具体描述
从古希腊到现在，西方在审美价值取向上的古今差异实际上就是一种古典审美范式和现代审美范式之间的差异。古典和现代的这种审美范式演变，是在古典和浪漫的对立之中自觉的、实现的，因此，在西方美学史实际上进过了这样三个审美范式的变化，即从古典的范式到浪漫的范式再到现代的范式的变化。那么，什么是作为审美范式的古典、浪漫与现代呢？这种古典、浪漫与现代的范式转变又意味着什么呢？本书为你一一解释。
由于参加导师朱立元先生国家社科项目“西方美学范畴史”的工作，作者撰写其中的“古典、浪漫”范畴，就是想在这个问题上深入下去，对西方的审美范式演变作一个比较深入具体和系统的研究。
在漫长历史的“游击”中以“古典”、“浪漫”和“现代”的概念为切入点，以审美价值取向的范式演变为中心，以审判实现现代性为潜在主题，在各个时期以几个最具代表性的“大家”为“点”深入下去，这样照顾到“面”又在某“一个点”有深入，避免“空谈”，这样才说服了自己。在论文中作者把审美范式的演变作为表层直观的历史现象，它是外在的、直接可见的；而把审美现代性的获得怀展开作为这种范式演变的深层动力与目标，它是内在的、深层不可见的；从古典到浪漫的审美范式演变标志着审美现代性的获得，而审美现代性就显现于审美范式的演变。审美现代性是审美范式演变的深层的红线与潜在的洪流，审判范式的演变是审美现代性的外在表现与最终结果。这样就把审美范式演变与审美现代性追求交织在一起，范式演变实际上就是现代性的获得，现代性获得也就是表现为范式演变，它们由此达到了统一。
作者简介
目录信息
读后感
用了5天读完。书厚400页，不过便宜，就买了。 感觉写得罗嗦，巨细无遗，所引必解释，每位人物的学说也明明白白地说明一番，当然也可以把这看成资料丰富，因此读完也能对审美史有全面的覆盖式理解。如此看来，此书还是不错。 西方有三个路子，一是理性知识主客二分路向，一是感...
评分用了5天读完。书厚400页，不过便宜，就买了。 感觉写得罗嗦，巨细无遗，所引必解释，每位人物的学说也明明白白地说明一番，当然也可以把这看成资料丰富，因此读完也能对审美史有全面的覆盖式理解。如此看来，此书还是不错。 西方有三个路子，一是理性知识主客二分路向，一是感...
评分用了5天读完。书厚400页，不过便宜，就买了。 感觉写得罗嗦，巨细无遗，所引必解释，每位人物的学说也明明白白地说明一番，当然也可以把这看成资料丰富，因此读完也能对审美史有全面的覆盖式理解。如此看来，此书还是不错。 西方有三个路子，一是理性知识主客二分路向，一是感...
评分用了5天读完。书厚400页，不过便宜，就买了。 感觉写得罗嗦，巨细无遗，所引必解释，每位人物的学说也明明白白地说明一番，当然也可以把这看成资料丰富，因此读完也能对审美史有全面的覆盖式理解。如此看来，此书还是不错。 西方有三个路子，一是理性知识主客二分路向，一是感...
评分用了5天读完。书厚400页，不过便宜，就买了。 感觉写得罗嗦，巨细无遗，所引必解释，每位人物的学说也明明白白地说明一番，当然也可以把这看成资料丰富，因此读完也能对审美史有全面的覆盖式理解。如此看来，此书还是不错。 西方有三个路子，一是理性知识主客二分路向，一是感...
用户评价
“现代”这一部分，则是作者在引导读者进入一个更加破碎、多元、甚至有些令人不安的世界。他将现代艺术的出现，描绘成对传统观念的彻底颠覆，对现实世界的重新审视。他分析了马蒂斯野兽派的色彩大胆运用，如何打破了写实的束缚，直接表达情感。他解读了毕加索立体派的视角拆解，如何挑战了我们固有的观看方式，让我们看到一个物体可以有无数种可能性。 我尤其喜欢他对弗洛伊德精神分析学说的介绍，以及它如何渗透到现代文学和艺术中。他详细阐述了潜意识、梦境、以及被压抑的情感，如何成为现代艺术家们探索的对象。比如，他解读了马塞尔·普鲁斯特的《追忆似水年华》，那巨量的篇幅，并非简单的叙事，而是对记忆、时间、以及个人情感的深度挖掘。他还谈到了存在主义哲学的兴起，萨特的“自由选择”和加缪的“荒谬”，这些都让我对现代人的生存状态有了更深的思考。
评分而“现代”章节的到来，则让我进入了一个更加复杂和多元的世界。作者并没有将现代简单地定义为“后浪漫主义”，而是深刻地探讨了现代性带来的断裂、焦虑与创新。他从印象派的色彩革命开始，一直讲到立体派、超现实主义，以及后来的抽象表现主义。我一直以为印象派只是画画光影，但作者的解读让我看到了他们对传统绘画技法的颠覆，以及对视觉感知方式的探索。莫奈的光影捕捉，雷诺阿对生活中美好瞬间的描绘，德加对芭蕾舞女的细腻观察，都充满了现代人的细腻情感。 接着，他深入分析了现代主义文学的特点。卡夫卡的荒诞，乔伊斯的意识流，普鲁斯特的记忆碎片，这些都让我对叙事方式有了全新的认识。我一直觉得读这些现代派的作品很吃力，但作者用非常通俗易懂的语言，将那些晦涩难懂的哲学思想和心理探索，梳理得井井有条。他解释了为什么现代人会感到疏离和迷失，为什么对意义的追寻会变得如此困难。这部分内容，非常贴近我的生活体验，让我对当下社会的一些现象有了更深刻的理解。
评分这本书的阅读体验，就像一次穿越时空的旅行。在“古典”部分，我仿佛置身于古希腊的广场，聆听柏拉图的哲学思辨，感受苏格拉底的智慧拷问。作者在分析古希腊雕塑时，选取了米洛的维纳斯和宙斯像，他不仅仅是描述其形态之美，更是将其与古希腊人对人体比例、和谐比例的追求联系起来，展现了理性主义在艺术中的体现。他还深入探讨了古罗马的建筑成就，如斗兽场、万神庙，分析了它们在结构、材料、功能上的创新，以及它们如何成为西方建筑的典范。 他对于古典音乐的解读，同样令人耳目一新。他不仅仅是介绍了巴赫的赋格曲，更是将其比作一座精密的建筑，每一层音符都互相呼应，构成了严谨而宏伟的整体。他还分析了莫扎特交响曲的旋律优美、结构清晰，以及贝多芬奏鸣曲的英雄气概和戏剧张力，让我对古典音乐的理解提升到了一个新的高度。
评分这本书让我印象最深刻的，是它能够将看似孤立的艺术形式，巧妙地编织在一起，形成一张宏大的精神图谱。在阅读“古典”部分时，我惊叹于古希腊哲学家亚里士多德对戏剧的理论构建，他提出的“三一律”虽然严谨，却也为后世的戏剧创作提供了坚实的框架。作者不仅仅是介绍理论，更是将其与古希腊的悲剧作品，比如《俄狄浦斯王》的命运的不可抗拒，以及《安提戈涅》的个人良知与国家法律的冲突，进行了深刻的对照。 接着，他将目光投向了古典建筑，分析了古罗马建筑的宏伟与实用，万神殿的穹顶技术，斗兽场的观众席设计，无不体现了那个时代的智慧和力量。我还对作者对古典音乐的解读印象深刻，他深入分析了巴赫的《勃兰登堡协奏曲》，那精巧的复调织体，充满了活力和逻辑性，仿佛一个精密的机械装置在运转。他认为，这种结构化的美，正是古典主义理性精神的体现。
评分进入“浪漫”篇章，我感到作者的笔调变得更加抒情和奔放。他将浪漫主义的兴起，比喻成一场挣脱枷锁的革命，是对理性至上的反叛，是对个人情感的解放。他对席勒的《欢乐颂》的解读，不仅仅是歌颂友谊和自由，更是对人类内心深处渴望超越物质束缚、追求精神解放的呼唤。他分析了拜伦的诗歌，那种孤独、叛逆、又充满魅力的“拜伦式”英雄形象，以及他对自由的向往和对权威的挑战，深深吸引了我。 在音乐领域，作者对肖邦作品的描绘，充满了诗意和画面感。他不仅仅是讲解了肖邦的夜曲、玛祖卡，更是试图捕捉那些音符背后流淌的乡愁、忧郁、以及对祖国的深情。他将李斯特的钢琴演奏，形容成一场风暴，一场火焰，那种极致的技巧和奔放的情感，让读者仿佛亲临音乐会现场。他甚至还提到了浪漫主义文学对绘画的影响，比如透纳笔下汹涌的海浪，弗里德里希笔下孤独的旅人，都充满了浪漫主义的想象力和对自然景物的神秘感知。
评分这本书的魅力在于，它不仅仅是知识的堆砌，更是一种思考方式的引导。在阅读“古典”部分时，我被那种严谨的结构和宏大的叙事所折服，仿佛置身于古罗马的宏伟建筑之中，感受着理性思维的力量。作者在介绍古典音乐时，选取了巴赫、莫扎特、贝多芬的作品，他不仅仅是列举这些伟大的作曲家，更是深入剖析了他们作品中的严谨结构、和谐音律以及深刻的情感表达。比如，他详细讲解了巴赫赋格曲的复调技巧，如何如同精密的齿轮一样运转，展现了高度的逻辑性和数学美。他还分析了莫扎特交响曲的旋律流畅性、戏剧性张力，以及贝多芬的奏鸣曲式如何突破传统，赋予音乐前所未有的力量和深度。 当他谈到古典文学时，作者将读者带入了古希腊的悲剧世界，探讨了索福克勒斯、欧里庇得斯的作品中对命运、自由、责任的深刻思考。他还分析了古罗马诗人维吉尔的《埃涅阿斯纪》，如何以史诗的宏大叙事，构建了罗马民族的英雄神话。这些文学作品的解读，不仅仅是简单的故事梗概，而是对其中蕴含的哲学思想、伦理观念和人文精神的深入挖掘。作者巧妙地将这些文学作品与当时的社会背景、历史事件联系起来，让读者能够更直观地感受到古典文明的魅力。
评分当我翻阅到“浪漫”的部分时，感觉整个人都被一种澎湃的情感所裹挟。作者在这部分的处理，简直是神来之笔。他从反叛古典主义的束缚开始，将浪漫主义的出现描绘成一场精神的革命。他笔下的德国浪漫主义，不再是冰冷的理性思辨，而是充满了对自然、对情感、对神秘主义的无限向往。歌德的《少年维特之烦恼》那种极致的忧郁和对自然的崇拜，席勒的戏剧中对自由意志的呐喊，都是作者细致解读的重点。我尤其陶醉于他对音乐部分——贝多芬的英雄交响曲，肖邦的夜曲，李斯特的匈牙利狂想曲，这些音乐作品在他笔下不再只是音符的组合，而是充满了激情、孤独、甚至是对命运的抗争。 更让我惊喜的是，作者将浪漫主义的触角延伸到了绘画领域。德拉克洛瓦的《自由引导人民》，康斯太勃尔的风景画，都充满了动感和对主观情感的表达。他甚至还提到了浪漫主义文学对后世的影响，比如拜伦式的英雄，雪莱式的理想主义，这些都让我对那个时代有了更深的理解。读到这里，我仿佛能听到海风的呼啸，看到星空的璀璨，感受到内心深处最原始的情感在涌动。
评分“现代”部分，作者带领我进入了一个更加破碎、多元、甚至有些令人不安的世界。他将现代艺术的出现，形容成对传统观念的彻底颠覆，对现实世界的重新审视。他分析了梵高《星空》的奔放笔触和主观色彩，如何打破了写实的束缚，直接表达了艺术家内心的激荡。他解读了毕加索立体派的视角拆解，如何挑战了我们固有的观看方式，让我们看到一个物体可以有无数种可能性。 我尤其喜欢他对现代电影艺术的分析，从早期默片中的表现主义风格，到后来好莱坞黄金时代的叙事技巧，再到新浪潮的实验性探索，作者都进行了细致的梳理。他认为，电影作为一种综合性的艺术形式，完美地继承和发展了文学、戏剧、绘画的各种元素，并在现代社会中扮演着越来越重要的角色。他还谈到了现代音乐的发展，从勋伯格的十二音体系，到后来的电子音乐和简约音乐，都充满了对声音的可能性和结构的探索。
评分当进入“浪漫”篇章时，作者的笔调变得更加充满激情和色彩。他将浪漫主义的兴起，形容成一场对被压抑情感的解放，对个人体验的强调。他对德拉克洛瓦的《自由引导人民》的描绘，充满了革命的热情和对自由的渴望，他不仅仅是分析画面中的人物形象，更是将其置于法国大革命的背景下，解读了作品所蕴含的政治意义和民族精神。 他还详细介绍了浪漫主义音乐的代表人物，比如舒伯特。作者不仅仅是赞美舒伯特歌曲的旋律优美，更是试图捕捉那些音符背后流淌的忧郁、对爱情的渴望以及对自然的热爱。他认为，舒伯特的作品，就像一幅幅细腻的水彩画，将个人情感的微妙变化，描绘得淋漓尽致。在文学方面，他对维克多·雨果的《悲惨世界》的解读，更是让我看到了浪漫主义对社会现实的关注，以及对底层人民命运的深切同情。
评分这本书我断断续续读了快一个月了，刚拿到手的时候，就被它沉甸甸的分量吸引了。封面设计简洁大气，虽然没有华丽的插图，但那种素雅的质感，似乎就预示着内容的不凡。一开始读的时候，我以为它会是一本历史或文学类的科普读物，讲讲不同时代背景下的艺术流派，但随着阅读的深入，我发现它远远超出了我的想象。作者的笔触非常细腻，不仅仅是在梳理“古典”、“浪漫”和“现代”这三个概念的演变，更是在试图挖掘它们背后深层的精神内核。 我特别喜欢作者对“古典”部分的阐述，那不是那种枯燥乏味的学院派解读，而是充满了人文关怀。他将古典音乐、古典建筑、古典文学串联起来，仿佛是一条时间的长河，将古希腊罗马的理性之光，中世纪宗教的虔诚，以及文艺复兴时期的理性觉醒，一一展现在读者面前。最让我印象深刻的是，作者并没有简单地罗列名家名作，而是通过一个个生动的故事，一个个鲜活的人物，来展现那个时代的精神风貌。比如，他描绘荷马史诗的恢弘，伊利亚特与奥德赛的英雄主义；他分析帕拉第奥式建筑的严谨与和谐，如何体现了古典主义的秩序感；他解读但丁《神曲》中对地狱、炼狱、天堂的描绘，如何反映了中世纪的信仰与哲学。
评分作为入门介绍还是可以的:)
评分缺乏自己的观点，几乎是在重述美学研究史
评分作者辛苦了，资料堆得很厚。不过还是犯了国内美学家的大毛病，从理论到理论，对论说再论说，缺乏对艺术史的梳理和把握，少了直面文艺作品的文本分析。
评分对于古典、浪漫、现代的范畴说得非常清楚，于我还是非常有益的，详细地援引了每个范畴内相关的人物，是一种全新的美学学习思路视角，在详细看过普通的美学史之后，若是对每个流派每个人物依然认识模糊且含混不清的话，建议阅读此书，理解更深刻。
评分对于古典、浪漫、现代的范畴说得非常清楚，于我还是非常有益的，详细地援引了每个范畴内相关的人物，是一种全新的美学学习思路视角，在详细看过普通的美学史之后，若是对每个流派每个人物依然认识模糊且含混不清的话，建议阅读此书，理解更深刻。
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