看这个书不由想起黑泽明这部电影的名字,因为笔者比较强烈地叙述自己在青春的迷惘中邂逅了黑泽明,那种因为喜欢所以特别不能容忍自己觉得的黑泽明的错误。 黑泽明一向是被我概括为孩子气的,喜欢他的人也有孩子气,这个孩子气是包括孩子般残忍这个意思的。 里面至少有两个地...
评分看这个书不由想起黑泽明这部电影的名字,因为笔者比较强烈地叙述自己在青春的迷惘中邂逅了黑泽明,那种因为喜欢所以特别不能容忍自己觉得的黑泽明的错误。 黑泽明一向是被我概括为孩子气的,喜欢他的人也有孩子气,这个孩子气是包括孩子般残忍这个意思的。 里面至少有两个地...
评分“不论是《达摩寺里的德国人》,或者《平静》或者《雪》,这时期黑泽明所写的电影剧本,都是选择技术人员做主人公,这一点是很有趣的。在思想没有自由的时代,既然看不到思想有什么意义,就想从技术上找出路,这是当时年轻的知识界相当普遍的态度。”
评分“不论是《达摩寺里的德国人》,或者《平静》或者《雪》,这时期黑泽明所写的电影剧本,都是选择技术人员做主人公,这一点是很有趣的。在思想没有自由的时代,既然看不到思想有什么意义,就想从技术上找出路,这是当时年轻的知识界相当普遍的态度。”
评分“不论是《达摩寺里的德国人》,或者《平静》或者《雪》,这时期黑泽明所写的电影剧本,都是选择技术人员做主人公,这一点是很有趣的。在思想没有自由的时代,既然看不到思想有什么意义,就想从技术上找出路,这是当时年轻的知识界相当普遍的态度。”
《黑泽明的世界》并非一本充斥着晦涩理论的学术著作,它以一种充满激情与温度的笔触,引领读者走进黑泽明的艺术宇宙。书中关于黑泽明如何从其深受影响的浮世绘、水墨画等传统艺术中汲取灵感,并将其融入到电影的构图和色彩之中,让我大开眼界。作者将这些视觉上的艺术借鉴,与影片所要传达的主题进行巧妙的结合,使得每一帧画面都充满了深意。我尤其喜欢书中对黑泽明电影中“象征主义”的解读,无论是《罗生门》中的森林,还是《七武士》中的村落,都不仅仅是场景的设定,更是人物内心状态和时代背景的隐喻。这本书让我重新发现,黑泽明的电影,是一场视觉与思想的双重盛宴。
评分坦白说,在阅读《黑泽明的世界》之前,我对黑泽明导演的了解更多停留在“伟大的日本导演”这个标签上。这本书却彻底颠覆了我的认知。它以一种极其宏观的视角,将黑泽明的艺术成就放在了世界电影史乃至人类文化的大背景下进行审视。书中关于黑泽明对莎士比亚戏剧的改编(如《乱》与《李尔王》),以及他作品中西方叙事模式的运用,都展现了他跨越东西方文化界限的才华。更重要的是,作者通过对黑泽明电影中普遍存在的“秩序与混乱”、“忠诚与背叛”、“理想与现实”等冲突的深入分析,揭示了他作品的普世价值。这本书让我明白,黑泽明的伟大,不仅在于他“如何拍电影”,更在于他“拍了什么”,以及这些“拍下的内容”如何触动了不同文化背景下的人们。
评分这是一本能让你“看见”电影的书。文字的描绘丝丝入扣,仿佛能将读者直接拉入黑泽明的电影场景之中。书中的段落,无论是对《影武者》中层层叠叠的服装、色彩的细致描摹,还是对《乱》中战场上风吹草动、兵戈交鸣的现场感还原,都达到了令人身临其境的地步。我仿佛能感受到《蜘蛛巢城》中那压抑的氛围,能听到《八点钟的钟声》里人们焦急的呼喊。作者运用了一种极其富有画面感的语言,将黑泽明电影独特的视觉风格和空间调度,用文字巧妙地传达出来。这让我意识到,好的电影评论,不仅仅是对作品的解读,更是对观影体验的重塑和延伸,这本书在这方面做得尤为出色。
评分我一直认为,一部伟大的艺术作品,其生命力在于其能够不断激发读者的思考与想象。而《黑泽明的世界》恰恰做到了这一点。这本书并非一本“一读而过”的轻松读物,它充满了对黑泽明创作理念的深入探讨,以及对其作品背后复杂人性的挖掘。书中关于黑泽明如何塑造“反英雄”形象的分析,以及他对社会底层人物的关注,都让我对电影叙事的多样性有了新的认识。更让我惊喜的是,作者在书中穿插了许多关于黑泽明创作的轶闻趣事,这些细节不仅增加了阅读的趣味性,更让我感受到一位电影大师在创作道路上的坚持与不易。
评分在我看来,《黑泽明的世界》最令人惊叹之处,在于它对黑泽明创作思想的“解剖”极其透彻。这并非简单的故事梗概或技术讲解,而是深入到导演的创作源泉、哲学理念乃至个人经历的层面。书中对于黑泽明如何从日本古典文学、能剧、歌舞伎中汲取灵感,如何将这些传统艺术形式的叙事结构和视觉元素巧妙地融入现代电影语言,有着详尽的阐述。更让我着迷的是,作者并未回避黑泽明创作生涯中的挑战与争议,而是将其视为导演艺术成长的一部分,并分析了他如何在这种逆境中保持创作的独立性与前瞻性。这种“不回避”的态度,让这本书显得格外真诚与可信,也让我对一位电影巨匠的复杂灵魂有了更全面的认识。
评分《黑泽明的世界》带给我的,是一种全新的理解电影的方式。作者并非简单地介绍黑泽明的作品,而是通过一种“解构”的视角,层层剥离出导演作品的核心主题和情感脉络。书中关于《赤胡子》中人道主义精神的探讨,以及《梦》中对生命、死亡、艺术和信仰的哲学思考,都给我留下了深刻的印象。我尤其喜欢作者对黑泽明电影中“美学”的解读,他不仅关注构图、色彩、光影,更挖掘这些视觉元素背后所蕴含的情感和象征意义。这种深入骨髓的分析,让原本可能有些晦涩的艺术理论变得生动而易于理解,也让我开始重新审视自己对电影的理解深度。
评分当我翻到书中关于黑泽明如何运用“速度感”来营造电影节奏的章节时,我才真正理解了“视觉语言”的强大。作者通过对《用心棒》、《大镖客》等影片中长镜头、快速剪辑和人物走位的分析,生动地展现了黑泽明如何通过纯粹的视觉手段来传递情绪、推动叙事,甚至塑造人物性格。这种对电影“硬件”的细致解读,与我对黑泽明电影“软件”——即其深刻的人文关怀和哲学思考——的认知相辅相成,让我对这位电影巨匠的技艺和思想有了更加立体和全面的认识。这本书让我不仅“看”懂了黑泽明的电影,更是“听”懂了它们在讲述什么。
评分这本书的引人之处,在于它没有将黑泽明的艺术成就仅仅局限于日本电影的范畴,而是将其置于世界电影史的宏大叙事中进行考察。作者以一种旁征博引的姿态,将黑泽明的创作与西方电影大师如约翰·福特、阿尔弗雷德·希区柯克,甚至是早期意大利新现实主义等流派的作品进行对比和呼应。这种跨文化的比较,不仅凸显了黑泽明作品的国际影响力和普适性,更揭示了电影语言的共通之处。例如,书中关于《战国英豪》在情节设置和人物塑造上与西方西部片的相似之处,以及《生之欲》中那种直面死亡的勇气和对生命价值的追问,与加缪、萨特的存在主义哲学有着异曲同工之妙。这样的分析,让原本可能被视为“日本特色”的作品,焕发出了更具全球视野的艺术光芒,也让我对电影作为一种世界语言有了更深刻的理解。
评分很难用简单的几个词来概括《黑泽明的世界》这本书。它既有对黑泽明电影作品的深度剖析,又有对其艺术生涯的细致梳理,更包含了作者对电影艺术本身深刻的见解。我尤其欣赏书中关于黑泽明如何处理“时代变迁”与“个人命运”之间关系的论述。例如,《浪人街》中对幕末时代动荡不安的描绘,以及《留着青山》中对战后日本社会的反思,都展现了他作为一位时代记录者的敏感与深刻。这本书让我意识到,一部伟大的电影,不仅仅是影像的集合,更是对特定时代、特定社会背景下的人们生活状态和内心世界的真实写照。
评分初拿到《黑泽明的世界》,我以为它会是一本详尽的电影技术解析,或是演员访谈的集锦。然而,翻开书页,我被带入了一个更深邃的领域。它并非仅仅罗列黑泽明作品的拍摄手法,或者他如何与三船敏郎、仲代达矢等影坛巨匠合作。相反,这本书更像是一次沉浸式的文化探索,将黑泽明置于其所处的时代背景之下,剖析他作品中那些跨越国界、穿越时空的普世情感。 我曾以为,像黑泽明这样享誉全球的导演,其作品的魅力更多在于宏大的叙事和精湛的视听语言。然而,《黑泽明的世界》让我意识到,他之所以能触动无数观众的心弦,更在于他对人性最细微之处的洞察。从《罗生门》中对真相的模糊界定,到《七武士》中对普通人英雄主义的歌颂,再到《东京晴空塔》里对生存困境的温情描绘,黑泽明总能捕捉到人内心深处的矛盾、挣扎与希望。这本书细致地梳理了这些情感内核,并通过对不同影片的比照,展现了导演在不同时期、不同题材中对人性主题的持续关注与深化。它让我重新审视那些熟悉的作品,发现其中隐藏的、更具启发性的哲学思考。
评分佐藤忠男这个老左派写的基本是社会批评,褒贬角色的伦理倾向、黑泽明的阶级意识和性格偏好,属于臧否人物型的,对电影本身没什么独到见解。而且把不少自己刚做影评人时写的旧文插在里面,有注水之嫌。但其的独到之处在于,佐藤这一代影评人是与黑泽明电影一同长大的,于是他的青年的观影经历就跟黑泽明随社会变迁发生的风格变化被置于同一个时空下了,两相对照,迸出不少火花。比如《姿三四郎续集》上映适值1945年初,他看完这部电影就要入伍,于是期待在这部电影里看到某种启示;《最美》照理决算不上好的电影作品,可在佐藤那代人心中,这些乐观单纯的女孩形象在当时千篇一律政治正确的电影之中有种独特的亮色,以致不少人至今还把它当做黑泽明最好的电影。《七武士》上映恰逢日本自卫队建立,佐藤这些在战争中度过童年的人本能地对它感到反感。
评分对黑泽明的世界观和精神内核分析得很好,但是对具体影片的评价主要建立在政治哲学上,对风格美学少有探究。对政治正确性的过于强调使得本书的观点有矫枉过正之嫌。
评分有些注水,不过还好……
评分只看了一部分
评分有些注水,不过还好……
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