陈崇平画集

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出版者:
作者:
出品人:
页数:54
译者:
出版时间:1994-12
价格:70.00元
装帧:
isbn号码:9787805861401
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 艺术
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具体描述

江南烟雨:宋代文人画的意境与传承 图书简介 本书《江南烟雨:宋代文人画的意境与传承》,旨在深入剖析宋代在中国艺术史上占据核心地位的文人画现象。它不仅仅是一部画史的梳理,更是一次对特定时代精神风貌、哲学思想与审美情趣的精微探究。本书跳脱出传统以技法为中心的叙事框架,着重探讨文人画是如何作为一种“士人精神的物化”而兴盛、发展,并最终奠定后世中国画基调的历程。 第一部分:时代的背景与哲学的根基 宋代,特别是北宋,是中国历史上一个独特的文化高潮期。国家的稳定、经济的繁荣,以及理学(新儒学)的兴起,为文人阶层的自我觉醒和艺术表达提供了肥沃的土壤。本书的第一部分将首先描绘这一时代背景: 1. 士大夫精神的转型: 探讨“修身、齐家、治国、平天下”的儒家理想如何与“独善其身、寄情山水”的道家思想交织,催生出具有复杂情怀的士大夫群体。他们不再满足于仅仅作为朝廷的工具,而是将个人学养、道德情操视为艺术创作的首要驱动力。 2. 理学对审美的渗透: 重点分析程朱理学中对“格物致知”、“天理”的探讨,如何影响了画家对自然世界的观察方式。文人画不再追求对客观物象的精准摹写(如院体画的精细),而是追求“不着一笔,而万象皆生”的“意”——即通过形似来表达内在的精神共鸣和对宇宙秩序的理解。 3. “画为心声”的理论确立: 详述苏轼、欧阳修等人关于绘画的理论主张。苏轼提出的“论画以形似,见与鄙夫不别;豆不以神似,则俗矣”成为文人画的纲领性宣言。本书将深入解析“意在笔先”、“不求形似,但求神似”的深层含义,将其置于当时文人“以诗为画”、“以书入画”的思潮之中。 第二部分:北宋巨擘的风格分野与开创 北宋是文人画的孕育期与初步成熟期,本书将重点剖析几位关键人物,他们构建了文人画的最初范式: 1. 李成与范宽:北方山水的雄浑之气: 分析李成“寒林平远”的苍劲萧瑟,及其对后世“墨戏”的影响。重点研究范宽《谿山行旅图》所体现的“如在其中”的沉浸式体验,探讨其如何将对北方山脉的敬畏转化为笔下的磅礴气势。这部分将详细比对院体画(如郭熙)与文人画在处理山石皴法和空间布局上的差异。 2. “烟雨迷蒙”的南派先声——董源与巨然: 追溯五代对北宋的影响,特别是董源和巨然对江南丘陵地貌的独特表现。本书将细致解读“披麻皴”的象征意义,它不仅是一种技法,更是对江南湿润、温润气质的捕捉。这为南宋乃至元代文人画的“墨戏”风格奠定了基础。 3. 院体画的收束与文人精神的渗透: 分析徽宗朝的院体画达到了技法的巅峰,但其过度写实的倾向,反而促使文人画更加坚守其精神内核。通过分析徽宗本人的艺术实践,探讨皇权审美与士人审美的微妙张力。 第三部分:南宋的流变与“写意”的深化 南渡之后,宋室南迁,文人画的重心也随之转移,更加强调个体心灵的投射和对故国山河的怀念: 1. 院体与文人的交融: 研究南宋宫廷画家的转型,例如马远与夏圭,他们将北宋的宏大叙事简化为“一角”、“半边”的构图,这种“边角之景”实际上是文人画中“有余不尽”美学的极端体现,以简洁的画面暗示着无限的想象空间和难以言说的故国之思。 2. 禅宗思想与水墨的解放: 探讨南宋时期禅宗思想对艺术的深刻影响。水墨画技法得到前所未有的解放,不再是辅助色彩的线条,而是直接承载情感的载体。重点分析“墨分五色”的理论如何在实践中得以完善,以及如何通过墨色的浓淡干湿来表达画家复杂的心绪。 3. 士人画的自觉与艺术家的身份确认: 讨论如梁楷等人物,他们彻底抛弃了对景物的描摹,转而以极简的手法刻画人物的内心世界(如《泼墨仙人图》)。这标志着文人画正式确立了“写意”高于“写真”的地位,艺术家开始明确将自身定位为道德的承载者和精神的探索者。 第四部分:传承与影响——文人画的定型 本书的最后一部分聚焦于宋代文人画如何为元代“元四家”的崛起铺平了道路,以及其对后世中国艺术的深远影响: 1. 以书入画的成熟: 详述宋代画家如何将书法中的笔法、结构、气息直接引入绘画,使“诗、书、画”三位一体的文人画标准正式形成。探讨米芾父子在实践中对这一理念的贡献。 2. 意境的构建与审美范式: 总结宋代文人画所构建的“静谧、淡远、含蓄”的审美范式。这种范式强调“虚”、“空”的价值,引导观者进行主动的联想与感悟,而非被动地接受图像信息。 3. 结语:不朽的遗产: 总结宋代文人画在中国艺术史上的历史地位。它不仅创造了一种新的艺术形式,更提供了一种文人安身立命、寄托理想的精神家园,其影响贯穿了整个明清直至近现代的中国画坛。 本书力求通过细致的图像分析、严谨的史料考证和深入的哲学阐释,带领读者领略宋代文人如何在水墨之间,建构起一个属于士大夫的理想国。全书配有大量高清线稿与原画细节图,辅以精妙的笔法解析,旨在提供一个全面而富有洞察力的宋画研究范本。

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