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出版者:陕西科学技术

作者:委会

出品人:

页数:456

译者:

出版时间:2004-3

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787536937253

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• CorelDRAW 11
• 矢量图形
• 设计
• 教程
• 中文
• 软件操作
• 实例
• 图形设计
• 电脑绘图
• 排版

探索数字艺术的无限可能：深入理解与应用前沿设计软件 图书简介： 本书是一本面向当代数字媒体从业者、平面设计师、视觉传达专业学生以及所有对创意图形设计充满热忱的自学者的专业技术教程。它旨在构建一个全面、系统且极具实践指导性的知识体系，帮助读者从零基础快速入门，直至精通一系列主流和新兴的专业设计软件工具及其背后的设计理论与工作流程。我们深知，在瞬息万变的数字创意领域，工具的熟练掌握只是基础，更重要的是理解如何运用这些工具去实现高效、创新且符合市场需求的视觉解决方案。 本书摒弃了对单一、过时软件的深度聚焦，转而采用跨平台、多维度的介绍策略，重点剖析当前行业内应用最为广泛的核心设计套件，并辅以新兴的辅助工具和技术，确保读者所学知识的前瞻性与实用性。 全书结构分为四大核心板块，每一板块都紧密围绕“理论构建—工具掌握—实战演练—项目整合”的逻辑展开。 --- 第一部分：设计基础与视觉语言重塑（理论基石） 本部分是理解后续所有技术操作的理论前提。我们不仅仅停留在软件界面的介绍，而是深入探讨构成优秀设计的底层逻辑。 1. 现代设计思维导论： 探讨设计在商业、艺术和社会传播中的角色演变。介绍设计思维（Design Thinking）的五个核心阶段——共情、定义、构思、原型、测试——如何指导设计项目的全周期。重点分析用户体验（UX）与用户界面（UI）设计的基本原则，强调设计决策需要基于数据和用户洞察，而非单纯的个人喜好。 2. 视觉元素的高级解析： 系统梳理色彩理论的进阶应用。不再局限于传统的色轮，而是深入讲解色彩心理学在品牌识别中的应用，如不同文化背景下对色彩的感知差异。同时，详述版式设计中的动态平衡、网格系统的构建与打破，以及如何利用排版层级有效引导读者的视觉流。内容涵盖“黄金比例”在现代设计中的实际应用案例分析。 3. 图像处理的科学与艺术（聚焦专业级修图工作流）： 本章聚焦于行业内最顶尖的图像处理软件的使用理念。探讨非破坏性编辑的精髓，详细阐述图层蒙版、通道、智能对象等高级功能如何构建可维护、可迭代的复杂图像结构。内容深入到高精度像素级修复技术、色彩空间管理（如sRGB到CMYK的转换优化），以及高动态范围（HDR）照片的合成与后期处理流程，旨在培养读者对图像细节的极致把控能力。 --- 第二部分：矢量图形的精确构建与品牌标识（精确表达） 本部分聚焦于矢量图形工作流程，这是Logo设计、插画和版式布局的基石。 1. 路径、锚点与贝塞尔曲线的深度控制： 超越基础工具的使用，本章侧重于高效的钢笔工具运用。讲解如何通过调整手柄的张力和角度，精确控制复杂的曲线形态，实现如同手绘般的流畅感。详细介绍路径查找器（Pathfinder）的高级组合技法，用于创建复杂的几何图形和镂空效果。 2. 复杂图形的模块化构建与符号系统： 指导读者如何构建可扩展、易于维护的矢量资产库。重点教授图层样式、渐变网格的创新应用，以及如何利用符号（Symbols）功能实现高效的设计迭代，尤其在大型品牌指南手册的制作中，这种效率至关重要。 3. 数据可视化与信息图表设计实践： 讲解如何将枯燥的数据转化为引人注目的视觉叙事。本节结合实际案例，演示如何利用软件的数据导入和图表生成功能，并对其进行艺术化重塑，确保信息准确性的同时，达到极佳的视觉冲击力。 --- 第三部分：动态视觉与交互界面的新标准（前沿探索） 本部分是本书最具前瞻性的部分，它将设计知识延伸至动画、界面设计和沉浸式体验领域。 1. 界面设计原则与响应式布局： 系统介绍移动优先（Mobile First）的设计范式。深入讲解自动布局（Auto Layout）、组件化（Components）与变体（Variants）等现代设计软件的核心特性，这对于构建跨设备、高效率的设计系统至关重要。内容覆盖原型交互的设置，从基础点击到复杂的状态切换。 2. 动画逻辑与微交互设计： 探索动态图形在增强用户体验中的作用。讲解关键帧动画的原理，重点在于缓动曲线（Easing Curves）的选择和调整，这是决定动画“感觉”好坏的关键。通过若干案例，展示如何设计出既符合品牌调性又操作自然的微交互反馈。 3. 跨媒体输出与资产优化： 讨论如何为不同的输出媒介（印刷品、网页、社交媒体短视频）准备和优化设计文件。涵盖分辨率的科学计算、文件格式的选择依据（如SVG, WebP, Lottie），以及如何有效地打包和交付设计资产给开发或印刷团队。 --- 第四部分：实战项目整合与职业化流程（能力认证） 最后一部分将理论与技能熔于一炉，通过完成多个贴近真实工作场景的综合项目，检验和提升读者的综合能力。 1. 品牌重塑与全套视觉识别系统（VI）构建： 模拟真实案例，从市场调研开始，逐步完成Logo概念设计、标准色与辅助图形的确定、标准字体的选择与应用规范，直至输出完整的VI手册框架。强调设计的一致性和延展性。 2. 商业海报与营销材料的策划与执行： 选取至少三种不同行业（如科技发布、艺术展览、快消品促销）的案例，教授如何根据不同的营销目标，策划视觉策略，并高效地运用前三部分学到的所有工具，在严格的时间限制内完成高质量的成品。 3. 协作工具集成与版本控制： 介绍当前设计行业主流的协作平台和设计文件版本管理（如Git/SVN在设计领域的轻量级应用）的最佳实践。指导读者如何有效地与团队成员共享工作进度、接收反馈并进行准确的修改迭代，真正实现高效的团队协作。 总结： 本书旨在提供的是一套完整的“设计方法论+工具集”，帮助读者建立起一套可持续学习、适应性强的设计工作体系。它不是简单地记录某个版本软件的操作步骤，而是侧重于训练读者在面对任何新软件或新挑战时，都能迅速掌握其核心逻辑，并将其融入到专业的创意流程中去。阅读完毕后，读者将能够自信地从概念发想阶段，一步步推进至最终的精美交付，成为具备独立思考和解决复杂视觉问题的设计专家。

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说实话，我最初购买这本书是冲着“百例”这个数字去的，希望能从中找到各种不同行业、不同风格的设计实战经验，比如包装设计、网页素材制作，甚至是服装印花图案的绘制。然而，阅读下来，我发现这些案例的同质化程度相当高，大多围绕着制作名片、贺卡、简单的Logo和一些基础的网页元素展开。这种重复性的练习虽然有助于巩固基础操作的熟练度，但对于提升设计审美和拓展设计思路的帮助却微乎其微。例如，在处理Logo设计那一章，我希望能看到更多关于色彩心理学、图形构成原理与CorelDRAW 11工具结合的讲解，但书里只是机械地教你如何用“组合”和“打散”工具来完成一个既定的图形，缺乏对设计背后的理论支撑和创意思路引导。对于一个渴望从“工具操作者”蜕变为“设计师”的人来说，这种“只教招式不教内功”的教学方式未免有些令人失望。这本书更像是一本厚厚的“功能速查手册”的示例集，而非一本能激发创意火花的“设计宝典”。如果能用更少的篇幅覆盖更广阔的设计领域，或者在现有案例中加入更多设计理念的探讨，这本书的价值将会大大提升。

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我特别关注了CorelDRAW 11相对于前一版本的一些关键性提升点，希望通过这本书能清晰地了解到这些升级带来了哪些实际的效率和功能上的飞跃。然而，这本书在介绍新特性时，处理得显得有些敷衍。例如，针对CorelDRAW 11可能增强的对Web图形的支持，或者新的效果器预设库，书中的篇幅极其有限，甚至有些地方只是简单地提了一句“您可以使用这个新工具”，而没有提供一个完整的、能体现该工具优越性的实战案例。这让我不得不去翻阅官方的帮助文档来理解这些新功能究竟能为我的工作带来什么实质性的改变。对于一本定位为“新概念”的教材而言，重点应该放在“新”在哪里，以及如何利用这些“新”来优化传统的工作流程，而不是将所有篇幅平均分配给所有工具，无论新旧。这本书给人的整体印象是，它更像是一本基于某个旧版本教程稍作修改，然后简单地标注了“CorelDRAW 11”的版本号，缺乏针对性地挖掘和展示新版本带来的设计革命或效率革命。

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这本书的语言风格和案例选择透露着一种较为陈旧的设计美学，这让我感觉它更像是上世纪末或本世纪初期的设计指导手册。很多案例中使用的字体搭配、图形元素组合，例如过多的阴影效果、老套的渐变运用，放在今天的眼光来看，确实缺乏现代感和设计的张力。更让我感到遗憾的是，书中对当前流行的扁平化设计、微交互元素设计思路等趋势，完全没有涉及或采纳。我们知道，CorelDRAW是一款功能强大的矢量软件，它完全有能力去创建简洁、高效的现代设计作品。但这本书提供的“百例”仿佛固步自封于一种特定的、略显繁复的视觉风格中。一个学习者如果完全依赖这本书的案例进行模仿，很可能在不知不觉中固化了自己的设计思维，最终产出的作品会显得与当前主流的视觉语言脱节。因此，这本书在传授工具技能的同时，也在无形中限制了读者的设计视野，对于希望紧跟时代步伐的设计师来说，它提供的内容显得有些滞后和保守了。

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这本书的排版和图文对照质量倒是无可指摘，每一页的截图都非常清晰，步骤的描述也相当详尽，这点对于习惯于通过视觉学习的读者来说无疑是个福音。但是，当涉及到一些需要高级色彩管理或特定输出要求的案例时，书中明显显得准备不足。举个例子，涉及到印刷色彩模式（如CMYK与专色的配合使用）的章节，内容介绍得相当浅显，完全没有触及到专业印刷领域对文件精度的苛刻要求，更不用说如何利用CorelDRAW 11的色彩编辑工具进行细致的色彩校正和预检了。我曾经尝试按照书中的步骤去制作一个需要特定油墨效果的包装草图，结果发现软件本身的一些高级选项在书中几乎没有被提及或使用。这让我强烈感觉到，作者可能是一位非常熟练的软件操作者，但对于最终设计成果的落地应用，尤其是与后期制作环节的衔接理解得不够深入。对于那些立志进入商业设计行业的学习者来说，仅仅停留在软件的基本操作层面，而不了解行业规范，这本书提供的帮助是有限的，它更适合于制作个人爱好品或者非商业用途的宣传材料。

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这本书的书名虽然写着“中文CorelDRAW 11新概念百例”，但实际拿到手翻阅后，我最大的感受是，它更像是一本针对初学者的入门速成指南，而不是一本深入探讨“新概念”的权威参考书。比如，在处理矢量图层管理和高级路径编辑方面，原以为会有对CorelDRAW 11引入的一些创新工具的深度解析，比如新的节点编辑模式或者更灵活的群组锁定功能，然而书中提供的案例大多集中在基础图形的绘制、文本的艺术化处理以及简单的排版应用上。对于那些已经熟练掌握了诸如贝塞尔曲线、轮廓笔设置等基础操作的老手来说，这里的“百例”未免显得有些过于基础和重复。特别是对于那些期望通过这本书学习到如何利用CorelDRAW 11的新特性去创作出更具现代感、更符合当前设计趋势的作品的读者而言，内容上的“新”主要体现在界面的更新适应上，而非设计思维的革新。我期待看到更多关于如何利用软件的复杂填充模式或者三维模拟工具来创造出逼真效果的教程，但实际内容给我的感觉是，它更侧重于“怎么做”一个按钮或者一张名片，而不是“为什么”要用这种方式来设计。这本书的优点在于步骤清晰，适合零基础用户快速上手，但深度上的欠缺，使得它在专业设计领域显得有些力不从心。

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