具体描述
本书内容包括总论篇和各论篇两在部分。
本书系统阐述了园林规划设计的基本理论和方法，对农林类园林高职高专学生将来工作中接触最多的园林绿地类型的规划设计做了详细的介绍。在内容编写上注重理论与实践的有机结合，突出“专、新、宽、用、活”，使学生易于消化吸收所学内容。
本书可供园林高职高专及有关专门化专业教学应用，也可供园林绿化工作者和园林艺术爱好者阅读参考。
现代建筑的哲学与美学：解析结构、空间与光影的交织 图书名称：现代建筑的哲学与美学：解析结构、空间与光影的交织 作者：[此处填写一位虚构的、有深厚学术背景的建筑理论家或建筑史学家姓名，例如：维克托·哈根] 出版社：[此处填写一家严谨的学术或专业书籍出版社名称，例如：普林斯顿大学出版社或同等地位的国内出版社] --- 内容简介 《现代建筑的哲学与美学：解析结构、空间与光影的交织》并非一本关于具体工程技术或景观构造的指南，而是一部深入探究二十世纪以来现代主义建筑思潮的思辨性著作。本书旨在超越对建筑“形式”的表面分析，深入挖掘隐藏在钢筋混凝土、玻璃幕墙与开放平面背后的思想内核、社会责任以及对人类生存状态的哲学回应。 本书的核心论点在于，现代建筑并非仅仅是对古典传统的简单摒弃，而是一场深刻的、与工业革命、社会结构重组及现代性（Modernity）危机紧密相连的文化运动。作者以严谨的学术态度和跨学科的视野，构建了一部既具理论深度又充满洞察力的建筑美学史。 第一部分：现代性的精神溯源与理性主义的基石 本部分追溯了现代建筑思潮的源头，它与康德哲学、尼采的“上帝已死”的宣告、以及马克思主义对社会生产关系的重构之间微妙的文化张力。 1. 从维特鲁威到包豪斯：传统的断裂与重塑 我们详尽分析了建筑学如何从古典的“功能、坚固、美观”的铁律中解放出来。重点探讨了两次世界大战对建筑师思维模式的冲击——从对永恒真理的信仰转向对“此时此地”的物质现实的关切。分析了阿道夫·卢斯（Adolf Loos）的“装饰与罪恶”如何从文化批判的角度为现代主义扫清了道路，并将其与当时社会对效率和诚实的渴望联系起来。 2. 机器美学与“理想的几何学” 这一章深入剖析了柯布西耶（Le Corbusier）“住宅是居住的机器”这一著名论断背后的社会乌托邦理想。我们探讨了“自由平面”、“底层架空”、“自由立面”等“新建筑五点”如何不仅仅是技术革新，更是对传统城市肌理和家庭结构进行解构的哲学宣言。本书着重对比了早期现代主义者（如密斯·凡德罗）对“纯粹空间”（Pure Space）的追求，以及他们如何试图通过清晰、克制的几何形式来体现一种普世的人类秩序感。 第二部分：结构、材料与“物之存在”的哲学 本书的第二部分将焦点从宏大叙事转向了建筑的物质性本身，探讨结构逻辑如何转化为审美体验。 3. 结构逻辑的诚实性：从承重墙到骨架体系 我们详细考察了钢筋混凝土和钢结构技术如何从根本上改变了建筑的可能性，并探讨了理论家们如何将这种技术必然性视为一种“结构诚实性”的体现。与以往的装饰性包裹不同，现代建筑开始暴露其骨架，这被视为对“真实”的追求。本书批判性地分析了这种“诚实性”在后期的某些实践中如何演变为一种刻板的教条主义。 4. 皮肤、表皮与物质的感知 本章着重于材料的触感、视觉重量和在不同光照下的变化。例如，玻璃幕墙如何模糊了室内外的界限，以及这种“透明性”在社会学和心理学层面上对居住者的影响。我们借用现象学视角，探讨了建筑的“表皮”（Façade）如何从传统意义上的装饰外衣，转变为信息传递和环境过滤的复杂界面。 第三部分：空间叙事与现象学的重构 随着现代主义的发展，单纯的理性几何开始显现其局限性。本部分转向对空间体验的细腻捕捉和对人类情感的关怀。 5. 空间序列与身体的流动性 超越平面图的二维限制，本书详细阐释了现代建筑师如何通过连续的坡道、错层（Split-Levels）以及对视线的精心控制，来“编排”（Choreograph）居住者在建筑中的体验路径。我们分析了赖特（Frank Lloyd Wright）的有机建筑与欧洲的理性主义在空间处理上的异同，强调了建筑叙事是关于“时间”和“运动”的艺术。 6. 光影的雕塑：从自然采光到气氛的营造 光，是现代建筑的沉默的伙伴。本章深入分析了如何通过天窗、反射面和深凹的窗洞来控制自然光的质量。我们讨论了如何利用光影的对比（如密斯在巴塞罗那德国馆中对光线的处理）来界定空间、赋予材料以生命力，以及最终如何通过光影的戏剧性来触动观者的形而上学感受。 第四部分：后现代的焦虑与现代主义的遗产 最后，本书探讨了现代主义在面对二战后的社会复杂性、消费主义兴起以及文化多元化时所遭遇的挑战，并评估了其留给当代建筑的持久遗产。 7. 乌托邦的失败与批判的转向 现代主义对标准化、效率和全球普适性的追求，在许多情况下导致了僵化的“国际风格”和对地方文脉的漠视。本章批判性地审视了“大尺度的城市规划”如何与人的尺度产生冲突，并分析了诸如阿尔多·罗西（Aldo Rossi）等建筑师如何试图在现代主义的结构语汇中重新引入“记忆”与“类型学”。 结论：永恒的对话 《现代建筑的哲学与美学》总结道，现代建筑的伟大之处，不在于它提供了最终的答案，而在于它提出了关于人类居住、技术伦理和社会责任的最迫切的问题。它迫使我们思考：在一个快速变化的世界中，建筑如何既能拥抱进步，又能锚定人的精神？本书为所有对建筑理论、艺术哲学及城市文化感兴趣的读者提供了一个深度思考的框架。 --- 目标读者： 建筑学、城市规划、艺术史、工业设计专业学生、建筑师、结构工程师以及对二十世纪思想史和美学演变有浓厚兴趣的非专业读者。 本书特色： 极少涉及具体的施工图纸或景观设计规范，而是专注于理论建构、哲学思辨和跨学科的语境分析。全书论述逻辑严密，文笔凝练，旨在启发读者以更深层次的视角去“阅读”现代建筑。
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