Sound and Vision: 60 Years of Motion Picture Soundtracks pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Watson-Guptill Publications

作者:Jon Burlingame

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:15 May, 2000

价格:$18.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780823084272

丛书系列:

图书标签:

• 电影原声
• 电影音乐
• 电影配乐
• 电影史
• 声音设计
• 音乐史
• 流行文化
• 电影研究
• 艺术
• 文化研究

银幕上的声波史诗：电影音乐的百年变迁与技术革新 一本深入探索电影声音艺术与工业发展的权威著作 本书并非仅仅关注某一部或某一个时期的电影配乐，而是将视角聚焦于整个电影工业发展史中，声音——从早期的默片时代背景音乐，到立体声、杜比矩阵，乃至当今沉浸式音频技术的演进——如何塑造、定义并最终解放了电影叙事的力量。 第一部分：无声的革命——从留声机到同步录音的黎明 本卷追溯了电影艺术诞生之初，声音与影像分离的时代。我们审视了19世纪末至20世纪20年代，电影院中现场乐队、管风琴演奏和“效果员”们如何通过音乐和音效来弥补画面的寂静。详细分析了早期作曲家和音乐指导如何为无声电影量身定制“情绪表”和“播放清单”，探讨了福斯唱片公司（Fox Film Corporation）如何通过“Movietone”系统，在1927年《爵士乐之王》横空出世之前，就已经悄然进行的同步声学实验。 特别关注了技术突破的先驱们，例如皮克福德-费斯菲尔德公司（Pickford-Fairfield）的早期声画同步尝试，以及霍尔-福克斯（Harman-Foley）等工程师团队在磁带录音技术成熟前，如何解决声音记录的稳定性和播放精度问题。我们揭示了同步录音技术的商业化不仅仅是一项技术进步，更是一场彻底颠覆了好莱坞制片体系的社会和艺术革命。 第二部分：黄金时代的和声构建——管弦乐与好莱坞的工业化 随着“有声片”时代的到来，电影音乐进入了管弦乐辉煌的时代。本部分深入剖析了1930年代至1950年代好莱坞“黄金配乐师”的创作哲学。 我们细致研究了马克斯·斯坦纳（Max Steiner）如何系统性地将瓦格纳式的“主导动机”（Leitmotif）理论应用于电影，尤其是在《金刚》和《乱世佳人》中，他如何通过交响乐来充当“看不见的叙述者”，填补角色内心的空虚。对埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德（Erich Wolfgang Korngold）的“浪漫主义复兴”进行了详细解读，探讨了其厚重的交响配乐如何强化史诗题材的宏大感。 此外，本书还探讨了限制性政策（如米高梅对交响配乐的偏爱与派拉蒙对原创歌曲的重视）如何塑造了这一时期的听觉景观。我们分析了这些作曲家如何与录音工程师合作，在受限的录音棚环境下，榨取出最大化的戏剧张力。对亚瑟·霍尔姆斯（Arthur Honegger）等欧洲移民作曲家对好莱坞音乐语言的深刻影响，也有专门的章节论述。 第三部分：节奏的叛逆——爵士乐、摇滚乐与电影配乐的解放 20世纪50年代中后期，电影工业开始向年轻观众渗透，这促使配乐语言发生了剧烈的转变。本部分聚焦于音乐风格的“去交响化”趋势。 重点分析了伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）与希区柯克合作的突破性案例，特别是《惊魂记》中纯弦乐的极端运用，如何将音乐从纯粹的情感渲染工具，转变为一种心理恐怖的精确武器。 随后，我们深入探讨了爵士乐（如迈尔斯·戴维斯在《暴劫梨花》中的贡献）和后来的摇滚乐如何被融入电影配乐，不再仅仅是背景中的点缀，而是成为了角色身份和时代精神的直接载体。本书详述了美国“新好莱坞”时期，作曲家如何开始挑战制片厂的权威，争取对音乐的更多自主权，以及电子合成器首次进入录音棚对配乐的结构性影响。 第四部分：数字化的浪潮——合成器、采样与沉浸式体验的诞生 从1980年代的电子配乐革命，到21世纪的音频空间重塑，技术的力量再次成为焦点。 本部分详细考察了早期数字合成技术（如Synclavier和Fairlight CMI）如何被电子音乐家如范吉利斯（Vangelis）和哈罗德·巴布（Harold Budd）引入电影，以及约翰·威廉姆斯（John Williams）如何在他标志性的管弦乐中巧妙地融合电子音色，开创了“新经典主义”的流派。 更重要的是，本书详述了环绕声技术（Dolby Stereo, DTS, SDDS）从影院到家庭影院的普及过程，以及这些技术如何彻底改变了声音设计师和配乐师对声场空间感的理解。我们分析了如何通过精确的声像定位和频率划分，实现对观众的物理性“包围”，这种技术进步如何促使电影配乐不再是平面的，而是具有深度和可感知体积的“声景”。 第五部分：声音的未来——空间音频与算法驱动的叙事 本书的最后部分展望了当代电影声音艺术的前沿领域。我们探讨了杜比全景声（Dolby Atmos）及其他沉浸式音频技术如何将声音对象化，使得声音不再受限于传统声道，而是可以自由地在三维空间中移动和定位。 深入分析了声音设计师和配乐师如何利用这些工具，创造出前所未有的听觉现实，例如在科幻片或恐怖片中模拟“超自然”的听觉体验。最后，本书触及了算法音乐、人工智能辅助配乐在工业流程中的初步应用，以及这些技术趋势对未来电影音乐家职业生涯和创作模式可能带来的深远影响。 通过对技术规格、艺术流派、工业结构以及关键人物的详尽考察，本书旨在为电影音乐和声音艺术的研究者、创作者及所有热爱电影艺术的观众，提供一个全面而深刻的阅读体验，理解银幕背后的声波是如何构建起我们对光影世界的全部感知与记忆。

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