具体描述
设计学系列教材的编写，以逐步建构设计艺术学学科的课程结构与教学体系为基本目标，具有理论研究与教学教材的双重性，又不乏设计艺术学科各专业发展的适用性与广泛性。着眼于各类高等教育中的艺术设计学学科的课程教学，也可用于研究生的参考与辅助读物，还可供其他设计研究者参考。
设计学系列教材在设计对象、设计问题结构、设计的价值形态等方面表达一系列见解，进而对设计媒介、设计文本、设计语义、设计体验、设计语境、设计文化、设计审美、设计批评等问题进行全面而深入的论述。还就后现代语境、设计的全球化现象、数码技术对设计的影响、反审美、无意识的商品化、后情感与惊慕体验、异趣沟通等概念与新现象方面作出敏锐的剖析。
作者简介
目录信息
读后感
觉得内容归纳的很到位，再版的纸张看着比以前舒服。 其中最喜欢的讲是产品语义那一章，以小说《追忆似水年华》的经典情节铺叙开来，让人容易入读并且意犹未尽。 整本书只是走马观花的过一遍，并没有深入性的探讨，否则就不是这么薄薄的一本了。只是一本设计入门的书籍。 设...
评分觉得内容归纳的很到位，再版的纸张看着比以前舒服。 其中最喜欢的讲是产品语义那一章，以小说《追忆似水年华》的经典情节铺叙开来，让人容易入读并且意犹未尽。 整本书只是走马观花的过一遍，并没有深入性的探讨，否则就不是这么薄薄的一本了。只是一本设计入门的书籍。 设...
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用户评价
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种哑光质感配上简洁的字体排版，透着一股低调的精致。我原以为内容会是那种晦涩难懂的学术理论堆砌，毕竟“原理”两个字听起来就有点让人望而却步。然而，翻开第一页我就被作者那种娓娓道来的叙事方式吸引住了。他并没有急着抛出那些复杂的公式或者模型，而是从人类认知的基本规律入手，比如视觉暂留、格式塔原理在日常生活中的体现，这些都是我们习以为常却从未深思过的现象。举个例子，书中关于“留白”的探讨，不仅仅停留在平面设计的范畴，而是延伸到了信息接收的效率和心理负荷上，让人豁然开朗。我记得作者举了一个很生动的例子，对比了两个新闻App的界面，一个信息爆炸，另一个则通过克制的元素布局，让人在短时间内抓取到核心信息，这种对比分析做得非常到位，充满了洞察力。而且，书中的插图质量极高，那些示意图都不是那种生硬的CAD图，而是经过精心设计的、与文本内容完美融合的图形语言，甚至可以说是艺术品。它让我开始重新审视我日常接触到的每一个设计，从电梯按钮到网站导航栏，背后都有着深思熟虑的底层逻辑在支撑。这本书的价值在于，它成功地将那些看似玄乎的“美学”和“感受”量化、系统化了，提供了一套可以被学习和实践的思维框架，而不是一堆空洞的口号。
评分说实话，这本书读起来的体验有点像在攀登一座设计学上的珠穆朗玛峰，虽然过程充满了挑战，但每登上一级，视野就开阔一分。我最欣赏的是作者在处理“冲突与和谐”这一章节时的深度和广度。他没有简单地给出“对称就是和谐，不对称就是动感”这种初级结论，而是深入挖掘了文化背景、历史演变对设计语言的塑造作用。比如，书中用了相当大的篇幅对比了东方哲学中的“阴阳平衡”与西方古典主义中的“黄金分割”，揭示了它们在追求视觉稳定感上的异曲同工之妙，但实现路径却截然不同。这种跨学科、跨文化的对比，极大地拓宽了我的思路，让我意识到设计绝非孤立的技术操作，而是与人类文明发展紧密交织的产物。更重要的是，作者非常诚实地讨论了“打破规则的艺术”。他强调，所有的“原理”都是为了更好地服务于“目的”，当既定规则无法解决新出现的问题时，真正的大师懂得如何巧妙地背离它们。这种对规则的辩证态度，让这本书显得极其成熟和实用，而不是一本教条主义的教科书。我甚至觉得，这本书对于任何从事内容创作、项目管理乃至人际沟通的人都有巨大的启发价值，因为它归根结底是在讨论如何高效、有效地传递信息和建立联系。
评分我必须承认，这本书的阅读难度是递进式的，初读可能觉得它像一本精美的图册，但随着深入，会发现它隐藏着一个庞大的知识网络。它最让我感到震撼的地方，在于它对“时间维度”在设计中的体现进行了细致的剖析。我们通常只关注设计“当下”看起来如何，但这本书教会我思考设计的“生命周期”。比如，对于一个品牌标识，它在被首次展示时、在使用五年后、以及被迭代更新时，其意义和接受度会发生怎样的变化？作者详细分析了“持久性设计”的要素，即如何设计出能抵抗潮流快速更迭，但又不显得陈旧的视觉语言，这涉及到对基本形态的把握和对材料本身的尊重。书中还对比了“瞬时体验设计”（如快闪活动页面）和“长期交互设计”（如操作系统界面），指出了它们在信息密度和错误容忍度上的本质区别。这种超越静态界面的、对设计如何在时间轴上展开叙事的深入思考，是其他市面上大多数聚焦于视觉效果的书籍所不具备的。读完这本书，我感觉自己的设计视野被极大地拉高了，不再只关注于画面的美观度，而是开始从宏观的历史观和时间观来审视每一个设计决策的深远影响。
评分我是一个对“流程”和“系统”比较敏感的人，所以这本书中关于“设计思维的迭代过程”那几章，对我来说简直是如获至宝。很多设计书籍都停留在“做出来”的阶段，但这本书的厉害之处在于它深入探讨了“如何思考设计”。作者构建了一个非常清晰的三段式流程：发现问题、定义方案、验证优化。令人印象深刻的是，他在“发现问题”阶段花费了近三分之一的篇幅，反复强调“同理心”的重要性，要求设计者必须沉浸到用户的生活情境中去，甚至要求读者像人类学家一样去观察和记录。书中提到一个案例，关于优化医院导视系统的研究，设计团队不是直接去画箭头，而是花了三周时间在急诊室和住院部观察病患和家属的焦虑情绪和行为模式，这种扎根于真实痛点的研究方法，让人对“用户中心”这个词有了更深刻的敬畏感。而且，作者在描述“验证优化”时，也介绍了很多定量和定性的评估工具，而不是简单地说“多做几次测试就好”。他详细解释了A/B测试的科学设置、焦点小组的引导技巧，甚至还提到了如何利用眼动仪数据来佐证设计假设的有效性。整套体系非常严谨，读完之后，我感觉自己不再是凭感觉在做设计，而是有了一套可以信赖的科学方法论作为支撑。
评分这本书的语言风格有一种独特的韵律感，读起来非常舒服，像是与一位经验丰富、学识渊博的前辈在进行一场高水准的下午茶对话。它没有那种刻意压低读者的姿态，而是充满了一种鼓励探索的学术热情。尤其是在探讨色彩心理学的那部分，作者没有罗列一堆标准色卡和对应的情绪标签，而是把色彩视为一种“文化代码”和“能量场”。他引入了一些艺术史的知识，比如文艺复兴时期对特定颜料的珍视程度，如何影响了画面的情感重量，这种深厚的文化底蕴让色彩的解读变得立体而富有层次。我记得有一个观点让我反复咀嚼了好久：好的色彩搭配，应该是在“可预测的熟悉感”和“恰到好处的陌生感”之间找到平衡点。这不仅仅是关于配色方案的选择，更是关于如何在一个既定的视觉语境中，植入一个能引发受众好奇心的“小小的惊奇”。全书的论证过程逻辑链条极其紧密，从物理学上的光线反射，到生物学上的视觉接收，再到社会学上的符号意义，层层递进，让人不得不佩服作者构建知识体系的功力。它真正做到了化繁为简，将复杂的理论融入到一个个精彩的案例分析之中，让人在不知不觉中就被“训练”了。
评分海燕姐姐~哦不，海燕老师~
评分我的教材emm 黄厚石老师感觉越来越年轻了
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