遮住”(Select and Mask)工作区的精妙之处,包括通道抠图、色彩范围选择以及利用细微明暗对比分离复杂发丝和半透明物体的专业技巧。 色彩校正与影调重建: 详尽阐述直方图的阅读与运用,讲解“曲线”(Curves)工具在精确控制亮度和对比度方面的统治地位,并辅以“色阶”(Levels)、“可选颜色”(Selective Color)进行色彩风格的统一与校正。 高级照片修复与合成: 涵盖污点修复画笔、修复画笔、仿制图章工具的组合使用,特别是在处理高动态范围(HDR)图像合并、去除透视畸变以及复杂场景的无缝拼接方面的实战案例。同时,提供一套完整的商业产品精修流程,包括皮肤纹理的保留与光泽的塑造。 新兴位图工具:深度探索 Affinity Photo 的独特优势。重点对比其与传统软件在“快速掩模”(Live Masks)和“聚焦堆叠”(Focus Stacking)上的实现方式,为习惯不同工作流的用户提供高效切换的可能。 第二部分:矢量图形与品牌视觉构建 本部分将视角转向结构化、可无限放大的矢量世界,核心围绕 Adobe Illustrator CC 的强大功能展开。 路径的雕琢与精确控制: 掌握钢笔工具(Pen Tool)的“锚点控制”与“切线调整”的艺术。详细解析路径查找器(Pathfinder)的布尔运算逻辑,以及如何利用“宽度工具”创建富有动态感的书法和线条艺术。 文字的力量:版式设计与字体应用: 深入讲解OpenType特性的应用,如连字、交替字形,以及如何将文字转化为路径进行创意变形。剖析网格工具(Mesh Tool)在创建复杂渐变球体和三维错觉图形中的应用。 符号、画板与响应式设计: 讲解如何使用符号库管理品牌元素,确保一致性。针对现代数字媒介,详细演示如何使用画板(Artboards)管理多尺寸输出,并探讨在Illustrator中预设响应式网格系统的方法。 图表、信息可视化与图案创建: 提供专业的数据可视化技巧,包括如何利用图表工具快速生成标准化的统计图表,并教授一套完整的流程来设计、调整和应用无缝衔接的矢量图案,适用于包装和背景纹理设计。 第三部分:移动创意与跨平台工作流 本部分关注移动设备在专业创意工作流中的整合,特别是针对插画师和概念设计师的实用技巧。 Procreate:移动插画的革命: 聚焦iPad上的Procreate。系统介绍其独特的“时间轴”(Time-Lapse)功能、动态笔刷的自定义与导入,以及“蒙版”和“图层混合模式”在快速涂抹和氛围营造中的高效使用。重点教授如何利用“快速形状”和“快速编辑”提升草图效率。 跨软件的资产传输与协作: 详细指导如何高效地在Photoshop(位图)、Illustrator(矢量)和Procreate(草图/纹理)之间进行文件转换和数据保留(例如,将Procreate的线条导入Illustrator进行精确描边,或将Illustrator的Logo置入PS进行环境光影处理)。 第四部分:创意驱动与项目实战 收尾部分将理论付诸实践,通过多个综合项目案例展示整合技能的必要性。 高精度产品渲染的合成: 以一个工业产品为例,展示如何结合Photoshop的精修与Illustrator的精确线条,通过光影渲染模拟出金属、玻璃等材质的真实感。 品牌识别系统的建立与延展: 模拟一个小型企业的品牌项目,从Logo的矢量设计、色彩规范的确定,到在不同媒介(印刷品、网页横幅)上的应用效果测试。 动态视觉预备: 简要介绍为动画软件(如After Effects)准备素材的“图层分离”与“命名规范”,确保矢量和位图元素在动态流程中能够无缝对接。 本书的编写风格严谨而富有指导性,每一步骤都配有清晰的截图说明和“专家提示”,旨在帮助读者不仅学会“如何操作”,更能理解“为何如此操作”,最终实现从工具使用者到创意掌控者的转变。全书不涉及任何3D建模或视频编辑的深入内容,专注于2D平面设计、修图和插画领域。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的“人情味”是我非常看重的一点。一个好的老师,不仅传授知识,还会分享经验和感悟。我猜想,这本教程的作者在多年的设计生涯中,一定积累了不少“不成文的规定”或者“行业小窍门”(Pro Tips)。我非常期待看到那些隐藏在菜单深处的快捷键组合,那些能极大提高效率的工作流小技巧。比如,作者是否会分享他自己最喜欢用哪几个工具进行快速草图绘制,或者在处理复杂图层结构时,他会使用哪种命名规范来保持文件整洁?如果能看到一些作者个人的设计哲学或者对当时设计圈的观察和思考,那阅读体验会变得非常丰富。我甚至希望它能在某一章节探讨一下CorelDRAW在特定行业(例如标识设计、服装图案设计)中的应用案例及其特殊处理方式。这本书不应该只是一本冰冷的工具手册,它应该像一个经验丰富的前辈,在你遇到瓶颈时,轻轻地在你耳边点拨一句:“嘿,试试这个方法,我以前就是这么解决的。”这种亲切感和实战智慧的传递,远比死记硬背工具名称要宝贵得多。

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我对这本书的实用性要求极高,我需要它成为我工作台面上那本“随时可查”的参考手册,而不是束之高阁的“入门教材”。这意味着,书中的索引和检索功能设计必须做到极致。如果我需要快速查找“如何创建多边形网格填充”或者“如何导入和处理位图”,我希望我能在五秒内找到对应的章节和页码,而不是需要从头翻到尾。我尤其希望它在处理“疑难杂症”方面有独到的见解。比如,当一个复杂的矢量图形在导出时出现意外的线条断裂或者颜色错位时,这本书有没有提供一套系统化的排查流程?很多官方手册只会告诉你功能是什么,但不会告诉你当功能“罢工”时该如何应对。如果这本书能收录一些常见的设计错误(Common Pitfalls)及其修正方案,那它就从一本教程升级成了一本“故障排除手册”。另外,对于那些经常需要处理跨平台工作的读者来说,它对文件格式兼容性、色彩模式转换的注意事项,以及如何优化文件大小以适应网络传播等实际操作环节的讲解,将会是决定性的加分项。我期待的不仅仅是操作指南,而是能够保证我项目顺利交付的“安全网”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是一场视觉盛宴,它的布局逻辑清晰得令人发指,仿佛作者在设计这本书的时候,就已经把阅读的节奏感计算得恰到好处。我是一个对阅读体验要求很高的人,那种信息拥挤、字体跳跃的教材是绝对看不下去的。我非常好奇作者是如何组织那些案例素材的。是按照功能模块(比如先讲绘制,再讲排版)来划分,还是直接切入项目实战(比如设计一张名片,然后是产品包装)?我倾向于后者,因为只有在解决实际问题的过程中学习,知识点才能真正“扎根”。更让我好奇的是,它对CorelDRAW 11这个特定版本的特性挖掘得有多深?要知道,软件版本更迭很快,但我深信一个优秀的教程,会聚焦于那些跨越时代依然适用的核心原理,同时也会点明这个版本在处理特定效果时的独特优势,比如它在处理某些复杂的文本效果或三维视图时的特定工作流。如果书中能配上大量高清的截图和放大细节,并辅以简短精炼的步骤说明,那无疑是为我这种“视觉学习者”量身定做的。我希望它不是那种堆砌知识点的说明书,而是像一位耐心且技艺高超的师傅,带着我一步步雕琢出完美的图形作品。

评分☆☆☆☆☆

天哪,我真是迫不及待地想翻开这本书,感觉自己仿佛已经站在了图形设计的最前沿!这本书的封面设计就散发着一种经典而又充满活力的气息,那种略带复古的蓝绿色调,让人一下就能联想到数字图形早期的那种严谨与突破。我尤其期待它能在基础操作层面给我带来怎样的惊喜。我记得自己以前学那些设计软件的时候,最头疼的就是那些零碎的工具栏和晦涩的术语,搞得我像在啃一本天书。我希望这本教程能用一种极其生活化、近乎“手把手”的方式,把那些复杂的矢量概念,比如节点编辑、路径合并这些听起来高大上的东西,用最直白的比喻给我讲透。比如,它会不会用搭积木或者画地图的思路来解释如何精确控制曲线的转折点?我特别关注它对色彩管理部分的讲解,毕竟在印刷和屏幕显示上,颜色的偏差可是个大问题。如果它能提供一些实用的色彩空间转换技巧,或者如何预设企业标准色,那简直是物超所值了。我猜这本书的作者一定是个经验老道的图形工作者,懂得如何避免初学者在学习初期容易掉进去的那些“坑”。期待它能给我带来一种“原来如此简单”的豁然开朗感,让我对CorelDRAW这个老牌软件重拾信心,真正实现从“会用”到“精通”的飞跃。我已经准备好我的咖啡和笔记本,就等不及要开始这场设计之旅了。

评分☆☆☆☆☆

说实话,我对老版本的软件教程总是抱有一种复杂的感情。一方面,我欣赏那些能让老设备焕发新春的技术指南;另一方面,我也担心它会不会因为软件年代久远,而在现代设计趋势上有所脱节。但我更倾向于相信,一个被市场认可的教程,其价值必然超越了软件版本的限制。我更关注这本书在“设计思维”层面的引导。很多教程只教“怎么做”(How-to),却不教“为什么这么做”(Why)。我迫切想知道,这本书是否深入探讨了图形设计的基本原则,比如构图的黄金分割、负空间的巧妙运用,以及如何通过对比、重复和亲密性来组织设计元素。如果作者能将这些理论知识自然地融入到CorelDRAW的操作演示中,那就太棒了。想象一下,当我们在学习“群组”功能时,作者不仅告诉我们如何选择多个对象,还会解释在什么情况下应该将它们视为一个整体来考虑,以及这种分组思维如何影响最终的视觉统一性。我希望读完这本书,我不仅仅是学会了使用CorelDRAW的工具,更是提升了我的审美判断力和解决视觉问题的能力,能够用更成熟的眼光去看待每一个设计项目。

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