近代戏剧的传承与开拓 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海三联书店

作者:田根胜

出品人:

页数:349

译者:

出版时间:2005-7

价格:23.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787542621566

丛书系列:

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《近代戏剧的传承与开拓》是一部深入探讨中国近代戏剧发展脉络的学术专著。本书以历史演进为经，以艺术革新为纬，系统梳理了自晚清以来，中国戏剧如何从传统剧种的坚守中孕育变革，如何吸收外来戏剧的养分，又如何在新时代的土壤中开辟出崭新道路的宏大叙事。作者并非简单罗列剧目与剧人，而是着力于挖掘深层的文化基因与社会动因，剖析戏剧在时代变迁中的角色转换与艺术形态的嬗变。 本书的章节结构清晰，逻辑严谨。开篇追溯了近代戏剧的源头，详细考察了传统戏曲在近代转型期所面临的挑战与困境。作者指出，当社会剧烈动荡，旧的文化体系受到冲击时，作为传统文化重要载体的戏曲，其生存空间与表达方式也随之发生微妙变化。从京剧的形成与兴盛，到昆曲、梆子等地方剧种的挣扎与坚守，本书都进行了细致的描绘。作者尤其关注那些在时代洪流中努力求新求变的戏曲名家，分析了他们在继承传统艺术的同时，如何进行表演、唱腔、服装、舞美等方面的改良，以适应当时观众的审美趣味和接受能力。这部分内容，并非停留在表面的技艺介绍，而是深入探讨了这些改良背后所蕴含的文化理念与时代精神。 随后，本书将目光投向了“新剧”的兴起。这是中国近代戏剧史上一个划时代的转折点。作者详细论述了西方现实主义戏剧、滑稽戏等对中国戏剧的传入与影响，重点分析了“文明戏”的出现及其历史意义。作者认为，文明戏是中国近代戏剧走向现代化的重要一步，它不仅引进了新的剧本创作模式，如二一律、三一律等西方戏剧结构，更重要的是，它开始关注现实社会问题，将戏剧作为一种批判现实、启迪民智的工具。本书对孟小冬、欧阳予倩、田汉等一批早期戏剧活动家的贡献进行了深入的解读，分析了他们在排演外国剧目、创作本土新剧、组建专业剧团等方面的努力与成就。作者特别强调了“五四”新文化运动对中国戏剧的深刻影响，指出白话剧的兴起，彻底打破了传统戏剧的语言藩篱，使得戏剧能够更直接、更有效地触及普通民众的思想与情感。 本书的另一重要篇幅，在于对现代话剧的蓬勃发展及其多元化探索的梳理。作者详细考察了20世纪上半叶，中国话剧在政治、社会、文化等多重背景下的发展轨迹。抗日战争时期，话剧作为一种重要的宣传媒介，在唤醒民族意识、鼓舞抗战士气方面发挥了不可替代的作用。曹禺、丁西林、熊佛西等剧作家的代表性作品，被置于特定的历史语境下进行分析，作者不仅解读了作品的艺术价值，更揭示了其蕴含的深刻社会批判精神与人文关怀。本书特别关注了左翼戏剧运动的兴起及其对中国现代戏剧的贡献，分析了左翼戏剧在关注阶级矛盾、揭示社会不公方面的独特视角与艺术手法。同时，作者也探讨了其他流派的探索，如浪漫主义、象征主义等在当时的中国戏剧舞台上的实践与影响。 本书的“开拓”部分，着重展现了中国戏剧在吸收外来精华为基础，又如何进行本土化创新，最终形成具有中国民族特色的现代戏剧体系。作者通过对不同时期、不同地域戏剧发展的对比分析，揭示了中国戏剧在题材选择、人物塑造、舞台呈现等方面的独特性。例如，如何将中国传统戏曲的写意精神与西方现实主义的精确刻画相结合？如何运用中国式的象征手法来表达抽象的情感与思想？如何借鉴戏曲表演的程式化技巧来丰富现代话剧的表现力？这些问题都在书中得到了深入的探讨。作者还关注了中国戏剧在接受西方现代戏剧思潮，如表现主义、荒诞派戏剧等影响后，如何进行消化吸收，并融入到自身的创作实践中，形成具有中国现代戏剧独有的品格。 作者的研究视角是宏观与微观相结合的。宏观上，本书将中国近代戏剧的发展置于整个中国社会、文化、政治的宏大变迁之中，考察戏剧与时代思潮、社会制度、人民生活之间的互动关系。微观上，则深入剖析了具体的剧作家、剧团、代表性剧目，通过个案分析来印证宏观论断。书中引用的史料丰富，包括大量的剧本、评论、报刊文章、回忆录等，为论证提供了坚实的基础。同时，作者的语言风格也力求严谨而生动，避免了学术著作的枯燥乏味，使得读者在阅读过程中能够感受到中国戏剧艺术的魅力与历史的厚重。 《近代戏剧的传承与开拓》并非仅限于对过去的回顾，它也 implicitly 地为当下和未来的中国戏剧发展提供了宝贵的启示。通过理解近代戏剧如何“传承”与“开拓”，我们可以更好地认识到中国戏剧的根基所在，以及在走向未来的过程中，如何保持民族特色，同时又勇于创新，吸收世界戏剧的优秀成果，创造出更多具有时代精神和艺术价值的优秀作品。本书无疑为研究中国近代戏剧史的学者、学生以及广大戏剧爱好者提供了一部不可多得的经典之作，它不仅梳理了历史，更启迪了思想，为我们理解中国戏剧的过去、现在和未来，提供了一个深刻而全面的视角。

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此书的文字风格优雅而富有思辨的张力，行文间流淌着一种古典的、近乎哲学思辨的美感。它并非旨在提供即时性的快感或娱乐，而更像是一次邀请，邀请读者进入一个深邃的思考空间。作者的句式结构时常采用长短句的交替，如同音乐的休止符与强音，引导读者的注意力在具象的描述与抽象的概括之间反复跳跃。这种对语言本体的精妙运用，使得即便是探讨那些看似高深的学术议题，也始终保持着一种可阅读性和感染力。它在很大程度上重塑了我对学术写作的期待——真正的学术不仅可以严谨，更可以具备文学性的穿透力。读完后，我感觉自己的思维被重新打磨了一遍，对历史的理解不再是平铺直叙的线性时间线，而更像是一张多维度的、充满回响的网。

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不得不提的是，作者在处理跨文化借鉴问题时所展现出的审慎态度和敏锐洞察力。书中清晰地指出了在吸收外来思想体系时，本土文化所经历的“消化不良”阶段。这绝非简单的“影响与被影响”的线性叙事，而是充满了辩证的拉扯。作者似乎对“纯粹性”的迷思保持着一种批判性的距离，他更关注的是，当外来的概念被植入到本土语境中时，它必然会发生结构性的变异，产生出异质的、甚至带有讽刺意味的新产物。这种对文化变异过程的精妙捕捉，使得全书的讨论摆脱了西方中心主义的窠臼，具有了真正的全球史视野。这种深层次的思辨，让我对“文化挪用”与“本土创新”之间的界限，有了更为复杂和微妙的理解，这远超出了教科书式的介绍范畴。

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读罢此书，我感受到了一种扑面而来的史料的厚重感，但绝非枯燥乏味的说教。作者的笔法如同一个技艺精湛的织工，将浩如烟海的档案、书信、报刊评论等一手资料，巧妙地编织进一个具有高度组织性的叙事结构中。尤其是在论及某一特定文化运动的兴起与衰落时，作者引用了大量当时学者的私人往来信件，这些引文仿佛是穿越时空的窗口，让我得以窥见那些伟大思想家在具体创作或论辩瞬间的犹豫、踌躇与决绝。这种对细节的执着，使得整部作品的论证具有了坚不可摧的实践基础，而不是空中楼阁般的理论推演。它不满足于提出一个宏观的结论，而是致力于展示“这个结论是如何一步步艰难地被建构起来的”。对于渴望深入了解某一历史断代研究方法论的读者来说，这本书无疑是一份极好的范本，它教我们如何在看似散乱的史料碎片中，重构出清晰、有力的历史逻辑链条。

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这本书的叙事节奏把握得相当出色，它在宏大叙事与微观个案之间游刃有余地切换，使得阅读体验张弛有度，绝无疲沓之感。当我以为作者正要深入探讨某个影响深远的理论流派时，笔锋一转，便切入到一个几乎被史学界遗忘的、仅存几篇作品的小剧团的运作细节中。正是这些看似边缘化的细节，却往往能揭示出主流叙事所忽略的“活生生的历史”。例如，书中对当时演出市场供需关系的分析，对剧场运营成本的估算，乃至对演员薪酬的侧面描绘，都极其生动地还原了那个时代艺术生态的物质基础。这种“自下而上”的观察视角，极大地丰富了我对该时期文化生态的整体认知。它提醒我们，任何艺术的繁荣都不是孤立的，它根植于复杂的经济、社会和技术网络之中，这本书恰恰成功地描绘了这张密集的网络。

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这部作品的论述视角极其新颖，它似乎并未直接聚焦于我们通常理解的“戏剧”的舞台实践本身，而是深入挖掘了其背后的文化语境与知识建构过程。作者并未停留于对具体剧作的文本细读，而是将笔触伸向了十九世纪末至二十世纪初那段思想光谱急剧扩张的时期。我尤其欣赏它对“现代性”这一宏大概念在东方文化土壤中如何被消解、重塑与再阐释的细腻勾勒。比如，书中对某一时期知识分子群体内部关于“启蒙”与“民族性”之间张力的讨论，就提供了一个极佳的分析框架。它不是简单地罗列历史事件，而是像一位高明的解剖师，拆解了观念是如何在不同代际和阶层间流动、变异，并最终形成某种“集体无意识”的。这种研究范式，对于理解任何一种艺术形式在面对剧变社会时的内在挣扎与自我定位，都有着不可替代的启发意义。它让我重新审视了那些被视为“理所当然”的艺术母题，看到了它们背后深藏的诸多张力与未完成的对话。

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