具体描述
爱德华・霍珀的画作堪称美国风景画的最佳诠释。在美国抽象绘画意气风发的时代，他却以深刻的写实风格，启迪美国风景下深沉的精神面貌。
他对以住宅、旅馆、街景作为风景的主题一向情有独钟。偏好表现光影下的色彩及情绪变化，善于利用光线明暗的强烈对比，空无一人的空间或单独出现的人物，暗示现代人生活的冷感和疏离。
作者简介
目录信息
捕捉浮世即景的美国画家
17岁以前的成长过程
7年的艺术教育
三次游学欧洲
商业广告与电影海报
尝试蚀刻版画的创作
生平第一次个展
未来的妻子――尼维森
水彩画开创了知名度
脱胎于法国的美国艺术
甲状腺有了小问题
在杜鲁罗购地建屋
第一次回顾展
全美画展金牌奖得主
国际画展的评审
第二次世界大战爆发
孤独的代表作《夜鹰》
墨西哥之旅心情愉快
与纽约大学抗争
受颁荣誉博士学位
《真实》杂志创刊号
《时代周刊》的封面故事
鳕鱼岬的山顶
最后的排演与落幕
霍珀素描作品欣赏
霍珀年谱
· · · · · · (收起)
读后感
和弗里德里希一样，霍珀也很喜欢纵向线条，但他的都不是笔直的，基本上偏左一点，大概80度角。他画一栋小房子，前面有根歪了一点的电线杆。有点“破坏美感”，你立刻就会注意到，然后你就会知道这根电线杆，对于霍珀的画来说，就该在这里。 霍珀的画有种温吞之感，好像电影里...
评分Hopper后期的作品比早期好，油画比水彩好。画面带有美国小说的味道，好多次我看到类似的风景，心里有情绪拍张照片回去看，里面的感觉都没有了。 我曾认为这种风景入了画面只能是空镜头，或只有通过配音乐才能将当时的气场还原。 Hopper通过画笔还原了静态风景里的潜台词。这...
评分Hopper后期的作品比早期好，油画比水彩好。画面带有美国小说的味道，好多次我看到类似的风景，心里有情绪拍张照片回去看，里面的感觉都没有了。 我曾认为这种风景入了画面只能是空镜头，或只有通过配音乐才能将当时的气场还原。 Hopper通过画笔还原了静态风景里的潜台词。这...
评分和弗里德里希一样，霍珀也很喜欢纵向线条，但他的都不是笔直的，基本上偏左一点，大概80度角。他画一栋小房子，前面有根歪了一点的电线杆。有点“破坏美感”，你立刻就会注意到，然后你就会知道这根电线杆，对于霍珀的画来说，就该在这里。 霍珀的画有种温吞之感，好像电影里...
评分Hopper后期的作品比早期好，油画比水彩好。画面带有美国小说的味道，好多次我看到类似的风景，心里有情绪拍张照片回去看，里面的感觉都没有了。 我曾认为这种风景入了画面只能是空镜头，或只有通过配音乐才能将当时的气场还原。 Hopper通过画笔还原了静态风景里的潜台词。这...
用户评价
保罗·塞尚，这位“现代艺术之父”，《霍珀/世界名画家全集》中对他艺术的解读，让我对“简化”和“重构”这两个词有了全新的认识。我一直着迷于他对于物体的几何化处理，他不再满足于简单地模仿现实，而是试图去揭示事物背后的结构和本质。他的苹果，不再仅仅是水果，而是充满体积感和空间感的几何体。他的风景画，也仿佛是将整个世界都分解成了一块块的色块和线条，再重新组合成一种全新的视觉秩序。书中对他“从自然中汲取，但更高于自然”的论述，让我深刻理解了他作为一位开创者的远见。他不仅仅是观察者，更是思考者，他用自己的方式去理解和表现世界。他作品中的那种“立体”感，那种对空间和体积的独特处理，为后来的立体主义等艺术流派奠定了基础。这本书让我明白，艺术的进步，不仅仅在于技巧的提升，更在于艺术家对世界观察方式的改变。塞尚用他的画笔，为我们打开了一扇通往全新视觉体验的大门。
评分当我翻开《霍珀/世界名画家全集》中关于伦勃朗的部分，仿佛走进了一个充满神秘色彩和深刻情感的荷兰黄金时代。我一直被他作品中那种深沉的光影所吸引，他仿佛是一位能够用光影来雕刻人物灵魂的魔术师。他的自画像，尤其令人着迷，每一幅都记录着他不同时期的心境，从年轻时的意气风发，到晚年的沧桑与智慧，都通过细腻的笔触展露无遗。书中对《夜巡》的解读，让我看到了他如何打破传统的肖像画模式，将一群人物组合成一幅富有动感的画面，他不仅仅是在描绘人物，更是在捕捉一个时代的精神。他对于人物内心世界的刻画，更是达到了炉火纯青的地步，那些眼神中的故事，那些面部的纹理，都仿佛诉说着一段段不为人知的人生经历。他笔下的普通人，也同样充满了尊严和力量，他用平等的视角去审视每一个生命，并用艺术赋予他们不朽的生命力。这本书让我深刻体会到，真正的艺术，能够穿越时空，触及人类共通的情感。伦勃朗的作品，就像是一面镜子，映照出人性的复杂与光辉。
评分每一次翻阅《霍珀/世界名画家全集》中关于梵高的部分，都像是一次灵魂的洗礼。他的作品，总是带着一种炽热的光芒，仿佛蕴含着宇宙中最原始的能量。那些充满生命力的笔触，那些鲜艳而大胆的色彩，都传递着他对生活的热爱，以及他对美的极致追求。我常常被他笔下的麦田所吸引，那金黄色的麦浪在风中摇曳，仿佛在低语着丰收的喜悦，又仿佛在诉说着生命的轮回。他笔下的向日葵，更是充满了生命力，那燃烧般的黄色，仿佛能驱散一切阴霾。但同时，我也能感受到他作品中蕴含的深沉的痛苦和孤独。那种对世界的渴望，与现实的隔阂，在他身上留下了深刻的印记。这本书，不仅仅是展示了他的杰作，更是深入地挖掘了他坎坷的一生，他与家人、朋友的通信，以及他对艺术的执着追求。这些细节，让我更加理解了他作品的深度和力量。梵高不仅仅是一位伟大的画家，更是一位被误解的天才。他的艺术，在那个时代未能得到充分的认可，但他却从未放弃对艺术的追求。他的作品，如今已成为世界艺术的瑰宝，激励着无数后人。通过这本书，我仿佛能感受到他内心深处的挣扎与呐喊，以及他对生活的热情与执着。他用生命去创作，用色彩去表达，他的艺术，已成为永恒的经典。
评分这本书简直是一场视觉的盛宴，用一种近乎虔诚的方式，将爱德华·蒙克的艺术世界呈现在我眼前。我一直对“呐喊”这幅画有着莫名的情感，那种撕心裂肺的绝望，仿佛能够穿越时空，直击心灵最脆弱的部分。而《霍珀/世界名画家全集》中的相关篇章，则以一种极为详尽的笔触，揭示了这幅画背后可能蕴含的复杂情感与创作动机。蒙克的画作，总是充斥着一种原始的力量，他用大胆的色彩和扭曲的线条，表达着对生命、死亡、爱情以及人性的深刻思考。在他的笔下，没有虚伪的粉饰，只有最赤裸的真实。我特别欣赏他对于情绪的捕捉，那些在画面中奔腾的情感，无论是恐惧、焦虑还是狂喜，都显得如此生动而真实。这本书不仅仅是展示了他的作品，更深入地剖析了他作品的象征意义，以及他在艺术史上的独特地位。他打破了传统的审美观念，用一种极具个人风格的方式，创造了一个充满生命力的艺术世界。从他早期的作品到晚期的创作，我看到了他艺术风格的演变，也看到了他对内心世界的不断探索。这本书让我认识到，艺术不仅仅是技巧的展现，更是艺术家内心世界的投射。蒙克的作品，就像是他内心深处的一场场呐喊，而这本书，则为我们提供了理解这些呐喊的钥匙。他不仅仅是一位画家，更是一位哲学家，一位用色彩和线条诉说生命真谛的思想者。
评分我必须承认，之前我对达芬奇的了解，很大程度上仅限于《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。但《霍珀/世界名画家全集》所呈现的这位文艺复兴巨匠，远比我想象的要丰富和立体得多。它不仅仅是罗列了他那些耳熟能详的作品，更是将他置于那个充满智慧与创新的时代背景下，展现了他作为画家、科学家、工程师、发明家等多重身份的辉煌。我被他精湛的解剖学知识深深震撼，那些细致入微的素描，展现了他对人体结构的深刻理解，而这种理解，也正是他能够创作出如此逼真而富有生命力的画作的基础。他的画作，不仅仅是视觉的享受，更是知识的宝库。书中对《维特鲁威人》的解读，让我看到了他对人体比例的数学化探索，以及他对宇宙和谐之美的追求。而《蒙娜丽莎》的神秘微笑，书中也提供了多角度的分析，从光影的处理到人物的情感表达，都进行了深入的剖析，让我对这幅画有了全新的认识。这本书让我明白，达芬奇并非仅仅是“画匠”，他是一位真正的“通才”，他的好奇心和求知欲，驱动着他不断探索未知的领域。他将科学与艺术完美地融合，创造了无数超越时代的杰作。他的一生，是对人类智慧和创造力的极致展现。
评分《霍珀/世界名画家全集》中关于弗里达·卡罗的部分，简直就是一场色彩的狂欢，一场关于生命、疼痛与自我的深刻对话。我一直为她那独特而强烈的艺术风格所吸引，她的画作，就像是她内心世界的地图，充满了象征意义和情感的表达。她将自己的身体，自己的经历，自己的痛苦，都毫无保留地呈现在画布之上，这种坦诚和勇敢，让我感到由衷的敬佩。书中对她自画像的深入分析，让我看到了她如何将自己的身体作为创作的载体，如何通过绘画来疗愈自己的伤痛，如何在逆境中寻找生的力量。她那些充满墨西哥民族特色的符号，那些夸张而鲜艳的色彩，都共同构建了一个独一无二的艺术世界。她的作品，不仅仅是对个人经历的记录，更是对女性主义、对生命顽强度的深刻探讨。她用艺术对抗命运，用色彩表达对生活的热爱，即使身处病痛的折磨，也从未放弃对艺术的追求。这本书让我看到了一个女性艺术家的坚韧与力量，看到了她如何在个人的苦难中绽放出璀璨的光芒。
评分这本书就像一本打开的时光胶囊，把我带入了那个色彩斑斓、思想碰撞的时代。第一次翻开《霍珀/世界名画家全集》，就被霍珀笔下那些孤独而疏离的场景深深吸引。那种寂静，那种无声的叙述，仿佛能穿透纸张，直抵人心最柔软的角落。我尤其喜欢他对于光影的处理，那透过窗户洒落的午后阳光，将家具的轮廓勾勒得如此清晰，却又带着一种难以言喻的忧郁。仿佛每一个物件都在诉说着过去的故事，又在期待着某种未知的到来。他的人物，通常都显得那样沉思，眼神里藏着无尽的思绪，却又难以捉摸。是疲惫？是失落？还是对某种生活状态的无奈？这些留白的空间，正是他艺术的魅力所在，让观者得以在其中自由地投射自己的情感和想象。我记得有一幅画，描绘了一位女子独自坐在咖啡馆的角落，她面前的咖啡杯冒着袅袅的白烟，背景是空荡荡的街景。那一刻，我感觉自己也成了那个咖啡馆里的旁观者，感受着她身上散发出的那种独属于都市的疏离感。这种感觉，在现代社会里，其实一点都不陌生。我们或许每个人都在某个时刻，有过类似的体验。霍珀的画作，就像一面镜子，照出了我们内心深处的某种共鸣。而且，这本书不仅仅是关于霍珀，它以一种非常宏观的视角，将霍珀置于整个世界名画家的脉络中进行解读，这让我对艺术史有了更深层次的理解。我之前对霍珀的了解，仅限于他的一些代表作，但通过这本书，我看到了他独特的艺术语言是如何在那个时代中脱颖而出的，又是如何影响了后世的艺术家。它不仅仅是艺术的欣赏，更是一次文化的溯源，一次对时代精神的探寻。
评分克劳德·莫奈，这位印象派的灵魂人物，他的名字本身就如同阳光般耀眼，而《霍珀/世界名画家全集》对他的描绘，更是将我带入了一个光影斑斓的世界。我一直着迷于印象派对光线和色彩的独特处理方式，他们不再拘泥于传统的写实，而是捕捉瞬间的视觉感受，将自然的瞬息万变定格在画布之上。莫奈的睡莲系列，我看了无数遍，每一次都能从中发现新的惊喜。那水面上的光影，那随着微风荡漾的涟漪，都仿佛被他赋予了生命。书中对他在吉维尼花园创作的详尽介绍，让我看到了他如何将自己的生活与艺术融为一体，如何从自然中汲取灵感，创造出如此令人心旷神怡的作品。他不仅仅是在画画，他是在用画笔记录下大自然最美的瞬间。我特别欣赏书中对于他不同时期作品的对比分析，看到了他艺术风格的演变，以及他对光线和色彩的不断探索。从早期的风景画到后来的印象系列，他始终坚持着对视觉感受的追求。这本书让我深刻理解了“印象”二字的真谛，那是一种转瞬即逝的美，一种需要用心去感受的美。莫奈的作品，就像一首首无声的诗，描绘着他对自然的热爱，以及他对生活的热情。
评分卡拉瓦乔，一个让我又爱又恨的名字。爱他的作品，那种强烈的戏剧性，那种光影的极端对比，仿佛将观众瞬间拉入了故事的现场；恨他的生活，那种叛逆不羁，那种充满冲突的人生。 《霍珀/世界名画家全集》对卡拉瓦乔的解读，让我看到了一个艺术家如何在困境中释放出惊人的艺术能量。他笔下的人物，不再是神圣而遥远的圣徒，而是充满凡人气息的普通人，他们的表情，他们的肢体语言，都显得如此真实而富有感染力。他大胆运用“明暗对比法”，将光源集中在人物身上，制造出强烈的视觉冲击力，这种处理方式，既凸显了人物的情感，又增强了画面的戏剧性。书中对《圣马太蒙召》的分析，让我深刻理解了他如何将宗教题材融入世俗生活，如何用最朴实的细节展现最深刻的寓意。他让圣人走下神坛，与我们一同呼吸，一同感受。他的作品，充满了力量和张力，每一次观看，都能感受到一种震撼人心的力量。这本书让我认识到，艺术的伟大，不仅仅在于技艺的精湛，更在于艺术家对生活独到的洞察和表达。卡拉瓦乔用他充满争议的一生，为我们留下了永恒的艺术遗产。
评分皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，这位印象派的“快乐画家”，《霍珀/世界名画家全集》中的篇章，为我打开了一扇通往充满阳光、欢笑和生机的世界。我一直为他笔下那些鲜活的人物和明媚的色彩所吸引，他的画作，总是充满了温暖和愉悦的气息。他特别擅长描绘女性和儿童，他用柔和的笔触和明亮的色彩，捕捉他们脸上洋溢的纯真和快乐。书中对《游船上的午餐》的解读，让我看到了他如何将人物与环境融为一体，如何捕捉那个时代的社交场景和生活气息。他不仅仅是在描绘一个画面，他是在描绘一种生活方式，一种充满活力和美好的生活。他的作品，总是传递着一种积极乐观的情绪，仿佛能够驱散一切阴霾。他用他独特的艺术语言，歌颂着生命的美好，歌颂着人与人之间的温情。这本书让我深刻体会到，艺术也可以是如此的纯粹和美好，它能够带给我们快乐，带给我们希望。雷诺阿的作品，就像是一曲献给生活的美妙颂歌。
评分1913年，霍珀31岁，父亲去世。参加画展，其中一件作品以250美元售出，生平第一次卖画。
评分水平构图，不忘增添垂直事物，高对比，空间
评分配文能再白痴点吗，霍珀要哭了
评分印刷质量不错-画幅大小也可以了
评分这套还有毕卡比亚、里维拉、弗拉曼克、博伊于斯 印刷好
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有