具体描述
《艺术中的音乐》是目前世界上最权威的世界音乐图像学杂志。始于1972年，纽约城市大学研究中心成立的音乐图像研究中心，是“国际音乐图像索引”工程的国际总部。
本音乐图像学术译文集，选译自英文杂志《艺术中的音乐》自1998年出版以来至今的文章，共13篇。该杂志与众不同的一点是，文章采用了不同的语言文字写作。语言文字的多样性表明了作者文化身份的多样性，它有利于汇集多样的文明成果，有利于推荐不同地区学者对于文明成就的新识见，同时，还有助于学术交流的文化深度，使不同文化背景和学术渊源的学者具有一个深入对话的学术平台。
【目录】
前言
序：开启文明的对话：对东西方之间音乐图像学的研究
音乐，绘画和家庭生活：阿伦郎在堡里的奥尔唐斯·博阿尔内
巴黎的街头音乐人：一种现象演变
意大利人文主义文风中的里拉琴
意大利文艺复兴时期《圣母玛利亚圣座》系列绘画作品中天使手中的里拉琴
十六世纪意大利的音乐家肖像：特定象征意义
玛西阿对于十六世纪的威尼斯人的意义，或谈安德列亚·斯基亚沃内赋予乐器的象征内涵
17世纪西班牙音乐象征中的皇家气质
以音乐为题材的绘画中的摹本、复制品及变体
18、19世纪美术作品中黑管哨片的位置
帕多瓦拉吉尼沙龙里的占星术壁画与其中的音乐象征
进入音乐画面：理查德·瓦格纳与19世纪多媒体娱乐
斯洛文尼中世纪末的舞蹈在文学及绘画上的投影
菲利普·奈恩格的《天才音乐狗》
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
这本书就像一位睿智的长者，循循善诱地引导我探索艺术与音乐之间那千丝万缕的联系。它并没有直接告诉你“音乐是什么”，而是通过描绘艺术家如何从音乐中汲取灵感，从而展现音乐本身的力量。我印象最深刻的是关于音乐结构如何影响绘画构图的章节。作者以清晰的逻辑，将奏鸣曲的乐章结构与某些古典主义绘画的黄金分割比例联系起来，又将赋格的对位技巧比喻成某些层次分明的浮雕艺术。这种跨界的解读方式，让我看到了艺术形式之间共通的智慧和美学原则。书中关于色彩与音高的对应关系，也让我大开眼界。作者列举了许多艺术家在色彩选择上，似乎遵循着某种与音乐调性相似的内在规律，例如，明亮的色彩常常与欢快的旋律相呼应，而深沉的色彩则承载着更复杂的悲伤或宁静。这种细致入微的观察和分析，让我对艺术的理解不再停留在表面，而是触及了更深层次的精神内核。读完这本书，我开始主动去寻找那些隐藏在画面背后的音乐，或者在聆听音乐时，脑海中会不自觉地浮现出相应的画面。它拓展了我对艺术的认知边界，让我明白，真正的艺术是无国界、无媒介的，它们都在以各自的方式表达着人类共通的情感与体验。
评分这本书如同一个精心打磨的棱镜，将艺术与音乐的光芒折射出斑斓的色彩。作者的笔触极为细腻，他善于捕捉那些不易察觉的联系。我尤其喜欢书中关于色彩与情绪的论述，以及这些情绪如何与音乐的表达方式相呼应。例如，他分析了某位画家如何运用饱和度极高的色彩来传达一种类似歌剧高潮时的澎湃情感，又或者如何用柔和的色调来营造出低吟浅唱的宁静氛围。这种将视觉艺术的色彩感知与音乐的情感共鸣联系起来的尝试，让我觉得异常有说服力。书中还涉及到一些艺术家在作品中融入了音乐的“噪音”或“失真”元素，以达到某种特殊的艺术效果。作者对这些现象的分析，让我看到了艺术创作的无限可能性。读完这本书，我开始尝试在欣赏音乐时，去想象与之匹配的色彩和画面，也在观看艺术作品时，去感受其中隐藏的旋律和节奏。它让我更加深刻地理解了“触类旁通”的艺术道理，也让我对艺术的理解进入了一个全新的层次。这本书的价值在于它能够激发读者的联想和创造力，引导我们去发现艺术世界中更多隐藏的惊喜。
评分这本《艺术中的音乐》给予了我一种前所未有的感官体验。它不仅仅是在讲述艺术和音乐，更是在引导我用一种全新的方式去感受它们。书中关于音乐节奏如何影响了电影蒙太奇剪辑的分析，尤其让我着迷。作者将音乐中不同乐器的切入和叠加，与电影中画面切换的频率和节奏进行类比，并且详细解读了从中体现出的情感渲染和叙事推进的强大力量。这种跨越媒介的深层理解，让我看到了艺术家们在不同领域中寻求的共通之处。书中还探讨了音乐的“留白”或“休止符”在绘画和文学中是如何对应的，以及音乐的“高潮”和“低谷”如何影响了叙事作品的情感走向。作者的文字充满了智慧，他能够用极其生动的语言，将这些抽象的概念具象化，让我在阅读的过程中，仿佛能够“听”到画面的停顿，也能“看”到音乐的起伏。这本书的魅力在于它能够唤醒我们内心深处对美的感知，让我们明白，艺术的形式虽然不同，但它们都在以各自的方式表达着人类共通的情感和对世界的理解。每次合上书页，都会有种意犹未尽的感觉，仿佛刚刚结束了一场精彩绝伦的艺术音乐会，脑海中依旧回荡着那些美妙的旋律和色彩。
评分这本《艺术中的音乐》给予了我一种前所未有的感官体验。它不仅仅是在讲述艺术和音乐，更是在引导我用一种全新的方式去感受它们。书中关于爵士乐对抽象表现主义绘画影响的分析，尤其让我着迷。作者将爵士乐即兴演奏的自由与奔放，与波洛克滴洒画法的随机性进行类比，并且详细解读了从中体现出的对传统束缚的反叛精神。这种跨越媒介的深层理解，让我看到了艺术家们在不同领域中寻求的共通之处。书中还探讨了音乐的“空间感”如何在建筑设计中得到体现，以及一些雕塑作品如何通过其体量和布局来模拟音乐的“声场”效果。作者的文字充满了智慧，他能够用极其生动的语言，将这些抽象的概念具象化，让我在阅读的过程中，仿佛能够“听”到建筑的回声，也能“看”到音乐的流动。这本书的魅力在于它能够唤醒我们内心深处对美的感知，让我们明白，艺术的形式虽然不同，但它们都在以各自的方式表达着人类共通的情感和对世界的理解。每次合上书页，都会有种意犹未尽的感觉，仿佛刚刚结束了一场精彩绝伦的艺术音乐会，脑海中依旧回荡着那些美妙的旋律和色彩。
评分这本《艺术中的音乐》就像一首悠扬的乐章，在字里行间缓缓展开，触动着我内心深处对艺术的理解。作者的叙述风格极其流畅，他笔下的艺术品仿佛都被赋予了生命和情感。我尤其着迷于他对某些浪漫主义时期画作的解读，将它们与音乐中表达的强烈情感和戏剧性冲突进行对比。例如，他描绘了某位画家如何用浓墨重彩来渲染一种类似交响乐中英雄主题的磅礴气势，又或者如何用细腻的笔触来描绘内心深处的孤独与忧伤，这与肖邦的夜曲所传达的情感如出一辙。书中还涉及到音乐的“旋律线条”如何在某些素描和版画作品中得到体现，以及音乐的“和声”如何影响了某些色彩组合的选择。作者的分析鞭辟入里，他不仅仅是简单地描述，而是深入挖掘了两种艺术形式在情感表达、节奏变化、甚至是肢体语言上的共通之处。读完这本书，我开始主动去寻找那些隐藏在画面背后的音乐，或者在聆听音乐时，脑海中会不自觉地浮现出相应的画面。它拓展了我对艺术的认知边界，让我明白了真正的艺术是无国界、无媒介的，它们都在以各自的方式表达着人类共通的情感与体验。
评分这本书如同一场精心编排的交响乐，在字里行间奏响了艺术与音乐交织的旋律。从开篇那个关于巴洛克时期画家如何捕捉音乐瞬间的细腻描绘，我就被深深吸引。作者并非简单地罗列作品，而是深入挖掘了视觉艺术如何受到音乐节奏、和声、甚至乐器本身的形态所启发。例如，他详细分析了某位画家如何通过色彩的明暗变化来模拟小提琴高低起伏的音调，以及某些雕塑的线条流畅感如何呼应了管弦乐的澎湃气势。书中对不同时代、不同流派艺术作品的解读，都带着一种仿佛置身于音乐厅的沉浸感。我尤其喜欢其中关于印象派画家如何捕捉光影瞬息万变的笔触，被作者解读为对音乐短暂而易逝的旋律的视觉化尝试。那种通过画面传递出的律动感，甚至能让我“听”到画中隐藏的音乐。作者的文字功底也极佳，他能用极富画面感和音乐性的语言，将抽象的艺术概念具象化，让我这个非专业读者也能领略到其中的奥妙。翻阅这本书，总能唤醒我内心深处对美和声音的感知，它让我重新审视了那些我曾习以为常的艺术作品，赋予了它们全新的生命和意义。每次合上书页，都会有种意犹未尽的感觉，仿佛刚刚结束了一场精彩绝伦的艺术音乐会，脑海中依旧回荡着那些美妙的旋律和色彩。
评分这是一本充满诗意的读物，它如同一杯醇厚的佳酿，越品越有味道。作者的叙述风格极其细腻，他笔下的艺术品仿佛都被赋予了生命和情感。我特别着迷于他对某些印象派画作中光影的处理，将其解读为对音乐瞬间即逝的声响的捕捉。例如，他描绘了莫奈笔下的睡莲，如同乐章中某个悠扬的长音，光线在水面上的跳跃，则像是细碎的琶音，轻盈而灵动。这种将视觉艺术转化为听觉体验的描写，是本书最独特的魅力之一。书中还涉及了音乐的节奏感如何体现在雕塑的造型和线条中，以及某些古代壁画的图案设计如何与古老的乐器演奏方式产生共鸣。作者的博学和洞察力令人折服，他能从浩瀚的艺术史中，筛选出那些最能体现音乐影响力的案例，并用通俗易懂的语言加以阐释。读这本书的过程，也是一次精神的洗礼。它让我重新审视了自己对美的追求，以及艺术在生活中所扮演的角色。我开始更加留意身边那些被音乐启发的瞬间，无论是生活中某个节奏明快的场景，还是某句歌词唤起的画面。它就像一把钥匙，为我打开了一扇通往更深邃艺术世界的大门。
评分本书的叙述方式如同一次精心策划的艺术展览，每一页都充满了惊喜和发现。作者的文字充满了画面感，他能够通过文字的描绘，让你仿佛置身于一个由音乐构筑的视觉世界。我印象深刻的是他对立体主义艺术的解读，将毕加索等艺术家对物体多视点的探索，与音乐中多声部的交织与叠加进行类比。这种将抽象的音乐概念应用于解析具象的艺术作品，让我耳目一新。书中还详细探讨了舞蹈艺术与音乐之间的紧密联系，以及一些作曲家如何从舞蹈的律动中获得创作灵感。作者的分析鞭辟入里，他不仅仅是简单地描述，而是深入挖掘了两种艺术形式在情感表达、节奏变化、甚至是肢体语言上的共通之处。读这本书，让我感觉自己像一个徜徉在艺术海洋中的探索者，每翻一页，都能发现新的宝藏。它极大地丰富了我对艺术的认知，让我明白了艺术的边界可以如此模糊，而不同形式的艺术之间却又如此亲密。这本书不仅仅是一本关于艺术和音乐的书，它更是一种全新的观察世界的方式，一种理解美学的新视角。
评分这本书如同一张精心绘制的地图，指引着我探索艺术与音乐那片广袤而神秘的领域。作者的文字功底非凡，他能够以一种极其诗意的方式，描绘艺术作品与音乐之间的微妙联系。我印象最深刻的是，他对德彪西的《海》这首乐曲是如何启发了某位印象派画家的水景画作的详尽分析。作者细致地描绘了画家如何运用朦胧的笔触和柔和的色彩，来捕捉海浪的起伏和光线在水面上的闪烁，这与德彪西音乐中描绘的海浪声响和潮汐的律动有着惊人的相似。书中还探讨了音乐的“变奏”手法如何在绘画的构图中体现，以及某些装饰艺术的重复图案如何呼应了音乐的循环乐句。作者的博学和洞察力令人惊叹，他能够从浩瀚的艺术史中，筛选出那些最能体现音乐影响力的案例，并用通俗易懂的语言加以阐释。读这本书的过程，也是一次精神的洗礼。它让我重新审视了自己对美的追求，以及艺术在生活中所扮演的角色。我开始更加留意身边那些被音乐启发的瞬间，无论是生活中某个节奏明快的场景，还是某句歌词唤起的画面。它就像一把钥匙，为我打开了一扇通往更深邃艺术世界的大门。
评分这本书如同一次精心编排的旅行，带我领略了艺术与音乐之间那令人惊叹的共鸣。作者的笔触极为细腻，他能够捕捉那些不易察觉的联系，并将它们娓娓道来。我印象深刻的是，他对古典主义时期音乐的结构化思维如何影响了建筑和绘画的比例与构图的分析。作者详细地解释了“黄金分割”在两者之间的应用，以及音乐中的对称性和和谐感如何在视觉艺术中得以体现。这种将抽象的音乐理论应用于解析具象的艺术作品，让我耳目一新。书中还探讨了音乐中的“重复”和“变奏”技巧如何在图案设计和服装服饰的纹样中得到运用，以及音乐的“节奏”如何影响了某些舞蹈编排和舞台表演的整体风格。作者的博学和洞察力令人折服，他能够从浩瀚的艺术史中，筛选出那些最能体现音乐影响力的案例，并用通俗易懂的语言加以阐释。读这本书，让我感觉自己像一个徜徉在艺术海洋中的探索者，每翻一页，都能发现新的宝藏。它极大地丰富了我对艺术的认知，让我明白了艺术的边界可以如此模糊，而不同形式的艺术之间却又如此亲密。
评分偶然间在学校图书馆里看见，随手借来读，音乐图像学想看看大家都是怎么研究的。
评分@austerlitz
评分偶然间在学校图书馆里看见，随手借来读，音乐图像学想看看大家都是怎么研究的。
评分题材非常吸引人，但是也不知道怪行文还是怪翻译，通篇堆砌事实叙述平淡如水实在不适合休闲阅读。故略读弃之
评分题材非常吸引人，但是也不知道怪行文还是怪翻译，通篇堆砌事实叙述平淡如水实在不适合休闲阅读。故略读弃之
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