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出版者:Penguin Classics

作者:Henrik Ibsen

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:1965-06-30

价格:USD 11.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780140441468

丛书系列:

图书标签:

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剧场之光：聚焦20世纪初欧洲先锋戏剧的革新与回响 书籍名称：《剧场之光：聚焦20世纪初欧洲先锋戏剧的革新与回响》 内容简介： 本书深入剖析了19世纪末至20世纪初，欧洲大陆戏剧领域发生的一场深刻而持久的艺术革命。这一时期，传统戏剧的陈旧模式受到前所未有的挑战，一批富有远见和批判精神的剧作家、导演和理论家，以前卫的视角和创新的手法，重塑了舞台的表现形式与社会功能。本书旨在梳理这一关键转型期的脉络，探讨自然主义、象征主义、表现主义等流派如何相互交织、竞争与融合，最终奠定了现代戏剧的基础。 第一部分：自然主义的精确与局限 本部分首先回顾了自然主义戏剧在19世纪后半叶的兴起及其核心主张。受科学实证主义思潮影响，以易卜生（Ibsen）后期作品，以及自然主义剧场的奠基人——如安德烈·安托万（André Antoine）及其自由剧院（Théâtre Libre）的影响为切入点。我们详细考察了如何通过对日常环境的精细复制（“第四面墙”的理念），试图揭示社会病理和遗传宿命对个体命运的无情支配。 重点分析了如何通过对中产阶级家庭内部矛盾、女性地位困境、以及经济压力下人性的扭曲进行毫不留情的“解剖”。然而，本书也批判性地指出了自然主义在后期所遭遇的瓶颈：过度依赖外部环境的决定论，以及在描绘人类复杂内心世界和潜意识冲动时的乏力。正是这种对现实描摹的“过饱和”，催生了对更深层、更主观体验的渴求。 第二部分：象征主义的诗意反叛与内在转向 面对自然主义的僵硬外壳，象征主义戏剧如同一股清新的、却又晦涩难懂的逆流而上。这一部分着重探讨了以莫里斯·梅特林克（Maurice Maeterlinck）为代表的象征主义者如何彻底抛弃外部的“真实”，转而探索“理念”与“潜意识的真相”。 我们将分析《盲人》（The Blind）等作品中，舞台不再是现实的镜像，而是精神状态的具象化。梅特林克通过模糊的对话、缓慢的节奏和对光影的象征性运用，试图捕捉那些无法言喻的、形而上的存在状态——如死亡、宿命、沉默和灵魂的低语。本书详细辨析了象征主义对现代舞台美学的影响，特别是它如何为后来的表现主义提供了对非理性、梦境和直觉的肯定空间。同时，探讨了波希米亚诗人与剧作家们如何利用神话、童话和异域元素，构建了一个逃离庸俗现实的“心灵剧场”。 第三部分：表现主义的爆发与精神重塑 20世纪初，尤其是在德语世界，政治动荡和工业化带来的异化感，最终在表现主义戏剧中找到了最激烈、最直接的爆发点。本章是全书的核心论述之一。表现主义者（如施特拉塞、托勒尔等）拒绝模仿外部世界，转而将人物的主观感受——恐惧、焦虑、异化、对“新人类”的呼唤——投射到舞台之上。 我们将深入研究表现主义舞台手段的激进创新：扭曲的布景、非自然的灯光、夸张的面具式表演，以及通过“电报式”的、破碎的对白来表现人物内心的撕裂感。表现主义不仅是对社会腐败的控诉，更是一种对个体精神解放的狂热追求。本书详述了这种风格如何通过强烈的、有时近乎宗教狂热的姿态，寻求对工业化、官僚体制下人性的“拯救”与“重建”。 第四部分：先驱导演们的舞台革命 戏剧的革新并非仅靠剧作家的文字，更离不开舞台实践的同步推进。本部分将焦点转向了那些推动视觉和表演观念变革的先驱导演。 我们细致考察了戈登·克雷（Gordon Craig）的“超我演员”概念及其对舞台空间的形而上学思索，他如何主张运用符号和光线来“暗示”而非“描绘”世界。紧接着，分析了阿道夫·阿皮亚（Adolphe Appia）对空间、节奏与光线三大要素的整合理论，强调舞台的立体结构与音乐性在他美学体系中的核心地位。这些导演们共同努力，将舞台从一个简单的叙事容器，转变为一个具有独立审美价值的、富有象征意义的“物质化心境空间”。 第五部分：先锋戏剧的遗产与回响 在本书的最后部分，我们将评估这些激进的艺术运动对后续戏剧形式产生的深远影响。自然主义的社会责任感被继承，但形式上被突破；象征主义对潜意识的关注，为后来的超现实主义铺平了道路；而表现主义的强烈情感和非现实主义手法，直接影响了德国的政治剧场和美国默剧的某些表现形式。 本书总结道，20世纪初的欧洲戏剧革新是一场关于“看”与“感”的权力转移。剧作家和导演们不再满足于描摹表象，而是试图挖掘隐藏在现象之下的结构、心理和精神真相。这场艺术的“大爆炸”，彻底解放了舞台的表现力，使戏剧成为反思现代性、探索人类精神困境的最锐利工具之一。本书为读者提供了一幅清晰的路线图，用以理解现代戏剧如何从传统束缚中挣脱，走向多元与自由。

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《玩偶之家及其他剧本》的魅力，在于它能够触及到我们内心最深处的思考。易卜生笔下的诺拉，并非是一个简单的家庭主妇，而是一个在时代洪流中寻求自我解放的女性。她为了丈夫的健康，不惜去借贷，并且一直保守着这个秘密。然而，当真相被揭露时，她并没有得到丈夫的理解和支持，反而遭到了指责和威胁。这一刻，她彻底看清了丈夫的真实面目，也认清了自己在这段婚姻中的真实地位。她意识到，自己一直以来都在扮演一个被动的角色，而她渴望的是一个能够与她平等对话，能够真正理解她的伴侣。最终，她选择了离开，去寻找属于自己的生活。易卜生的剧作，之所以能够流传至今，正是因为他对人性的深刻洞察，以及对社会问题的敏锐捕捉。剧本的语言简洁而富有力量，每一次阅读都能有新的发现和感悟。

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初次翻开《玩偶之家及其他剧本》，脑海中浮现的是那个时代女性的困境，以及她们如何在无声的抗争中寻找自我。亨利克·易卜生，这位挪威剧作家，以其敏锐的洞察力和深刻的笔触，将那个压抑而充满矛盾的社会图景展现在读者面前。不仅仅是《玩偶之家》中诺拉的觉醒，更是其中蕴含的普世价值，关于自由、关于责任、关于个体与社会的关系，都足以引人深思。剧本的语言精练而富有力量，寥寥数语便能勾勒出人物复杂的内心世界，以及他们所处的时代背景。读《玩偶之家》，仿佛置身于那个维多利亚时代的家庭场景，感受着空气中弥漫的压抑和束缚，也感受着一丝不易察觉的反抗的火苗。诺拉从一个顺从的妻子、母亲，到最终走出家门的独立女性，她的蜕变过程是如此震撼，让人不禁反思，我们自身是否也曾有过被无形枷锁束缚的时刻？而我们又是否拥有足够的勇气去挣脱？这不仅仅是一个关于婚姻的故事，更是一个关于女性自我解放的宣言。剧本的结尾，诺拉的离去，留给观众的是无尽的遐想，她的未来会是怎样的？她又将如何面对一个陌生的世界？这些问题，或许也是我们每个人在人生道路上会遇到的挑战。易卜生的高明之处在于，他没有给出明确的答案，而是将思考的空间留给了读者，让我们在合上书本的那一刻，依然久久不能平静。剧本中对社会习俗、道德观念的质疑，在今天依然具有现实意义。那些看似微小的个人选择，却可能折射出整个时代的缩影。

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初读《玩偶之家及其他剧本》，我被易卜生对人物内心的刻画所深深吸引。他笔下的每一个角色，都仿佛是一个个活生生的人，拥有着自己的情感、欲望和追求。诺拉，作为剧本的核心人物，她的蜕变过程是如此令人震撼。她从一个被丈夫视为“玩偶”的妻子，逐渐成长为一个拥有独立思想和行动能力的女性。海尔默对诺拉的爱，是一种带有占有欲的爱，他希望诺拉永远是那个天真可爱、依偎在他身边的“玩偶”，却从未真正尊重她的想法和需求。当他得知诺拉为了他而承担了巨额债务时，他的反应是愤怒和恐惧，他担心自己的名誉受到影响，却全然不顾妻子的付出和牺牲。这一刻，诺拉终于看清了丈夫的真实面目，也明白了自己在这段婚姻中所谓的“幸福”是多么的脆弱和虚假。她意识到，真正的幸福，不是依赖于他人的施舍，而是源于自身的独立和自由。因此，她选择了离开，去探索属于自己的未知世界。

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《玩偶之家及其他剧本》的魅力，在于它不仅仅是讲述了一个故事，更是在描绘一种时代精神的变迁，以及个体在其中的挣扎与成长。易卜生笔下的角色，无论是《玩偶之家》中的诺拉，还是其他剧本中的人物，都鲜活而立体，仿佛就生活在我们身边，他们的喜怒哀乐，他们的困惑与追求，都与我们有着千丝万缕的联系。我特别欣赏剧本中对女性角色的刻画，她们并非是简单的受害者，而是拥有自己的思想、自己的欲望，并且在有限的条件下努力寻求改变。比如，诺拉在丈夫海尔默眼中是一个可爱的、需要被保护的“玩偶”，但她内心深处却隐藏着对生活真相的渴望，对个人价值的追求。她为了拯救丈夫，不惜去借高利贷，这份勇气和担当，绝非一个被动的“玩偶”所能拥有。这种复杂性使得角色更加真实，也更容易引发读者的共鸣。剧本的结构也十分精巧，层层递进，直到最后揭开真相，给予读者强大的冲击力。易卜生的语言风格，看似平实，却蕴含着深刻的哲理，每一次阅读都能有新的发现和感悟。他善于运用细节来刻画人物，比如诺拉的悄悄地抽烟、她对圣诞礼物的期盼，这些看似不起眼的小细节，却勾勒出了她内心深处的渴望和对现实的无奈。

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《玩偶之家及其他剧本》的阅读体验，是一次思想的洗礼。易卜生对人性深处的洞察，对社会现实的批判，都令人叹为观止。剧本中的每一个细节，都充满了力量，每一个对话，都暗藏深意。诺拉的成长，是从一个被动的“玩偶”，到一个主动的“人”。她逐渐意识到，自己的人生不应该被他人所定义，她有权利去追求自己的幸福和价值。海尔默的爱，是一种束缚，而非真正的支持。他希望诺拉永远活在他为她构建的“玩偶之家”里，却不允许她有自己的思想和选择。当他发现诺拉的秘密时，他的反应是恐惧和愤怒，他担心自己的名誉会受到影响，却全然不顾妻子的付出和牺牲。这一刻，诺拉终于认清了这段婚姻的本质。她意识到，自己一直在扮演一个被动的角色，而她渴望的是一个能够与她平等对话，能够真正理解她的伴侣。因此，她选择了离开，去寻找属于自己的生活。

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《玩偶之家及其他剧本》是一部让我沉浸其中，无法自拔的作品。易卜生的文字，有着一种独特的魅力，能够轻易地触动人心最柔软的部分。剧本中的人物，并非是扁平化的脸谱，而是拥有着丰富的情感和复杂的内心世界。诺拉从一个天真烂漫的少女，到一位觉醒的女性，她的成长轨迹充满了令人心疼的转折。她为了挽救丈夫的生命，不惜去借贷，并且一直保守这个秘密，这份勇气和担当，足以令人动容。然而，当真相被揭露时，她并没有得到丈夫的理解和支持，反而遭到了指责和威胁。这一刻，她彻底认清了自己在这段婚姻中的真实地位。她意识到，自己一直以来都是海尔默的“玩偶”，她的人生被他人掌控，她没有真正的自由。最终，她选择了离开，去寻找属于自己的生活。这种决绝的勇气，源于她对自身价值的重新认识，也源于对自由的渴望。剧本的每一个场景，都充满了细节，每一个对话，都暗含深意。

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《玩偶之家及其他剧本》是一部让我对女性解放有了更深刻理解的作品。易卜生通过诺拉的故事，大胆地质疑了当时社会对女性的定义和期望。在那个时代，女性的价值往往被局限于家庭，被视为男性的附属品。然而，诺拉却勇敢地打破了这种束缚，她用自己的行动证明了女性同样拥有追求独立人格和自由生活的权利。海尔默对诺拉的爱，并非真正的爱，而是一种控制和占有。他享受着诺拉的顺从和依恋，却从不真正了解她的内心世界。当他发现诺拉为了他而冒险借贷时，他所表现出来的并非是感激，而是对自身名誉的担忧。这一刻，诺拉彻底认清了这段婚姻的虚伪。她意识到，自己一直以来都在扮演一个被动的角色，而她渴望的是一个能够与她平等对话，能够真正理解她的伴侣。最终，她选择了离开，去寻找真正的自我。

评分☆☆☆☆☆

《玩偶之家及其他剧本》是一部值得反复品读的作品。每一次阅读，都能从中挖掘出新的思想火花。易卜生对人性的洞察，对社会现实的批判，都达到了相当的高度。我尤其喜欢剧本中人物对话的张力，表面平和的交流之下，往往暗流涌动，隐藏着不为人知的秘密和矛盾。海尔默对诺拉的“关爱”，实则是一种控制和剥夺，他以爱之名，将诺拉禁锢在自己的世界里，不允许她有独立思考和行动的空间。而诺拉的反抗，也并非是歇斯底里的爆发，而是在认清现实后，一种冷静而坚定的选择。她明白，真正的爱，应该是建立在平等和尊重的基础之上，而不是一方的牺牲和另一方的享乐。剧本的结尾，诺拉的离开，也并非是对家庭的绝望，而是对自我价值的重新肯定。她需要去寻找真正的自己，去体验真实的生活，而不是活在虚假的“玩偶之家”里。这种对个体独立性的强调，在当时那个时代，无疑是具有划时代意义的。易卜生的剧作，不仅仅是对当时的社会进行了深刻的剖析，更是对人性的普遍困境进行了深刻的探讨。

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对于《玩偶之家及其他剧本》的印象，最深刻的莫过于诺拉的觉醒。她从一个对生活充满幻想，对丈夫依恋的年轻女性，逐渐成长为一个看清现实，勇于做出选择的独立个体。这种转变的过程，充满了挣扎和痛苦，但也正是这份真实，使得这个角色如此令人难忘。海尔默对诺拉的爱，是一种物化式的爱，他将诺拉视为自己完美的装饰品，却从未真正了解她的内心需求。当他得知诺拉为了他而触犯法律时，他的反应并非是感激，而是恐惧，他担心自己的名誉受损，担心自己精心营造的“玩偶之家”被破坏。这一刻，诺拉终于看清了丈夫的真实面目，也认清了自己在这段婚姻中的真实地位。她意识到，自己一直以来都在扮演一个被动的角色，而她渴望的是一个能够与她平等对话，能够真正理解她的伴侣。剧本中的其他人物，也各具特色，他们共同构成了那个时代的社会图景，也衬托出诺拉的独特和伟大。易卜生的笔触细腻而犀利，他通过对人物内心世界的刻画，以及他们之间的互动，揭示了隐藏在社会表象下的真实。

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《玩偶之家及其他剧本》带给我的思考，远不止于对婚姻制度的批判，更是对个体与社会之间关系的深刻反思。诺拉的离家，不仅仅是对丈夫的抗争，更是对整个社会对女性的期望和压迫的反抗。在那个时代，女性的价值往往被局限于家庭，被定义为丈夫的附属品。易卜生通过诺拉的经历，大胆地提出了女性应该拥有独立人格和自由意志的观点。剧本中的对话，充满了智慧和张力，每一次交流都暗藏着人物内心的挣扎和对彼此的试探。海尔默看似爱妻子，实则是一个自私自利、只顾自己的男人，他享受着妻子对他的崇拜和顺从，却从未真正关心过她的感受。当他发现诺拉的秘密时，他第一时间想到的不是她的困境，而是她可能带来的麻烦。这种对比，让人物的形象更加鲜明。易卜生的剧作，之所以能够流传至今，正是因为他对人性的深刻洞察，以及对社会问题的敏锐捕捉。

评分☆☆☆☆☆

个人与集体，真理与传统，自由与道德，地方与世界，家庭与独立，女性与男性，婚姻与社会等等，这些主题贯穿所有剧本，内涵和层次丰富，戏剧冲突很锋利。《群鬼》和《人民公敌》非常震撼，在旧世界中寻求真理，寻求活着的喜悦，在压抑中反抗，解放的前提是要成为独立自由的人。民主只是一种错觉，让大多数变成权力的工具。

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从玩偶出走，到海上夫人的自由意志下的和解与结合，大师定的革命路径今天被不肖徒孙们抛弃了。

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A Doll's House. 最后的对话略刻板说教，前半段剧情发展还是蛮有意思的. 推荐一首歌，人形の家

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重读玩偶之家，慢慢发现Nora这个人物的复杂性，Ibsen果然是大师，看似直白的对话里藏着的都是人们心里说不出来的话。乍看无妨，再看恍然大悟。短短三幕，能让人看完又看却每每都有新的触动。

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A realistic play that narrates a Norwegian couple's life in the late 19th century. Theme: gender equality and self-discovery. Required reading for English 3 Honors/AP Lang and for Works In Translation for IB English HL1.