莱纳·维尔纳·法斯宾德

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出版者:辽宁美术出版社
作者:谷淞
出品人:
页数:92
译者:
出版时间:2005-2
价格:13.50元
装帧:简裝本
isbn号码:9787531431985
丛书系列:映像馆
图书标签:
  • 电影
  • 法斯宾德
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具体描述

《莱纳•维尔纳•法斯宾德》:关于映像馆,电影被视为“一种(人类)幻想的现象”。“映像”较之于“影像”更着重于人的心理及生理感受,它与生命共同搭筑一个完满形态。在此处,“映像”替代在电影诞生之初的放映机投射影像的感知与印象。“映像”,同时也具有某种前设的“意识形态”。

《映像馆》是系统梳理当代电影大师作品与创作的一套系列丛书。准确地说,是向“作者”导演表示敬意的文字与图片的记录。这并非涉猎浩繁的电影历史,这个范围或许对于人们通常知晓的“电影导演”是较陌生的。

所以,《映像馆》的受众群从开始就注定不会太宽泛。

《映像馆》的产生缘于少数人对电影的挚爱和持续的热情。

这 里希望能够建立一种有效的、良性的语言环境,形成对电影“娱乐功能”之外的“美学价值”的关注与审视,以及置于常规的“看”电影的接受反应之上;再者,面 对影像资讯急速膨胀、缺乏分科门类更详尽的研究电影资料的当下,《映像馆》如能去繁入简,充当“认识”电影过程中的“工具书”,这当是《映像馆》的某种价 值所在了。莱纳•维尔纳•法斯宾德(1945-1982)被誉为“德国新电影”怪杰,他的创作空间横跨了电影、电视及舞台剧三个领域,其电影 创作力尤其惊人。自1965年起至1982年去世为止,法斯宾德共完成43部作品,其创作力凌驾于同辈人之上,且佳作不断,屡屡在国内外影展获奖。其作品 虽然颠覆了电影语言的基本序列,但通过通俗剧的形式,对观众深具魅惑力,也引起评论者的深切关注。而另一方面,法斯宾德也是一个孤独的大男孩:他喜怒无 常、无耐性、报复心重、生活混乱,经常无理取闹:“惟有存在于艺术家腐坏神经系统中的愤怒与冷酷无情的狂喜,才是艺术创作真正的灵感泉源。艺术家必须成为 非人与超人;他必须与我们全人类保持一种陌生而疏离的关系。

电影之诗:光影中的呐喊与反思 内容提要: 本书并非聚焦于某一位特定导演的生平或作品分析,而是一部跨越时代、地域和媒介的电影艺术探索之作。它深入剖析了电影作为一种独特叙事形式,如何捕捉、解构乃至重塑我们对现实的认知。全书分为四个主要部分,从电影语言的起源与演变,到类型片对社会心理的映射,再到作者电影中个体意识的勃发,最终落脚于数字时代影像伦理的复杂性。 第一部分:视听的几何学——光影的构建与消解 本部分将电影的诞生置于十九世纪末期的技术与哲学背景下考察。我们不讨论具体的导演,而是探讨“运动的影像”本身是如何在人类视觉感知中占据一席之地的。 1. 运动的魅惑:从卢米埃尔的记录到梅里爱的奇观。 电影早期,对真实世界简单复制的欲望,很快被对不可能场景的构建所取代。这不仅仅是技术的进步,更是一种对传统戏剧边界的挑战。我们将分析早期的“在场感”是如何通过胶片颗粒的粗粝质感和固定镜头实现的,这种原始的观看体验与今天的超高清叙事形成了怎样的张力。 2. 蒙太奇的哲学:爱森斯坦的冲突与希区柯克的引导。 剪辑不再是简单的场景连接,而是思想的交锋。本书将细致解剖如何通过空间、时间、节奏的并置,创造出观众在单一镜头中无法获得的意义。例如,在不提及任何具体作品的情况下,探讨“交叉剪辑”如何同时制造悬念和道德判断的复杂性。我们关注的是剪辑的“语法”,而非“案例”。 3. 景深与场域:空间叙事的权力结构。 电影中景深的运用,是导演对观众注意力分配权的精确控制。深景深镜头迫使观众同时处理前景、中景和背景的全部信息,这模仿了真实世界中无处不在的感知负担。与之相对,浅景深则是一种高度集中的、被引导的凝视。本书将分析这些技术选择背后隐藏的权力关系——谁被允许观看,以及如何观看。 第二部分:类型的迷宫——社会焦虑的镜厅 电影艺术的商业化必然催生了类型片。本章聚焦于类型片作为社会集体潜意识的投射场。我们探讨的是类型本身如何被周期性地颠覆和重建,以回应时代不断变化的情感需求。 1. 黑色电影与道德的黄昏。 探讨二战后西方社会普遍弥漫的宿命论和对传统英雄主义的幻灭。黑色电影的叙事结构,其特点在于对绝对真理的质疑,以及对女性形象(蛇蝎美人)的复杂解读——她既是欲望的象征,也是社会秩序崩塌的催化剂。我们着重分析这种叙事范式如何通过光影对比和非线性时间来固化这种焦虑感。 2. 科幻片的乌托邦焦虑。 考察科幻类型如何通过对未来技术的描绘,实则是在批评当下的人性困境。从对机械化劳动和异化现象的早期探讨,到当代对人工智能和基因编辑的道德恐慌,科幻电影一直是人类对自身局限性的深刻反思。 3. 西部片的精神地理学。 边疆精神的消逝,标志着某种美国梦的破灭。类型片中关于文明与蛮荒、法律与私刑的永恒辩证,揭示了建构国家神话时必然伴随的暴力与牺牲。 第三部分:个体的心灵地图——作者与反抗的边界 本部分转向对“作者论”在电影中的实践与局限的探讨。我们关注那些试图突破类型规范,将个人哲学或社会批判融入影像语言的创作者。 1. 情感的极简主义与表现主义的爆发。 分析如何通过极简的布景、重复的动作和高度风格化的色彩,来表达内在的巨大情感冲击。这是一种对过度阐释的拒绝,要求观众主动参与到意义的构建中。 2. 疏离与凝视:反思叙事的构建。 探讨那些刻意打破叙事流畅性的手法,例如打破第四面墙、插入无关片段或使用冗长的非动作场景。这些手法旨在提醒观众,他们正在观看的并非“现实”,而是被建构的“文本”。这种自我意识的提升,是电影艺术走向成熟的重要标志。 3. 身体政治与空间禁锢。 许多具有前瞻性的作品,通过对封闭空间(如公寓、工厂或密室)的描绘,探讨了社会规范对个体身体和自由意志的压制。对“被困境遇”的反复书写,构成了对现代生活异化状态的有力控诉。 第四部分:像素时代的影像伦理——真实性与模拟的终结 随着数字技术的普及,电影的物理载体消失了,影像的“可信度”也随之动摇。本章探讨当代影像创作面临的新挑战。 1. 数字的纯净与胶片的“错误”。 探讨数字高清带来的过度清晰感,这种清晰反而可能剥夺了胶片中天然存在的、代表时间流逝和物质性的“瑕疵美”。我们审视创作者如何试图重新在数字中模拟出胶片的质感,以及这种“怀旧”行为背后的哲学意图。 2. 纪录片的边界侵蚀。 在“沉浸式体验”日益受到推崇的今天,纯粹的客观记录似乎已成不可能。探讨介入、编辑、甚至完全的合成画面,如何模糊了“真实事件”与“艺术重构”之间的界限。观众对影像的信任度,正被前所未有地考验。 3. 交互叙事与观众的主动性。 展望未来,当影像不再是单向传输的河流,而是可供探索的地图时,电影作者的权威将如何被重新定义?互动性叙事对传统因果律和结局概念提出了根本性的挑战。 本书旨在提供一个广阔的、去中心化的电影史和理论视野,邀请读者从技术、美学、哲学和伦理的多个维度,重新审视光影艺术的深远意义。

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读后感

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用户评价

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这部作品简直像是一面扭曲的镜子,映照出战后德国社会最深处的那些难以启齿的焦虑与幻灭感。它没有给我那种传统叙事的高低起伏,反而更像是一场漫长、压抑的梦境,充满了令人不安的静默和突然爆发的情感张力。我读的时候,脑海里挥之不去的是那种潮湿、昏暗的室内光线,以及人物之间那种近乎病态的依赖与疏离。每一个角色似乎都在努力扮演着某种角色,试图从中找到一丝可以栖身的缝隙,但最终都无可避免地滑向了自我毁灭的边缘。导演对细节的偏执达到了令人发指的地步,布景、服装,乃至空气中弥漫的烟草味,似乎都能通过文字清晰地感知到。这种对“真实”的刻意营造,反而让整个故事显得异常虚假和疏离,让人不得不思考,我们所见的“生活”究竟有多少是表演,又有多少是真正的存在。看完后,我感觉自己像是刚从一场漫长的、没有出口的迷宫中挣脱出来,疲惫不堪,却又被某种难以言喻的美感深深吸引。

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老实说,一开始我被那些过于晦涩的室内场景和角色之间冷漠的互动弄得有些摸不着头脑,感觉自己像是一个闯入者,站在一个私密的、不愿被窥探的仪式之外。但坚持读下去后,我开始领悟到其中蕴含的巨大情感张力。作者对“失败者”群像的描摹达到了一个近乎残酷的深度。他们不是那种传统意义上的悲剧英雄,而是生活在社会边缘,被主流价值体系所排斥的边缘人,他们的抗争是微弱的、近乎无效的,但正是这种无力和徒劳,才显得如此真实和令人心碎。尤其是关于阶层固化和身份认同的探讨,写得极其尖锐。那些试图通过美貌、金钱或欺骗来向上攀爬的努力,最终都化为了泡影,留下的只有更深的虚无。这本书没有提供任何救赎的希望,它只是冷静地记录了这一切的发生,这种不加评判的冷峻,比任何激烈的控诉都更有力量。

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这本书的视觉感极强,尽管我是在阅读,但脑海中构建出的画面却异常清晰,充满了油画般的厚重感和饱和度。它仿佛是一部未完成的、极具先锋性的电影剧本。场景的转换往往带着一种梦魇般的跳跃性,从华丽却腐朽的客厅,瞬间切换到拥挤不堪的廉价旅馆房间,这种空间上的剧烈反差,极好地衬托了人物精神世界的破碎。作者对光影的运用,即便是在纯粹的文字描述中,也表现得淋漓尽致——那种窗帘后透进来的、带着灰尘颗粒的午后阳光,或者霓虹灯在湿漉漉的街道上投下的病态光晕。它探讨的不是宏大的历史,而是个体在时代洪流中被挤压变形的微观痛苦。每一次呼吸都充满了压抑,每一次尝试挣脱都显得如此徒劳,这是一种对人类宿命论的极端、近乎残忍的肯定。读罢,空气中仿佛还残留着一种永不消散的、关于青春逝去和梦想破灭的陈旧气息。

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这本书的结构精妙得像是某种复杂的机械装置,每一个齿轮和弹簧都紧密咬合,缺一不可。我注意到作者在不同人物的视角间切换时,使用的句式和词汇风格都有微妙的调整,这使得每个角色的内在世界即使在共享同一个悲惨的境遇时,也保持着高度的独立性和不可通约性。特别是关于“爱”与“占有”的探讨,它被解构成了赤裸裸的权力游戏,充满了算计和操纵,让人不寒而栗。我反复阅读了关于那场家庭晚宴的描写,文字如同手术刀一般精准地剖开了人物之间的伪装,空气中弥漫的尴尬和未说出口的怨恨,通过细微的肢体语言和眼神交流被层层剥开。这不是一本用来放松阅读的书,它要求你投入全部的注意力,去追踪那些隐藏在对话下方、如同暗流般的心理活动。读完后,我感觉自己的情感阈值似乎都被提高了一个度,对人际关系的复杂性有了更深刻、也更悲观的认识。

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这本书的节奏感极其独特,它不是线性的,更像是一系列被精心排列的、充满象征意义的静物画。我尤其欣赏作者处理时间的方式,很多关键的冲突和转折都被压缩在不经心的对话或一个漫长的凝视中,而那些看似无关紧要的日常琐事,却像慢动作一样被放大,占据了大量的篇幅。这种叙事上的“拖沓”非但没有让我感到枯燥,反而创造了一种强烈的沉浸感,迫使读者必须放慢自己的呼吸,去捕捉那些潜藏在表面之下的电流。那些德语名字和地名,带着一种冰冷的、精确的质感,仿佛每一个人和每一个场景都已经被事先设定好,无法逃脱命运的窠臼。读到某些段落时,我甚至能听到背景中隐约传来的老式留声机的嘶哑乐声,那种过时的、颓废的美学,像霉菌一样在文字的缝隙中蔓延开来。它挑战了我们对“讲故事”的基本期待,更像是在进行一场关于存在本质的哲学辩论。

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电影啊电影~~

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粗略翻读了下。

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介绍法斯宾德电影不错的小册子

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惟有存在于艺术家腐坏神经系统中的愤怒与冷酷无情的狂喜,才是艺术创作真正的灵感泉源。艺术家必须成为 非人与超人;他必须与我们全人类保持一种陌生而疏离的关系。

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惟有存在于艺术家腐坏神经系统中的愤怒与冷酷无情的狂喜,才是艺术创作真正的灵感泉源。艺术家必须成为 非人与超人;他必须与我们全人类保持一种陌生而疏离的关系。

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