具体描述
《21世纪中国影视艺术系列丛书:世界电影理论思潮》的首要写作目的就是它的实用价值，《21世纪中国影视艺术系列丛书:世界电影理论思潮》实际上也可以称为“实用电影理论”或“电影创作理论”，书中论及的电影理论大多与不同时期或不同风格的电影创作密切相关，许多著名的电影理论家本身就是伟大的电影制作者（如爱森斯坦、柴伐蒂尼和特吕弗），而一些经典名片又与某种电影理论思潮血肉相连（《战舰波将金》可以等同于“蒙太奇”理论。
作者简介
游飞，毕业于北京大学中文系（学士）、北京电影学院导演系（硕士）和美国俄亥俄大学（Ohio University）电影系（MFA，艺术硕士）。曾任峨眉电影制片厂艺术室导演，现任教于北京广播学院电影电视艺术技术系。
蔡卫，毕业于美国纽约市立大学城市学院（CCNY）影视传播系（MFA，艺术硕士），其毕业作品《公园》荣获美国1998年度“约瑟夫·维斯奎兹奖（Joseth Vasques Award）”。现任教于北京广播学院文艺系。
目录信息
第一章：格里菲斯和经典好莱坞理论（20世纪10-50年代）
第一节 大卫·格里非斯（1875-1948）
第二节 好莱坞制片厂制度和明星魅力
第三节 “梦幻工厂”类型化的制作模式
第四节 经典好莱坞的叙事系统
第二章 爱森斯坦和蒙太奇理论（20世纪20-30年代）
第一节 爱森斯坦：“从杂耍蒙太奇”到“理性蒙太奇”
第二节 苏俄蒙太奇：声画对位和机械造型观念
第三节 激情、概念和教化：《战舰波将金》和《意志的胜利》
第三章 灾验（先锋）电影理论（20世纪20-70年代）
第一节 现代主义和先名符其实在派电影美学
第二节 法国先锋派：《一条安达鲁狗》和《机械舞蹈》
第三节 《卡里加里博士的小屋》和德国表现主义电影
第四节 维尔托夫的《带摄影机的人》及苏俄实验电影
第五节 美国实验电影：从玛雅·德伦到肯纳斯·安格尔
第四章 弗拉哈迪和纪实电影理论（20世纪20-70年代）
第一节 纪录电影的本性：物质世界的复原
第二节 弗拉哈迪和《北方的纳努克》
第三节 格里尔逊和英国纪录电影学派
第四节 法国纪录片传统和”真实电影”派
第五节 电视、“直接电影”和新纪录电影的理论与实践
第五章 巴赞和长镜头理论
第一节 意大利新现实主义的创作和理论
第二节 巴赞和《电影是什么》及其克拉考尔
第三节 “作者论”和法国新浪潮
第六章 欧洲艺术电影理论
第七章 美国“作者电影”理论与“新好莱坞”
第八章 电影结构主义和电影符号学（20世纪60-80年代）
第九章 边缘电影理论（20世纪60-90年代）
第十章 “独立电影”理论与实践（20世纪90年代）
第十一章 后电影时代：数字化多媒体新技术及其影响（20世纪90年代后）
· · · · · · (收起)
读后感
这本书目前已经看到第六章，比较一般。我想国内研究电影理论的人还有加强自身素养的必要。虽然写的是“著”，但感觉“编写”的成分很浓厚。个人的观点完全埋没在浩瀚的文字材料当中。做这本书的笔记很累。因为虽然按章节理出来了，貌似很有结构，但是里面的细节没有条理，...
评分这本书目前已经看到第六章，比较一般。我想国内研究电影理论的人还有加强自身素养的必要。虽然写的是“著”，但感觉“编写”的成分很浓厚。个人的观点完全埋没在浩瀚的文字材料当中。做这本书的笔记很累。因为虽然按章节理出来了，貌似很有结构，但是里面的细节没有条理，...
评分这本书目前已经看到第六章，比较一般。我想国内研究电影理论的人还有加强自身素养的必要。虽然写的是“著”，但感觉“编写”的成分很浓厚。个人的观点完全埋没在浩瀚的文字材料当中。做这本书的笔记很累。因为虽然按章节理出来了，貌似很有结构，但是里面的细节没有条理，...
评分这本书目前已经看到第六章，比较一般。我想国内研究电影理论的人还有加强自身素养的必要。虽然写的是“著”，但感觉“编写”的成分很浓厚。个人的观点完全埋没在浩瀚的文字材料当中。做这本书的笔记很累。因为虽然按章节理出来了，貌似很有结构，但是里面的细节没有条理，...
评分可作为入门阶段的参考书之一吧。因为还是有一些独特观点，并非全然抄写那些大家都知道的东西。 但又不太适合作为入门课的主要教材，因为某些地方又写得比较深，似乎默认读者已经有一定的底子。所以到底是要普及，还是要深入呢？“世界电影理论思潮”如果真的要讲透的话，是不可...
用户评价
这本书对我来说，是一次关于电影认知的“启蒙”。《世界电影电影理论思潮》不仅仅是提供知识，更重要的是它教会我如何思考。我曾经以为，电影理论就是一套固定的规则，而这本书则让我看到了电影理论的活力和开放性。书中对“电影的本质”这一哲学命题的探讨，让我开始思考，究竟是什么让电影区别于其他艺术形式？是它的流动性？它的影像性？还是它所承载的时代精神？书中对不同理论家关于电影本质的观点进行梳理和比较，展现了这场旷日持久的辩论的魅力。我尤其喜欢书中对“电影与技术”关系的分析，它让我看到了技术进步是如何不断地推动电影艺术的发展，同时也带来了新的理论挑战。例如，书中探讨了数字技术对电影叙事和美学的影响，以及这些变化对我们理解电影提出的新问题。这种对技术与艺术互动关系的关注，让我对电影的未来充满了期待。这本书的独特之处在于，它鼓励读者参与到对电影的讨论中，用自己的思考去构建对电影的理解，而不是被动地接受。
评分我曾以为电影理论是一门高不可攀的学科，直到我翻开了《世界电影理论思潮》。这本书像一座桥梁，连接了我对电影的热爱和对电影背后思考的渴望。书中对“电影的真实性”这一核心议题的深入探讨，让我开始反思，究竟什么是电影中的“真实”？是视觉上的逼真，还是情感上的共鸣？抑或是对社会现实的如实反映？书中对不同学派关于“真实”的辩论，展现了电影理论的丰富性和复杂性。我尤其对书中关于“后殖民电影理论”的介绍印象深刻，它让我看到了电影是如何被用作文化输出和权力博弈的工具，以及那些被边缘化的声音是如何通过电影来表达自我和挑战主流叙事的。例如，书中用一个具体的案例，分析了一部来自某个非西方国家的电影，是如何在叙事方式、视觉风格以及主题选择上，都与西方电影有着显著的不同，并且这种不同本身就承载着深刻的文化意义。这种跨文化的视角，让我对电影的全球化和本土化有了更深刻的认识。这本书的魅力在于，它不仅仅介绍了各种理论，更重要的是它教我如何运用这些理论去分析我所看到的任何一部电影，让我从一个被动的观影者，变成了一个主动的思考者。
评分这本《世界电影理论思潮》简直是一场思想的盛宴！作为一个对电影充满热情的普通观众，我一直觉得自己在观影时，虽然能感受到电影的魅力，但总有一种隔着一层纱的感觉。它让我明白了，电影不仅仅是视觉和听觉的刺激，更是一种深邃的艺术表达，一种承载着时代精神和人类思考的载体。书中对早期电影美学，比如蒙太奇理论的详尽阐述，让我重新审视了那些经典黑白电影的剪辑手法，原来每一个画面的切换，每一个镜头的衔接，都蕴含着导演的巧思和叙事的力量。当我了解到戈达尔的“影像政治学”，以及后现代主义对电影解构的探讨时，我第一次体会到电影是如何挑战我们的观看习惯，如何揭示社会现实背后的权力结构。比如，书中对某个具体理论的分析，用了大量的案例，从黑泽明的《七武士》到安东尼奥尼的《放大》，让我看到了不同文化背景和时代语境下，电影理论是如何指导创作，又是如何被创作所反哺的。更重要的是，它培养了我一种批判性的观影态度，让我不再仅仅是被动地接受电影的信息，而是开始主动地去思考，去分析，去解读。这本书的叙述风格也十分吸引人，不是枯燥的学术论文，而是充满了人文关怀和对电影的热爱，读起来就像是在和一位资深的影评人进行一场深入的交流。它不仅提升了我对电影的理解，更拓展了我对艺术和人生的思考维度。
评分《世界电影理论思潮》这本书的深度和广度令人叹为观止。作为一个曾经对电影理论感到畏惧的读者，我发现这本书的语言和结构都非常易于理解，即使是对电影理论不熟悉的读者，也能很快进入状态。书中对“电影的现实主义传统”的梳理，从早期电影的写实风格到意大利新现实主义的社会关怀，让我看到了电影是如何努力去捕捉真实生活的，以及这种“真实”本身是如何被建构的。我印象特别深刻的是，书中对某个具体电影运动的分析，详细介绍了其历史背景、美学特征以及代表人物，让我对那个时期的电影创作有了全面的认识。例如，书中对“法国新浪潮”的解读，不仅仅是介绍了那些标志性的导演和电影，更重要的是分析了新浪潮如何挑战了传统的电影叙事模式，如何将电影创作推向了更具个人化和实验性的方向。读到关于“符号学分析”的部分，让我开始注意到电影画面中隐藏的意义，每一个道具、每一个色彩、每一个构图，都可能承载着超越字面意义的解读。这种细致入微的分析，让我对电影的艺术性有了更深的敬畏。这本书不仅是一本理论著作，更像是一本关于电影智慧的百科全书，它让我看到了电影理论发展的脉络，以及这些理论如何不断地丰富和改变着我们对电影的理解。
评分这本书彻底改变了我对电影的认知方式。我曾经以为，电影理论就是那些学院派人士研究的晦涩的学问，与我这样一个普通影迷的生活毫无关联。然而，《世界电影理论思潮》用它极具启发性的内容，将我带入了一个全新的电影世界。书中对作者论和读者论的探讨，让我意识到，电影的意义并非由导演单方面赋予，观众在观影过程中同样扮演着重要的角色。我开始反思自己过去的观影习惯，意识到我常常会不自觉地将自己的情感和经验投射到电影中，而书中所介绍的“意识形态批评”则让我看到了这种解读背后可能存在的社会文化影响。当我读到关于“精神分析电影理论”的部分，对弗洛伊德、拉康等理论在电影分析中的应用，感到既新奇又着迷。书中通过对某个经典片段的详细解读，揭示了电影如何触及我们潜意识的渴望和焦虑。这让我恍然大悟，原来电影中的许多情感表达，并不是表面看起来那么简单，它可能触及了我们内心深处的一些东西。书中对不同理论流派的梳理清晰而富有逻辑，从左翼电影的社会批判到女权主义电影的性别视角，让我看到了电影作为一种媒介，是如何反映和塑造社会现实的。这本书的价值在于，它提供了一个理解电影的框架，让我在面对海量的影像信息时，能够有意识地去分析和判断。
评分《世界电影电影理论思潮》这本书，让我重新认识了电影的力量，以及它在文化和社会发展中所扮演的角色。我过去看电影，更多的是一种休闲娱乐，而这本书则让我看到了电影作为一种艺术形式，所具有的深刻的社会批判和人文关怀功能。书中对“现实主义电影”的深入剖析，让我看到了电影是如何关注社会底层人物的生存困境，如何揭露社会不公，如何唤起观众的同情和反思。我特别被书中对某个特定时期电影运动的描述所吸引，它详细介绍了那个时期的电影如何回应社会变迁，如何成为时代的“良心”。例如，书中分析了一部电影是如何通过写实的影像和朴实的叙事，展现了某个历史时期普通人的生活状态，以及他们在时代洪流中的挣扎与选择。这种对电影社会功能的强调，让我对电影的价值有了更深的认同。这本书的价值在于，它不仅仅提供理论，更重要的是它通过理论的阐述，引导我更加关注电影背后所承载的社会意义和人文价值，从而让我以一种更加有意义的方式去欣赏和理解电影。
评分《世界电影电影理论思潮》这本书，让我对电影的理解变得更加立体和多元。我过去看电影，往往只关注故事是否精彩，演员是否演技好，但这本书的出现，让我开始关注电影更深层次的含义。书中对“电影的间性”的讨论，让我意识到，电影不仅仅是独立的艺术品，它还与其他艺术形式、社会文化现象相互关联，彼此影响。书中通过梳理电影理论的发展历史，展现了不同理论如何借鉴和吸收其他学科的成果，从而不断丰富和发展自身。我印象深刻的是，书中对“电影与文学”关系的探讨，以及电影如何改编自文学作品，或者如何反过来影响文学创作。例如，书中分析了一部电影是如何在保留原著精髓的同时，又通过电影特有的视听语言，赋予了故事新的生命力。这种跨媒介的视角，让我看到了电影作为一种综合艺术的巨大潜力。这本书的价值在于，它打破了我对电影的单一认知，让我看到电影背后更广阔的文化和思想图景，从而极大地拓展了我对电影的理解边界。
评分《世界电影电影理论思潮》这本书，让我对电影的理解上升到了一个全新的高度。我一直以来都是一个喜欢看电影的人，但这本书的出现，让我意识到我之前对电影的理解是多么的肤浅。书中对“电影语言”的解析，让我开始注意到那些我曾经忽略的细节，比如镜头调度、景别变化、声音设计等等，这些元素并非偶然，而是经过精心设计，共同构建了电影的意义。我特别欣赏书中对“作者论”的详细阐述，它让我明白，每一部电影背后都有一个独特的创作者，他们的个人经历、思想观念都会渗透到电影之中。书中通过分析某位导演的创作生涯，展现了他如何通过电影来表达对世界独特的看法。例如，书中详细解读了某个导演如何通过重复性的视觉母题和特定的叙事结构，来构建他独特的电影世界。这让我意识到，观赏一部电影，其实也是在与一位电影作者进行一场深入的对话。此外，书中对“性别与电影”的探讨，让我看到了女性创作者如何在男性主导的电影产业中发声，以及电影如何反映和挑战性别刻板印象。这本书的价值在于，它为我提供了一个更加全面和深入的视角来理解电影，让我对电影艺术的敬畏之情油然而生。
评分这本书是我在探索电影世界过程中遇到的一个里程碑。《世界电影电影理论思潮》不仅仅是一本理论书籍，它更像是一份电影思想的地图，指引我穿梭于不同的理论流派和电影文化之间。我曾经觉得电影理论很遥远，但这本书用它引人入胜的文字，将那些复杂的概念变得清晰易懂。书中对“电影与意识形态”的分析，让我认识到，电影不仅仅是一种娱乐形式，它还可能是一种强大的意识形态载体，能够潜移默化地影响观众的价值观和世界观。书中通过对某个电影现象的深入剖析，揭示了电影是如何在不经意间传递某种社会观念或政治立场。例如，书中分析了一部商业大片是如何通过塑造英雄形象和宣扬某种价值，来迎合主流社会期待的。这种分析让我对电影的社会功能有了更深刻的认识。同时，书中对“批判理论”在电影研究中的应用，也让我学会了如何去质疑和反思电影中传递的信息，而不是全盘接受。这本书的独到之处在于，它鼓励读者保持独立思考，用批判的眼光去审视电影，从而获得更深层次的观影体验。
评分这本书是我接触过的最能激发我思考的关于电影的书籍之一。《世界电影电影电影理论思潮》以其宏大的视角和深刻的洞察力，为我打开了一扇通往电影理论殿堂的大门。我过去对电影理论的认识非常零散，但这本书将各种思潮以一种有逻辑、有层次的方式呈现出来。书中对“电影的意义生成”的探讨，让我明白了电影的意义并非固定不变，而是随着观众的解读、历史语境和文化背景而不断变化。书中通过对不同解读范式的介绍，展示了电影意义的丰富性和复杂性。我印象最深刻的是，书中对于“后现代主义电影”的分析，它颠覆了我对传统叙事的认知，让我看到了电影如何通过解构、拼贴、引用等手法，来挑战权威，模糊真实与虚构的界限。例如，书中详细解读了一部后现代电影是如何通过打破第四面墙、自我反思的叙事方式，来引发观众对电影本身和观看行为的思考。这种对电影元语言的关注，让我对电影的创作和解读有了全新的认识。这本书的魅力在于，它不仅提供了理论框架，更重要的是它培养了我一种不断探索和质疑的精神，让我能够更自信地去拥抱电影世界中的各种可能性。
评分本书将帮你迅速概览世界电影理论的全貌。
评分断断续续读了大半年 最后几至瓶颈 存疑很多 不理解的也很多 拉康 结构主义 心理分析等等 重复吧
评分我的电影理论启蒙读本。
评分游飞的书特点就是引证大量外文资料，翻译的原因导致许多晦涩的地方。2002年出版的书，现在看也不觉得太旧。
评分我喜欢这本书 写得很深刻 说读不懂的就怪自己悟性不够滚粗好了这不是打低分的理由！！！关于爱森斯坦弗拉哈迪格里尔逊伯格曼雷乃梅雅黛伦和观念电影的章节都很见功力 至少对我现在的水平来说 受教了
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