龚贤

龚贤 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:河北教育出版社
作者:(清)龚贤绘/刘墨
出品人:
页数:225
译者:
出版时间:2003-10
价格:58.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787543448766
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 龚贤
  • 画册
  • 国画
  • 刘墨
  • 人物评传
  • 中国艺术
  • 遗民
  • 龚贤
  • 山水画
  • 明代
  • 绘画史
  • 艺术鉴赏
  • 中国画
  • 文人画
  • 水墨画
  • 绘画技法
  • 传统艺术
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《龚贤》:中国绘画艺术,渊源有自,与吾国文明紧密相连。自晋顾恺之,千数百年来,流派纷呈,名家辈出。遗憾的是,我们至今尚无一部系统、全面介绍历代绘画、画家的著作。为填补这一缺憾,让读者更详实地了解中国绘画文明和历代画家,我们编辑了这套大型丛书。丛书分古代和近现代两个部分。古代画家上自顾恺之、吴道子、王维、下继宋、元、明、清诸贤,凡60余人,每人(个别2-3人)一集,近现代部分包括齐白石、黄宾虹、潘天寿、周思聪等,凡30余人,每人一集,由郎绍君、张志欣主编。

《龚贤》为大32开精装,铜版纸彩印,包括画家生平学行、艺术历程、绘画风格、谈艺录、各家评论、年表、传世作品目录等,并收入画家大量的生活、工作照片和近200幅绘画作品,资料详实,图文并茂,既有较高的学术性,又有一定的可读性,是专家、学者研究中国画家不可多得的史料性著作,(尤其李流芳、程孟阳、梅清、陈半丁、陶冷月等人专集为填补画史空白之作)更是广大青少年和美术爱好者了解中国绘画艺术不可多得的佳作。

《龚贤》记述了龚贤的艺术生涯并解析了他的艺术成就。

尘封的画卷:宋元山水画的时代精神与笔墨意蕴 一卷展开的,是宋元以来中国山水画艺术的宏大史诗。 这部著作并非聚焦于某一位特定的画家或某一特定时期的流派,而是以一种宏观的、富有洞察力的视角,系统梳理了自宋代肇始,经由元代发展,直至明清变迁过程中,中国山水画在精神内核、审美取向和笔墨技法上所经历的深刻演变。它将山水画置于其所处的时代背景之下,探讨艺术如何映照社会思潮、哲学观念以及文人阶层的内在情怀。 第一部分:宋之气象——理学下的崇高与秩序 本书首先深入探讨了宋代山水画的黄金时代。宋代的山水画,不再仅仅是魏晋南北朝时期的“识景”或唐代的“造境”,而是承载了更深层次的宇宙观与人生哲学。 一、北宋的雄浑与全景: 北宋初年,如李成、范宽、关仝等巨匠,开创了气势磅礴的全景式山水画风。作者细致分析了范宽《溪山行旅图》中那种近乎宗教般的“仰视”视角,它所体现的是“理学”思想中对宇宙秩序的敬畏与赞叹。这些山水并非客观再现,而是“胸中山水”的具象化。笔墨上,大斧劈皴和密集的点苔,构建了坚实、厚重的质感,象征着国家初定后的稳定与雄心。 二、南宋的内敛与禅意: 进入南宋,随着政权南迁,山水画的重心也转向了对个体生命体验和精神寄托的关注。马远、夏圭被称为“马一角,夏半边”,他们的构图极具张力,大量使用“留白”,这种“计白当黑”的手法,被精妙地解读为宋代理学中“虚实相生”的哲学隐喻。留白不再是背景的缺失,而是画家精神游离、引发观者想象的空间。这时的山水更注重意境的营造,而非物象的完备,体现了文人在动荡时局中寻求内心安宁的迫切需求。 第二部分:元之转变——文人画的独立与“逸品”精神 元代是山水画史上一个关键的转折点。蒙古族的统治使得传统士大夫阶层退居二线,从“出仕做官”的体制内精英转变为追求精神自由的“文人”。这种身份的转变,直接催生了“文人画”的正式确立及其核心价值——“逸品”精神。 一、黄、王、倪、赵的笔墨自抒: 本书详细剖析了元四家(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙)的艺术道路。他们不再追求宋人那种精微的物象刻画,而是将重点放在了笔墨本身,将书法用笔彻底融入绘画之中。 黄公望的松动与浑厚: 探讨其“披麻皴”的演变,如何将董源、巨然的江南气韵推向了更自由、更具文人气息的境界。 倪瓒的清寂与疏朗: 重点分析倪瓒“折书法”式的树木画法和极简的构图,这不仅是绘画风格,更是对世俗的抗议和对个体高洁品格的坚守。他的画作是“有笔无墨”,是精神的极致纯粹。 王蒙的繁复与内涵: 与倪瓒形成鲜明对比,王蒙以其密不透风的层层叠加的笔法,构建出复杂而富有生命力的图景,象征着文人在困境中对传统文化和生活细节的坚守与珍视。 二、重拾古意:复古思潮下的“正统”之争: 元代文人对“古意”的推崇,实则是一种对盛唐气象和北宋高峰的追溯,意在借古喻今,确立自身在艺术史上的坐标。作者阐述了“董源、巨然为宗”的理论是如何构建起文人山水画的谱系,并讨论了复古背后蕴含的政治与文化上的“正统”情结。 第三部分:笔墨的语言学——皴法、点苔与章法结构 本书的学术价值体现在对山水画“语言学”的深入剖析上。它不仅展示了“画了什么”,更着重于“怎么画的”和“为什么这样画”。 一、皴法的演变与性格投射: 从披麻皴、荷叶皴到斧劈皴、解索皴,每一种皴法都被视为一种特定的笔墨宣言。例如,披麻皴的柔和性与文人的内敛相契合;而斧劈皴的刚劲则体现了庙堂气或北派的雄浑。作者引入了古代画论中关于“墨分五色”的论述,解析了干、湿、浓、淡、焦等墨法如何共同构建出山石的体积感与空气的湿度。 二、点景的哲学意义: 树木、房屋、人物(点景)在山水画中并非可有可无的点缀。它们是人与自然的尺度关系,是画家介入画面的媒介。书中对比了宋代点景的写实性与元代点景的“写意性”,后者往往以夸张的书法笔触描绘,其存在意义更在于平衡构图和抒发画家的心绪,而非描摹真实。 三、章法的空间构建: 通过对比“高远、深远、平远”三种基本章法,揭示了中国山水画处理空间的不同逻辑。它不是基于西方焦点透视的科学描绘,而是一种“散点透视”或“多重视角”的组合,允许观者在移步换景中体验时间流逝中的意境变化,这与中国园林和诗歌的审美体验高度一致。 结语:流变中的精神内核 全书以严谨的考据和细腻的笔触,勾勒出中国山水画在宋元之际所完成的艺术自觉历程。它成功地论证了山水画如何从一种“技艺”上升为一种高度个人化、富有哲学深度的“文化表达”。这部著作提供了一个认识中国古典艺术的独特框架,让读者理解,那些墨痕斑驳的画卷,实则记录着中国士人阶层在不同历史断层中的精神挣扎、哲学探索与审美追求。它不是对具体作品的简单罗列,而是对一种持续了数百年的文化脉络的深刻溯源。

作者简介

目录信息

一 生平概述
二 绘画艺术
三 论艺摘选
四 各家评论摘录
五 年表简编
附:主要传世作品目录
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的装帧设计本身就很有讲究,厚重的纸张,略带粗糙的触感,似乎都在暗示着内容的厚重与年代感。内容上,它呈现出一种非常内敛的美学。作者似乎并不热衷于表达强烈的情感冲击,相反,他热衷于描绘那种“刚刚好”的平衡状态——无论是色彩的搭配,还是情绪的收敛。阅读过程中,我发现自己开始不自觉地模仿书中的语气,对周围的事物多了一份审视和敬畏。这种改变是潜移默化的,它没有给你一个明确的“结论”或“道理”,而是提供了一种看待世界的全新“滤镜”。这种滤镜是细腻的、审慎的,它让你关注到物件的纹理、声音的余韵,以及光线投射后形成的复杂阴影。对于追求心灵平静和审美提升的读者来说,这本书像是一座安静的博物馆,值得反复驻足品味那些不张扬的艺术珍品。

评分

这本最近入手的新书,说实话,初读时我有些摸不着头脑,它不像我以往常读的那些结构清晰、情节跌宕起伏的小说,反倒更像是一部文人随笔的集合,或者说,是一本精心打磨的“片段艺术品”。作者的文字功底毋庸置疑,每一句话都像是经过反复锤炼的,充满了古典韵味,却又透着一股现代人对生活细微观察的敏锐。我尤其欣赏其中描绘光影和季节更替的那些段落,仿佛能透过纸面闻到雨后泥土的清新,或是感受到冬日阳光照在老旧木地板上的那种温暖而略带慵懒的气息。书中的叙事节奏非常缓慢,甚至可以说有些散漫,但这反而营造出一种独特的韵味,让人不自觉地放慢自己的心跳去跟随作者的思路。它不是那种让你一口气读完的“爆米花”读物,而更像是需要沏上一壶好茶,在安静的午后,细细品味的“慢阅读”体验。如果你期待的是一个完整的故事线,可能会感到失望;但如果你珍视的是语言本身的美感和哲思的碎片,那么这本书无疑是一份惊喜。

评分

如果用一个词来概括我的阅读感受,那应该是“克制”。这本书的文字是极其饱满的,信息量巨大,但情感表达却被控制在一种非常精妙的水平线上,像是一张被拉满但绝不至于断裂的弓弦。它很少使用激烈的词汇,却总能在不经意间击中人心最柔软的部分。我尤其欣赏作者在描述自然景象时所展现出的那种“距离感”——他既是观察者,又是融入其中的一部分,保持着一种恰到好处的疏离,使得描绘的对象显得更为清晰和永恒。这本书不像是在“讲述”一个故事,更像是在“重现”一种心境的发生过程。它对我来说,更像是一本提升文字品味的工具书,每次重读都能发现之前因为急于求成而错过的精妙之处,它带来的不是短暂的刺激,而是持久的滋养。

评分

说实话,我是在一个朋友的强烈推荐下才翻开这本册子的,最初的几页差点让我放弃。文字密度非常高,而且用词相当考究,很多词汇我需要停下来查阅,这无疑打断了阅读的流畅性。但这本“书”的魅力,在于它对“时间”这一概念的独特处理。它不是线性的时间叙事,而是一种循环往复、又不断积累沉淀的感觉。书中似乎记录了无数个瞬间的切片,但这些切片最终汇聚成一种对生命流逝的深沉感慨。我感觉自己像是在翻阅一位老画家的速写本,每一笔都看似随意,实则饱含深意,描绘的不是宏大的历史,而是个人世界中那些转瞬即逝的“此时此刻”。它要求读者付出极大的耐心和专注力,才能捕捉到那些潜藏在华丽辞藻之下的哲学底色。这本书更适合在独处时,关闭所有电子设备,让自己的思绪完全沉浸其中。

评分

我必须承认,这本书的阅读体验是相当挑剔读者的。它更像是一本沉思录,而不是娱乐指南。作者似乎对日常生活中那些被我们习以为常的事物进行了近乎偏执的拆解和重构。比如,他能花上整整两页纸来描述一扇窗户在一天中不同时刻反射出的光线变化,以及这种变化带给观察者内心微妙的情绪波动。这种极度细致入微的描写,起初让我觉得有些冗余,但读到后半部分,我开始理解这是一种独特的“存在主义式”的关注——它强迫你慢下来,去真正“看”见你每天忽略的那个世界。这本书的结构是碎片化的,章节之间似乎没有明确的逻辑桥梁,更像是不同心境下的笔记互为映照。因此,我建议读者不要试图去寻找一个统一的主题,而是将每一页都看作一个独立的艺术品去欣赏。它挑战了传统阅读习惯,但回报是精神上的一次深度漫游。

评分

对龚贤的师承关系概述的十分详细,语言很优美,轻松易读

评分

身世过于凄惨,浓墨下的是种凄清的感情,或许那才是真实的人生,值得反思的人生。

评分

身世过于凄惨,浓墨下的是种凄清的感情,或许那才是真实的人生,值得反思的人生。

评分

他不是隐士,也不转向宗教,非佛非道,靠半亩菜园子和教书糊口,不以画媚俗或嫉俗,他的画……是一种……一种冥想。

评分

论文基础资料

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有