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出版者:世界图书出版公司

作者:王宝童

出品人:

页数:212

译者:

出版时间:2005-7

价格:25.00元

装帧:平装

isbn号码:9787506270816

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《山水田园的禅意回响：唐代边塞诗的恢弘与婉约》 作者： 李牧之 出版社： 翰墨轩 出版时间： 壬寅年仲夏 字数： 约15万字 开本： 16开精装 --- 内容提要 本书并非聚焦于盛唐田园诗派的清幽淡远，而是以宏大的历史视角和细腻的文学笔触，深入剖析了唐代边塞诗这一独特而重要的诗歌分支。全书以盛唐为经，以唐朝的开疆拓土、民族交融及边疆战争为纬，系统梳理了自初唐至中唐，以王昌龄、岑参、高适、王之涣为代表的诗人及其作品的时代背景、艺术特色与思想内涵。 《山水田园的禅意回响》旨在揭示，边塞诗如何超越了单纯的“战斗号角”或“征夫怨曲”，而成为一幅气势磅礴、色彩斑斓的时代画卷，其中蕴含着深刻的哲思、对家国的担当，以及个体在广袤天地间的独特体验。 全书共分为六个主要章节，辅以详尽的注释和研究综述。 第一章：朔风起处——边塞诗的源流与时代底色（约250字） 本章追溯了唐代边塞诗的文学前身，从汉魏六朝的乐府遗风，到初唐宫廷对胡旋、健舞的描摹，勾勒出边塞题材从边缘走向主流的轨迹。重点分析了唐朝对西域的经营和与吐蕃、突厥等民族的长期对峙，如何为边塞诗的繁荣提供了沃土。我们考察了“开元盛世”背后潜藏的危机感，以及这种时代情绪如何催生出对“功名”与“边地”的复杂情结。本章认为，边塞诗的兴盛，是唐代帝国雄心与现实困境交织的必然产物。 第二章：高歌万里——边塞诗的壮美叙事与气象（约300字） 本章聚焦于边塞诗最引人注目的“大开大合”之美。重点剖析了高适的沉郁顿挫和王昌龄的雄奇清劲。我们不仅分析了诗篇中对战争场面的描绘——如“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的决绝——更深入探讨了诗人如何运用极端的自然景观（大漠、高山、极寒）来映衬人物的英雄气概。本章尤其关注了“雄浑”背后的艺术手法：动静结合的构图、夸张而不失真实的意象运用，以及如何通过对“边塞月色”和“古城遗址”的书写，完成对历史纵深的追问。我们认为，边塞诗的“壮美”并非盲目乐观，而是建立在对牺牲和孤独的深刻认知之上。 第三章：羁旅与哲思——大漠深处的个体探寻（约280字） 与前一章的宏大叙事相对，本章转向边塞诗中细腻的个体感受与哲理思辨。岑参的边塞诗常常带有浪漫的异域色彩，但其底色却是对时间流逝与生命短暂的感叹。我们详细辨析了“葡萄美酒夜光杯”背后的享乐主义倾向，以及这种倾向如何异化为对功业无法达成的忧思。通过对诗中“客居”、“独行”、“梦回长安”意象的梳理，揭示了边塞诗人内心深处的疏离感——他们是时代的英雄，却也是远离政治中心的漂泊者。他们的思乡情结，往往与对国家命运的关切融为一体，形成一种“家国一体”的复杂情怀。 第四章：胡风汉韵——边塞诗中的文化交融（约250字） 唐代的边塞是多民族文化碰撞的前沿。本章着重探讨了边塞诗中对异域风物的描绘。不同于狭隘的“他者”视角，许多边塞诗人展现出惊人的文化包容性。我们分析了诗歌中对“胡琴”、“盔甲”、“异草”、“番邦服饰”的描摹，这些元素不仅丰富了诗歌的感官体验，也反映了唐帝国开放的胸襟。通过对比王之涣《凉州词》中对异域音乐的捕捉，与对传统意象的借用，说明边塞诗在形式上如何吸收胡乐的节奏感，在精神上则坚守汉文化的叙事传统。 第五章：体式流变——边塞诗的格律与创新（约240字） 本章从诗歌形式的角度，考察了边塞诗对近体格律的挑战与突破。七言绝句和七言律诗是边塞诗最常用的体裁。我们深入分析了边塞诗在用典、对仗、起承转合上如何服务于“边塞”这一特定主题。例如，如何用极简的篇幅（绝句）来勾勒出边塞的辽阔无垠，或如何用律诗的工整来承载边塞生活的艰辛与策略的布局。本章尤其探讨了“以俗入雅”的手法，即如何将边塞口语、军中号令和民间传说的元素，巧妙地融入典雅的诗歌结构之中，从而赋予边塞诗独特的生命力。 结语：边塞的余音与精神遗产（约160字） 本书最后总结了边塞诗在唐诗史上的地位。它不仅是盛唐气象的缩影，更以其独特的悲壮美学，对后世的词、曲乃至近现代文学产生了深远影响。边塞诗提供了一种处理宏大叙事与个体命运之间关系的范本。它让我们看到，真正的英雄主义并非没有痛苦和迷茫，而是在清醒的认知下，依然选择直面风沙，发出属于那个时代的，最响亮的声音。 --- 本书特色： 史料扎实： 结合《旧唐书》、《新唐书》及出土的敦煌文书，为诗歌创作提供坚实的时代背景支撑。 视角独特： 避免将边塞诗简化为“英雄诗”或“伤逝诗”，力求展现其内在的复杂性与多义性。 注释详尽： 对所有引用诗句，特别是涉及地理、军事、民族风俗的词汇，均有详细的考证与白话解释。

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初读这本诗选集，最让我震撼的便是它所构建的那个诗歌世界的广阔与深邃。选篇的眼光极其独到，仿佛作者拥有了一把金钥匙，精准地打开了那个时代最富灵性的角落。它并非简单地罗列名篇，而是似乎经过了某种深思熟虑的编排，每一首诗的衔接都带着一种自然的流动感，像一条精心规划的小溪，时而湍急，时而平缓，引导着读者的心绪。其中一些篇章的选取角度非常新颖，让我这个自诩熟读唐诗的人，也能从中发现一些过去忽略的微妙之处，体会到作者在字里行间埋藏的别样深意。这种精选和编排的功力，远超一般意义上的“集子”概念，更像是一位博学的引路人，带着你进行了一次深入而又充满惊喜的文学漫游，让人忍不住一页接一页地读下去，生怕错过任何一个闪光的瞬间。

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我发现，这本书不仅仅是一本诗歌欣赏的工具书，更像是一本关于“时间”和“存在”的哲学思考录。在那些描绘山川景物、季节更迭的篇章中，我感受到了诗人对宇宙洪荒的敬畏，以及对个体生命短暂的体悟。每当读到对自然景色的细致刻画，我的心境似乎也被净化了，城市的喧嚣和日常的琐碎都暂时退居二线，取而代之的是一种广阔而悠远的宁静感。这种阅读带来的精神疗愈作用是巨大的，它提供了一个逃离现实、回归本真的精神空间。它教会我们如何慢下来，如何去真正地“看”一朵花开，“听”一次风过，这种对生命本质的关照，才是最打动我的地方。读完一首，我常常会合上书本，静坐良久，回味那种穿透时空而来的智慧和感动，这才是真正有价值的阅读体验。

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阅读体验的流畅性，很大程度上取决于翻译或者说现代语境的转化是否自然，而这本选集在这方面做得相当出色，它成功地在“忠于原著”和“易于理解”之间找到了一个近乎完美的平衡点。我翻阅过一些版本，要么是翻译得过于直白，失去了古诗原有的韵味和节奏感，读起来如同白开水；要么就是过度文学化，反而让人读不懂。但这本书的旁注或现代语译（如果包含的话，或者说对意境的阐释），却像是一泓清泉，既洗去了历史的尘埃，又保留了诗句本身的清冽和灵气。它似乎懂得如何用现代的词汇去描绘古代的画面，让那些千年前的情绪和场景，能够准确无误地触动当代读者的心弦，这是一种非常高明的文字功力，让那些沉睡在历史深处的意境重新焕发出生命力，让人在品味古人之思的同时，也感叹今人文字的魅力。

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这本书的装帧设计真是太抓人了，拿到手里沉甸甸的，一看就知道是下了心思的。封面的设计简洁大气，那种水墨晕染的效果，让人立刻就能联想到唐朝的意境，仿佛能闻到宣纸上散发出的墨香。内页的纸张选用得很有品位，摸上去有种温润的质感，即便是长时间阅读也不会觉得刺眼，这对于我们这些老读者来说非常重要。而且，字体排版也做得非常考究，字号大小适中，行距留得恰到好处，读起来毫不费力，让人能完全沉浸在文字的世界里，不会因为版式设计上的疏忽而被打断思绪。装订工艺看起来也十分牢固，即便是经常翻阅，也不用担心书页会松散开来。从整体的视觉和触觉体验来看，这绝对算得上是一本值得收藏的艺术品级别的诗集，看得出出版社在制作过程中对细节的把控达到了近乎苛求的程度，这种对经典的尊重，从实体书的每一个角落都能体现出来，让人在捧读之前就心生敬意。

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这本书的注释和导读部分，简直是为我们这些半路出家的古典文学爱好者量身定制的宝藏。我向来觉得，好的诗集，光有诗歌本身是不够的，缺乏背景和解析的诗句，如同没有钥匙的锁，好看却无法深入。然而，此处的释义并非那种枯燥乏味的学术堆砌，而是用一种非常贴近现代人理解又不失文雅的方式，将那些晦涩的典故、特殊的地理名词，乃至古代的社会风俗，都解释得清清楚楚，仿佛身边就坐着一位耐心的老先生，娓娓道来。特别是对于诗歌意境的分析，它没有给出标准答案，而是提供了多种可能的解读路径，激发了读者独立思考的欲望。这种恰到好处的引导，既满足了求知欲，又保留了诗歌原有的神秘感和想象空间，让阅读体验提升了一个档次，我甚至愿意花时间去对比不同篇章间的注释，从中领悟编者对诗歌的深刻见解。

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被低估的中诗英译…

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被低估的中诗英译…

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三星半

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被低估的中诗英译…