具体描述
本书收录了戴望舒各个时期不同体裁、风格的代表作品。戴望舒早期诗歌多写个人的孤寂心境，感伤气息较重，因受西方象征派的影响，意象朦胧、含蓄；后期诗歌表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈感情和对美好未来的热烈向往，诗风变为刚健厚重，语言洗练纯朴。其散文清新隽永、意味深长，同样有着浓重的诗的味道，让你在阅读之中如沐春风，也会让你在淡淡的哀伤中品位人生的意义。 “世纪文学60家”书系的出版，旨在囊括20世纪华文创作的精华，展示具有经典意义的作家作品，打造一份适于典藏的精品书目?她凝聚了数十位专家的心血，寄括着数以万计的热爱中国现当代文学读者的殷切希望。我们期望她能够经受住时间的考验和历罗的淘洗，像那些支持这项事业的朋友们所祝愿的那样：“世纪文学60家”将作为各大图书馆的馆藏经典，高等学校文科考生和文学爱好者的必读书目为世人所瞩目。这是一次成功的创作实践，是中国当代文学一个重要的收获。
作者简介
戴望舒，（1905—1950）浙江杭县人,中国现代著名诗人。1925年入上海震旦大学习法文,开始受到法国象征派的影响，1926年参加共青团，1928年后成为水沫社和其后的杂志的作者之一，创作现代派诗歌，1932年留学法国、西班牙。1938年赴香港，主编《星岛日报》副刊。1941年底香港沦陷，被日军以抗日罪名下狱，在狱中保持了民族气节，次年春被营救出狱。抗战胜利后回上海教书，1949年春北上至解放区。1950年因病逝世。诗集有《是底记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》和《灾难的岁月》。早期诗歌多写个人?孤寂心境，感伤气息较重，因受西方象征派的影响，意象朦胧、含蓄。后期诗歌表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈感情和对美好未来的热烈向往，诗风显得明朗、沉挚。
目录信息
读后感
戴望舒也是一位现代主义文学思潮中的“象征主义”诗人。 1、诗歌创作 戴望舒的诗歌创作有一个发展历程： 从感伤的浪漫主义到现代主义；从现代主义到现实主义。 其中，他诗歌创作的黄金时期是“现代主义”时期。戴望舒的现代主义诗歌创作的...
评分“你为何如此伤感，惹我引发愁怀”，读完戴望舒的诗集《我底记忆》，我在本子上写下了这样的文字。的确，莫名的愁绪漫上心头，在平静的日子里。 大凡才华横溢的诗人，都是多情而忧郁的。只有如此，才可饱含热爱、激情、忧伤和惆怅，并将他们淋漓地倾诸笔端，引得读诗之...
评分今天北京又在下雨，上次下雨讲到了三毛的《雨季不再来》，这次说来说说和雨有关的一首诗《雨巷》，先来说说作者——戴望舒。 初看这个名字，真美呀！有诗意，我去搜了一下，发现望舒这两个字来自于屈原的离骚的一句： “前望舒使先驱兮”，王逸注：“望舒，月御也。 望舒也...
评分 评分戴望舒也是一位现代主义文学思潮中的“象征主义”诗人。 1、诗歌创作 戴望舒的诗歌创作有一个发展历程： 从感伤的浪漫主义到现代主义；从现代主义到现实主义。 其中，他诗歌创作的黄金时期是“现代主义”时期。戴望舒的现代主义诗歌创作的...
用户评价
这本诗集，初翻时便被那种略带惆怅却又极富画面感的文字所吸引。诗人们似乎总有一种能力，能将日常生活中那些稍纵即逝的瞬间，用精确而又带着魔力的词语凝固下来。读到其中几首关于雨夜的篇章时，我仿佛真的能听见窗外淅淅沥沥的雨声，感受到空气中弥漫的那股湿润而清冷的泥土气息。诗人对于意象的捕捉实在太敏锐了，比如对“月光下晾晒的衣物”那份孤寂的描摹，或是对“街角那盏忽明忽暗的灯”所寄托的复杂情感的刻画，都让人在心头留下深刻的印记。与其说是在读诗，不如说是在经历一场精心编排的梦境，每一个场景都色彩饱满，情感细腻。尤其欣赏那些看似白描，实则蕴含深厚意境的作品，它们不像某些现代诗歌那样故作晦涩，而是用最干净的语言，直抵人内心最柔软的地方。整体阅读体验下来，感觉心灵被涤荡了一番，那些日常的烦扰似乎都被这清冷的诗意冲刷淡去了，留下的只有对生活更深一层的体悟和沉静。
评分这本书的排版和装帧设计，简直是一次视觉上的享受。内页纸张的质感温润而不反光，墨色沉稳，使得那些细腻的文字在光线下阅读起来非常舒适，这对于长期沉浸在文字中的人来说，无疑是个加分项。更值得称赞的是，每一首诗的间距处理得恰到好处，给予了文字足够的呼吸空间，让读者可以从上一首诗的情绪中慢慢抽离出来，再缓缓步入下一首的意境。我特别喜欢其中几处大胆的留白运用，它不仅是物理上的空白，更像是作者留给读者的，一个可以自由想象和填补情感的空间。这种对阅读体验的尊重，在当今很多快餐式的出版物中已属罕见。当然，从纯粹的文学角度来看，诗歌本身的韵律感和节奏变化是阅读的核心。我发现，某些长诗的节奏把握得如同行云流水，一气呵成，仿佛听到了低沉的吟唱；而另一些短小的篇章，则像精巧的竹笛，音色清亮，瞬间击中要害。这种风格的多样性，使得整本诗集读起来绝不单调乏味。
评分从语言学和修辞的角度审视，这批诗作展现了极高的技巧成熟度。诗人对于古典意象的现代化处理，尤其是对传统“愁绪”的全新诠释，令人耳目一新。他们巧妙地避开了“无病呻吟”的陷阱，而是将抽象的哲学思考，依托于具体可感的物体：比如被雨水打湿的青苔，比如停泊在港口的旧船，甚至是空气中飘散的烟草味。正是这些具体的载体，赋予了诗歌坚实的落地感。我尤其欣赏那些打破常规的句法结构，它们偶尔出现的断裂和跳跃，非但没有破坏诗的流畅性，反而像音乐中的休止符，起到了强调和渲染的作用。这说明作者对语言的驾驭已经达到了炉火纯青的地步，深知何时该收，何时该放。读起来，你不会觉得这是一群初学者的尝试，而是一群掌控了自己表达工具的大师的成熟之作。每一次重读，总能发现新的声韵上的妙处，那份文字内在的音乐性，是这本书最持久的魅力所在。
评分我得承认，一开始对这本诗集的期待是比较高的，毕竟名字里带着“精选”二字，总觉得能囊括作者最精华、最具代表性的作品。然而，阅读过程中，我发现有些篇目的确是上乘之作，它们如同夜空中最亮的星辰，光芒万丈，让人久久凝视。但也有一些作品，结构略显松散，意境的构建似乎有些用力过猛，反而失去了诗歌应有的那种浑然天成之美。这可能是精选集不可避免的通病——如何在广度与深度之间找到完美的平衡点。其中描绘城市夜晚的几组组诗，尤其引人注目，它们捕捉了都市人群那种特有的疏离感和隐秘的渴望，那种在霓虹灯下徘徊的孤独灵魂的挣扎与叹息，写得淋漓尽致。不过，对我个人而言，那些更偏向于自然景物的描写，反而显得有些平淡，未能激起我内心深处更强烈的共鸣。总体来说，这是一本值得细品的书，但“精选”二字的重量，或许需要读者自己去评判，哪些篇章是真正触动灵魂的杰作。
评分如果说诗歌是情感的结晶，那么这本选集就呈现出一种近乎矛盾的统一：既有对逝去时光的深深眷恋，又透露着对未来某种不确定的、近乎宿命的接受态度。我注意到诗人们反复探讨的主题，似乎围绕着“等待”与“失落”这两个核心意象展开。那种等待一个永远不会出现的人，或者等待一个注定要逝去的时刻，被描绘得入木三分。这种情绪的渗透力极强，以至于我在读完一些描写分离的段落后，需要合上书本，安静地坐一会儿，去整理自己思绪中那些被意外勾起的旧日情愫。这种“代入感”是衡量一部文学作品是否成功的关键指标，而这本诗集在这方面做得非常出色。它没有提供廉价的安慰，也没有提供激昂的口号，只是温柔而坚定地，将生活的真相——那些难以言喻的酸楚和淡淡的美好——摊开在你面前，让你不得不去正视它们。这种真诚，是所有华丽辞藻都无法替代的。
评分以雨巷闻名。灾难的岁月集中诗句最为动人，散文笔力不亚于诗。
评分难忘望舒草
评分雨巷 古神祠前
评分散文简直读不下去，诗写得华丽但很少有味道。
评分雨巷之后已尽
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