银幕后的岁月 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:上海译文出版社

作者:苏秀

出品人:

页数:206 页

译者:

出版时间:1998年01月

价格:12.2

装帧:平装

isbn号码:9787532717293

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

电影工业的百年浮沉：技术、艺术与商业的交织史本书并非聚焦于某部特定影片的幕后故事，而是以宏大的历史视角，深入剖析了电影这一新兴艺术形式自诞生以来，如何在技术革新、艺术探索与商业运作的复杂洪流中，一步步塑造成为我们今日所见的全球性文化现象。我们摒弃了对明星八卦或导演秘闻的侧重，转而探究驱动整个工业前进的底层逻辑与结构变迁。第一部分：光影的萌芽与默片的黄金时代（1895-1927）本篇章追溯了电影的起源，从卢米埃尔兄弟的纪录式“活动影戏”，到爱迪生和梅里爱对早期叙事和特效的初步尝试。我们详细考察了美国和欧洲在电影语言发展初期的不同路径：欧洲的先锋派（如德国表现主义和苏联蒙太奇理论）如何深刻地影响了电影的结构化表达；而好莱坞则如何在资本的驱动下，逐渐确立了以线性叙事和明星制度为核心的制片模式。重点分析了默片时代，虽然没有对白，但电影如何通过精湛的场面调度、夸张的肢体语言以及配乐的烘托，达到极高的情感穿透力。这一时期，电影制作的工业化流程初现端倪，制片厂制度开始为后续的繁荣奠定基础。我们详尽描述了早期制片厂如派拉蒙、米高梅等如何通过垂直整合（从制作到发行再到院线控制），垄断了市场的话语权。第二部分：声音的革命与制片厂的鼎盛（1927-1948） “有声电影”的出现不仅仅是技术的升级，它彻底重塑了电影的制作流程、演员的选拔标准乃至剧本的撰写方式。本章深入探讨了“有声化”初期带来的混乱与机遇。声音的引入，一方面限制了部分依赖肢体表演的巨星，另一方面却催生了歌舞片、对白精妙的黑色电影等新类型。随后，我们将目光聚焦于好莱坞的“黄金时代”——制片厂制度的顶峰时期。在此期间，美国电影工业完成了工业化流水线的精细分工，形成了“六大制片厂”与“三小公司”的权力格局。我们不仅分析了制片人中心制（如大卫·O·塞尔兹尼克或塞缪尔·戈德温的运作模式）如何保证了影片的稳定产量和既定风格，还审视了“好莱坞体制”如何通过严格的合同约束和审查制度（海斯法典），维持了其在道德和政治上的保守姿态。同时，本章也会比较同期欧洲电影，如法国的“诗意现实主义”和英国的现实主义传统，如何在战火硝烟中保持其对社会议题的关注。第三部分：电视的挑战与工业的转型（1948-1970）二战后，美国电影业遭遇了前所未有的冲击：家庭电视的普及极大地分流了观众，而最高法院的“派拉蒙判决”则强制拆分了制片厂对院线的垄断权，这直接瓦解了黄金时代赖以生存的经济基础。本章详细分析了电影工业为应对挑战所采取的策略：首先是技术的复兴——宽银幕（如CinemaScope）、立体声、3D技术的尝试，旨在提供电视无法比拟的“奇观体验”。其次是题材的解放，受到欧洲艺术电影（如意大利新现实主义和法国新浪潮）的启发，好莱坞开始出现一批挑战传统道德观和叙事模式的作品。我们探讨了这一时期导演如何试图挣脱制片厂的束缚，以及独立制片力量的崛起。此外，对“B级片”的工业模式和其对类型片（西部片、科幻片）的贡献，也进行了深入的剖析。第四部分：新好莱坞的觉醒与商业大片的崛起（1970-1990） 1970年代，一批受过学院派教育、深谙电影史的年轻导演（如科波拉、斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯）开始主导好莱坞，他们将欧洲艺术电影的技巧与好莱坞的商业叙事相结合，创造了“新好莱坞”的辉煌。本章着重分析了《教父》、《大白鲨》等作品如何巧妙地平衡了深刻的主题表达与巨大的商业潜力。然而，随着《星球大战》的空前成功，电影工业的重心再次向“特效驱动”和“系列化”转移。本章探讨了IP（知识产权）概念的形成，以及电影制作如何日益依赖预售、全球发行和衍生品市场，标志着一个以“高概念”（High Concept）为核心的新商业时代的开启。第五部分：数字纪元与全球化浪潮（1990至今）随着计算机图形技术（CGI）的成熟，电影的制作范式彻底被颠覆。本章考察了数字技术对视觉效果、后期制作以及独立电影制作成本的巨大影响。电影不再仅仅是胶片记录下的光影，而是成为可以被完全编程和操控的数字资产。最后，我们探讨了互联网和流媒体平台对传统院线发行模式的冲击。电影的“窗口期”概念被打破，观众的观看习惯发生根本性改变。同时，随着全球市场的扩大，电影制作愈发国际化，不同文化背景的资本、人才和主题的融合与碰撞，正在定义当代电影的艺术边界和商业逻辑。本书力求以扎实的工业史料为基础，揭示电影艺术如何在技术与资本的张力中，持续自我更新和演进的复杂轨迹。