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出版者:河北教育出版社

作者:范迪安主编

出品人:

页数:363

译者:

出版时间:2001-10

价格:460.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787543444201

丛书系列:

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中国画的辉煌篇章：笔墨丹青中的民族魂魄 中国画，这项拥有数千年悠久历史的古老艺术，承载着中华民族深厚的文化底蕴和独特的美学追求。它不仅仅是视觉的呈现，更是精神的寄托，是时代的回响。从古至今，无数杰出的艺术家以他们的智慧和才情，用笔墨勾勒出壮丽的山河，描绘出细腻的人物，抒发着对生活的热爱和对自然的敬畏。在中国画的发展长河中，涌现出无数璀璨的瑰宝，它们如同颗颗明珠，镶嵌在中华文化的王冠之上，闪耀着永恒的光芒。 本书并非一本单纯的图录，而是一次深入中国画艺术腹地的探险。我们精选了一系列极具代表性、能够反映中国画不同时期、不同风格、不同流派的经典作品。这些作品，无论是在技法、构图、意境还是思想内涵上，都达到了极高的艺术成就，是研究和欣赏中国画不可多得的珍品。我们致力于展现中国画的独特魅力，让读者在领略其视觉之美的同时，更能体会其中蕴含的东方哲学、人文情怀以及时代精神。 一、山水画：胸中山水，意境无垠 山水画，作为中国画最重要的表现题材之一，一直以来都是艺术家们寄情山水、表达“天人合一”思想的重要载体。它并非对自然景物的简单复制，而是艺术家将自我情感、理想抱负融入笔墨，所创造出的具有生命力和精神意蕴的艺术世界。 中国山水画的起源可以追溯到魏晋南北朝时期，但真正形成独立的画种则是在唐代。唐代山水画粗犷雄浑，气势磅礴，如李思训的金碧山水，色彩浓郁，富丽堂皇，勾勒出帝王将相的宏伟气象；而王维的水墨山水则追求冲淡自然，意境幽远，表现出文人雅士的清高孤寂。宋代是中国山水画发展的鼎盛时期，涌现出范宽、郭熙、李唐等巨匠。范宽的《溪山行旅图》以其雄浑壮阔、力量感十足的山峦，展现了大自然的宏伟力量；郭熙的《早春图》则以其细腻的笔触、生动的造型，捕捉了春天生机勃勃的景象，体现了“宁可食无肉，不可居无竹”的生活情趣。宋代山水画更加注重写实与写意相结合，对自然界的观察细致入微，同时又追求笔墨的韵味和意境的营造。 元代，文人画兴起，山水画也随之发生了深刻的变化。黄公望的《富春山居图》以其淡雅的墨色、洒脱的笔法，表现出文人超脱世俗、寄情山水的精神追求。明清时期，山水画在继承前代技法的基础上，更加注重个人风格的表达。如董其昌的山水画，强调“南北宗”之分，对后世山水画的发展产生了深远影响。晚清以来，中国山水画在继承传统的同时，也开始融入西方的写实技法和透视观念，涌现出如黄宾虹、傅抱石、李可染等大师，他们以其独特的创新，为中国山水画注入了新的生命力。 本书所选的山水画作品，涵盖了从唐代到近现代的各个时期，力求展现中国山水画的丰富多样和历史演变。您将看到雄伟壮丽的山峦、潺潺流淌的溪水、云雾缭绕的峰峦，以及隐匿其中的亭台楼阁、茅舍渔舟。每一幅作品都不仅仅是对自然景象的描摹，更是艺术家内心世界的投射，是他们对宇宙人生的深刻感悟。通过这些作品，读者可以体会到中国画“外师造化，中得心源”的艺术理念，领略到中国山水画所独有的雄浑、秀丽、苍劲、雅逸等多种风格，感受那份“笔笔皆是意，句句皆是情”的艺术魅力。 二、人物画：传神写照，刻画人心 人物画是中国画的另一个重要分支，它以人物为主要描绘对象，通过对人物的形象、神态、服饰、背景的刻画，展现人物的性格、情感、身份地位以及所处的社会环境。中国人物画的历史同样悠久，早在战国时期就出现了以人物为主的绘画，如《人物龙凤图》、《人物御龙图》。 汉代的人物画，如《汉代画像石》、《壁画》，多以历史故事、神话传说为题材，线条粗犷，充满力量感。魏晋南北朝时期，人物画进入了一个新的发展阶段，顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》以其“以形写神”的理论，将人物画的艺术水平推向了一个新的高度，他笔下的人物，顾盼之间，神采飞扬，仿佛有了生命。唐代是中国人物画的黄金时期，其写实技巧达到了前所未有的高度。张萱的《捣练图》、周昉的《簪花仕女图》生动地描绘了唐代妇女的生活场景和优雅姿态，衣纹流畅，色彩艳丽，充满了生活气息。阎立本的《步辇图》则以其精准的人物造型和生动的神情刻画，再现了历史事件。 宋代人物画在继承唐代写实风格的基础上，更加注重人物的心理刻画和情感表达。如张择端的《清明上河图》，虽然描绘的是市井生活，但其中数百个栩栩如生的人物，各自的神态、动作都刻画得极其传神，展现了北宋都城汴京繁华热闹的景象，是中国古代风俗画的巅峰之作。元代，随着文人画的兴起，人物画也呈现出文人画的特点，如赵孟頫的人物画， style generally more refined, to express the scholar’s elegant and aloof temperament. 明清时期，人物画题材更加广泛，涌现出如陈洪绶、孙位、任伯年、吴昌硕等不同风格的大师。陈洪绶的人物画线条古拙，造型奇特，充满了装饰性和象征意义；孙位的人物画则生动传神，富有戏剧性。近代以来，特别是20世纪以来，中国人物画在借鉴西方素描、色彩技法的同时，更加注重表现现实生活，挖掘民族精神。徐悲鸿的人物画，将写实主义与民族特色相结合，创造出具有时代精神的经典作品。 本书精选的人物画作品，涵盖了不同历史时期、不同题材的人物画。您将看到帝王将相的威严，文人墨客的雅逸，仕女的端庄，僧道的清逸，以及市井百姓的生动群像。每一幅作品都凝聚着艺术家对人物内心世界的深刻洞察和精湛的造型能力。通过这些作品，读者可以领略到中国画“传神写照”的艺术精髓，感受艺术家们笔下人物的喜怒哀乐、悲欢离合，体会其中所蕴含的人文关怀和时代气息。 三、花鸟画：生机盎然，寄情万物 花鸟画，以花卉、禽鸟、草虫、走兽等自然界动植物为描绘对象，是中国画中极富生命力和观赏性的一个画种。它以细腻的笔触、生动的造型，表现自然界的生机与活力，同时也寄托着艺术家对美好生活的向往和对自然的热爱。 中国花鸟画的历史同样源远流长，早在新石器时代的陶器上就出现了植物纹样。战国楚墓出土的帛画中，已经出现了鸟纹。唐代，花鸟画逐渐发展成为独立的画种，出现了如边鸾、刁光胤等著名画家。唐代花鸟画题材广泛，风格多样，既有对宫廷富丽景象的描绘，也有对田园生活和自然景物的写照。五代时期，黄筌以其精工富丽的花鸟画风格，开创了“黄体”，对后世花鸟画产生了重要影响。徐熙则以其“落笔尚简，化工之巧，可以乱真”的写意风格，另辟蹊径，形成了与黄筌并峙的“徐体”。 宋代是中国花鸟画发展的又一个高峰。宋徽宗赵佶以其“瘦金体”的书法著称，同时也是一位杰出的花鸟画家，他所绘制的花鸟画，工整细腻，色彩艳丽，构图严谨。此外，宋代还涌现出如崔白、李迪等名家，他们的花鸟画各有特色，如崔白的《双鹊图》，构图简洁，意境高远。元代，花鸟画在文人画的影响下，更加注重笔墨韵味和写意精神，王冕的《墨梅》以其清逸孤傲的形象，成为文人画的典范。明代，花鸟画题材更加丰富，风格更加多样，如吕纪的工笔花鸟，色彩绚丽，构图饱满；林良的写意花鸟，笔墨淋漓，气势奔放。 清代，花鸟画继续发展，涌现出如边寿民、虚谷、吴昌硕、齐白石等大师。边寿民的芦雁画，笔墨简练，意境深远；虚谷的花鸟画，构图奇特，笔墨奔放，充满了野逸之气。吴昌硕和齐白石则是近现代花鸟画的集大成者，他们将金石篆刻的技法融入花鸟画，笔墨雄浑，色彩明快，作品充满生活气息和强烈的个人风格。 本书精选的花鸟画作品，从工笔的细腻雅致到写意的挥洒淋漓，从对珍禽异兽的描绘到对寻常花草的写照，无不展现出中国花鸟画的独特魅力。您将看到生机勃勃的牡丹，傲然挺立的梅花，娴静优雅的白鹭，活泼可爱的燕子，以及栩栩如生的草虫。每一幅作品都凝聚着艺术家对自然的热爱和对生命力的赞美，传递着“花开富贵”、“吉祥如意”等美好的寓意，也体现了中国画“以形写神，形神兼备”的艺术追求。 结语：传承与创新，永恒的艺术 本书所呈现的中国画精品，是中华民族智慧和情感的结晶，是连接过去与现在、传承与创新的重要桥梁。它们不仅是中国艺术史上的瑰宝，更是世界艺术宝库中不可或缺的珍品。通过对这些作品的欣赏，我们不仅能够领略到中国画精湛的技法和独特的审美情趣，更能深入理解中华民族深厚的文化内涵和精神追求。 中国画的发展并非一成不变，它在历史的长河中不断吸收、融合、创新，展现出强大的生命力。从古至今，艺术家们在继承传统的基础上，不断探索新的表现形式和艺术语言，使得中国画始终焕发着勃勃生机。本书的选目，正是力求展现这种传承与创新的交融，让读者在欣赏经典的同时，也能感受到中国画在当代的活力与发展。 我们希望，本书能够成为您了解和欣赏中国画的窗口，激发您对中国传统艺术的兴趣，让您在笔墨丹青的世界里，发现属于您自己的感动与启迪。中国画的魅力，如同陈年的美酒，越品越醇厚；如同古老的诗篇，越读越有味。让我们一同走进中国画的辉煌篇章，感受那份跨越时空的艺术力量。

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我是一个刚刚开始尝试水墨临摹的学习者，这本书对我来说，既是目标，也是最好的老师。以前我临摹的资料大多是网络图片或者效果一般的影印本，总觉得不得要领，总觉得画面的“精气神”丢了。但有了这本画册，情况完全不同了。比如，某幅花卉作品中，那几片叶子的枯润干湿变化，在书中呈现得淋漓尽致，让我明白了画家是如何控制水分和笔锋的力度。我甚至能“看”出笔尖上墨的变化过程。我经常对着书上的局部放大研究，记录下那些看似随意实则精妙的笔触结构。这本书的实用价值在于，它提供了一个接近原作的参照系，极大地帮助我理解了中国画中“笔墨当随时代”的真正含义——那是在深刻理解传统的基础上，才能实现真正的个人风格的跃升。它鼓舞了我，让我看到了自己未来在水墨探索中可能达到的高度。

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坦白说，我购买这本画册的初衷是想找一些能激发我室内设计灵感的材料，结果它带来的震撼远远超出了我的预期。那些山水画的构图，特别是对于空间层次的把握，简直是教科书级别的示范。我发现，许多现代极简主义设计中追求的“空”与“境”，在中国传统水墨中早已被演绎到了极致。墨分五色的运用，那种由浓到淡、由实到虚的过渡，为我提供了关于材质对比和光影处理的全新视角。更让我惊喜的是，书中对一些题材的关注，比如对花鸟画中对生命细节的捕捉，那种对瞬间动态的凝固，其精确性与表现力，是很多当代摄影作品都难以企及的。这本书的价值在于，它成功地搭建了一座传统艺术与现代审美之间的桥梁，让非科班出身的我，也能从中提炼出实用的、跨领域的艺术语言。

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对于一个资深的收藏家而言，评价一本画册的优劣，关键在于其学术的严谨性和资料的完整性。我必须承认，这本画册在装帧和印制上达到了商业出版物的顶尖水准，但更令人称道的是其背后所蕴含的学术梳理工作。它并非简单地罗列作品，而是似乎在通过这些精选的作品，向读者阐述一个关于“传承”与“创新”的宏大叙事。我仔细比对了其中几幅近代大师的代表作，其对原作色彩和笔触的还原度极高，这对于进行学术研究的人来说至关重要。如果说有什么可以更进一步的地方，那就是希望在导览文字中，能加入更多关于特定时期、特定画派的背景介绍，让读者在欣赏技法之美的同时，更能理解作品诞生的时代语境和社会思潮的影响。总的来说，这是一部重量级的、值得反复研读的专业读物，体现了出版机构对中国画艺术的敬畏之心。

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这本书给我的感觉，就像是走进了一座安静、光线柔和的美术馆的特展厅，而且这张特展票是永久有效的。我通常在夜晚，泡上一壶清茶，慢慢翻阅这本书，这已经成为我放松心情的一种仪式。它的魅力在于其内在的“气韵”。一些画作虽然看似寥寥数笔，但当你沉下心去观察，会发现每一个点、每一条线都像是生命力的凝聚。特别是那些注重写意的作品，它留给读者的想象空间是无限的，仿佛空气中都弥漫着松烟和水墨的清香。我特别喜欢那些人物画中眼神的刻画，那种穿透画面的精神力量，是任何数字化屏幕都无法完全替代的。这本书的装帧设计，或许是为了保护这些珍贵的图像，采用了相对内敛的色调，但这反而凸显了作品本身强烈的视觉冲击力。它教会我，真正的艺术不需要用刺眼的光芒来吸引注意，而是用深沉的内涵来吸引灵魂。

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这本画册简直是艺术爱好者的一场视觉盛宴！从拿到书的那一刻起，我就被它厚重的质感和精美的印刷所吸引。每一页的排版都充满了设计感，留白恰到好处，让那些精选的画作得以充分呼吸，尽显其艺术张力。我尤其欣赏编者在选取作品时所展现出的深厚功底和独到眼光。他们似乎不仅仅是在收集“名家”之作，更是在梳理一条清晰的中国画发展脉络，无论是早期的笔墨探索，还是近现代大家们在传统基础上进行的革新与突破，都得到了细致而有力的展现。翻阅过程中，我仿佛能感受到每一位画家在创作时倾注的心血，那些细腻的线条、微妙的墨色变化，通过高质量的印刷，几乎能触摸到原作的肌理。对于任何想要深入了解中国画坛现况，或者希望从中汲取创作灵感的年轻艺术家来说，这本书无疑是一本极具参考价值的宝典。它不仅仅是静态的图像集合，更像是一部浓缩的、可触摸的艺术史。

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