Norton Recorded Anthology of Western Music

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出版者:W. W. Norton & Company
作者:J. Peter Burkholder
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2005-7-7
价格:0
装帧:CD-ROM
isbn号码:9780393106107
丛书系列:
图书标签:
  • Music
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具体描述

这本书是一次穿越时空的音乐之旅,探索了西方音乐史上那些塑造了我们今天所听到的旋律、和声与节奏的伟大创新与不朽杰作。从古希腊的诗与乐的结合,到中世纪教会庄严的圣歌,再到文艺复兴时期人声的复兴与器乐的发展,本书将引领读者领略音乐形式的早期演变。 我们将深入巴洛克时期那辉煌而充满激情的音乐世界,感受巴赫的复调艺术的精妙,维瓦尔第的四季变奏带来的生机勃勃,以及亨德尔宏伟的清唱剧所传达的庄严与力量。这一时期,音乐的情感表达更加丰富,器乐的地位也日益凸显,为后世的音乐发展奠定了坚实的基础。 随后,我们将步入古典主义时期,那是理性、清晰与平衡的时代。莫扎特的优雅与灵动,海顿的严谨与幽默,以及贝多芬早期作品中蕴含的革命精神,都将在这里得到细致的解读。我们会探讨奏鸣曲式的结构创新,交响曲作为一种全新音乐体裁的诞生与发展,以及室内乐如何成为表达个人情感的理想载体。 紧接着,读者将沉浸在浪漫主义时期那澎湃而炽热的情感洪流之中。肖邦的诗意钢琴曲,舒伯特的艺术歌曲,勃拉姆斯深沉而内敛的表达,以及柴可夫斯基充满戏剧张力的交响乐,都将展现音乐如何成为表达个人情感、民族精神和哲学思考的终极语言。我们将解析主题发展的手法,探索民族乐派的兴起,以及音乐如何与文学、绘画等艺术形式紧密结合。 进入20世纪,音乐的面貌发生了翻天覆地的变化。从印象派的色彩斑斓,到表现主义的内心呐喊,再到十二音体系的理性构建,本书将带领读者认识那些打破传统束缚、探索全新音乐语言的作曲家和他们的作品。我们会讨论新古典主义的回归,序列音乐的严谨,以及电子音乐的出现,展现音乐创新是如何在每一个时代不断前行的。 本书不仅涵盖了这些重要的音乐时期和代表性作曲家,还会深入探讨音乐的社会背景、文化影响以及美学观念的变化。我们关注音乐的结构、旋律、和声、节奏以及配器等基本元素,同时也会分析音乐的情感表现力和哲学内涵。通过对不同时期音乐风格的比较与分析,读者将能够更深刻地理解西方音乐发展的脉络和内在联系。 本书的目标是为所有对西方音乐历史感兴趣的读者提供一个全面而深入的导览。无论您是初学者,还是已经有一定音乐知识的爱好者,这本书都能为您打开一扇通往音乐殿堂的大门,让您欣赏到那些跨越时空的伟大音乐作品,并从中获得启迪与享受。这是一次关于人类创造力、情感表达和文化传承的深刻探索。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直觉得,音乐是一种非常个人化的体验,但《诺顿西方音乐录音选集》却巧妙地让我看到了音乐背后那张巨大的、互联互通的网。书中在介绍某位作曲家的作品时,常常会提及他的老师、他的学生、他所处的音乐流派,以及他受到的其他艺术形式的影响,这种“关系网”式的梳理,让我能够更清晰地理解音乐是如何在传承与创新中发展的。例如,在介绍勃拉姆斯时,书中详细阐述了他如何继承贝多芬的交响乐传统,又如何在此基础上发展出自己独特的风格,以及他与瓦格纳等同时代作曲家的论战,这些都让勃拉姆斯这位作曲家变得更加立体和生动。更让我惊喜的是,书中还包含了不少对重要音乐事件的记述,比如18世纪的歌剧改革,或者19世纪的音乐节庆,这些历史片段让我对音乐在社会生活中的角色有了更深的认识。它不仅仅是一本关于音乐的书,更是一扇窗,透过它,我看到了音乐与历史、社会、文化之间的千丝万缕的联系,让我对音乐的理解也因此更加深刻和全面。

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我必须要说,《诺顿西方音乐录音选集》绝对是所有对音乐充满好奇的人的必读之作,尤其是对于那些想要系统性地了解西方音乐发展脉络的读者而言。它打破了我之前对古典音乐“高冷”的刻板印象,用一种极其吸引人的方式,将那些曾经遥不可及的音乐经典呈现在我面前。我尤其喜欢书中对于不同音乐时期特征的梳理,例如从中世纪的格里高利圣咏到文艺复兴时期的复调音乐,再到浪漫主义时期澎湃的情感表达,每一个转变都被讲解得清晰而引人入胜。更重要的是,书中提供的录音链接,让我可以立刻将文字中的描述转化为真实的听觉体验。当我阅读到关于德彪西《牧神午后前奏曲》的描绘时,脑海中浮现的是朦胧的色彩和飘渺的意境,然后通过链接播放,那种仿佛置身于夏日午后,微风拂过树叶的细腻感受,瞬间被音乐所捕捉并放大,让我对音乐的理解上升到了一个全新的层面。这种“听读结合”的学习方式,极大地提升了学习效率和趣味性。我不再是孤立地听一首曲子,而是能够将其置于更广阔的历史背景下,理解它为何是那个样子,它又对后世产生了怎样的影响。这本书让我体会到,音乐不仅仅是声音的排列,更是人类情感、思想和精神的载体,而西方音乐史,就是一部由无数杰出心灵共同谱写的宏伟篇章。

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我一直认为,要真正理解一项艺术,除了感性的体验,还需要理性知识的支撑。《诺顿西方音乐录音选集》在这方面做得非常出色,它将深奥的音乐理论和复杂的音乐史知识,以一种既严谨又易于理解的方式呈现出来。我特别喜欢书中对于不同音乐时期作曲家风格的对比分析,比如在巴洛克时期,它会详细介绍维瓦尔第的协奏曲和巴赫的赋格曲在技法和情感表达上的差异,同时会提供相应的录音片段供我仔细聆听和比较。这种对比学习的方式,极大地拓宽了我的音乐视野,让我能够更敏锐地捕捉到不同风格的独特魅力。书中对一些重要音乐概念的解释也十分到位,比如“对位法”、“变奏曲”等,它会用清晰的语言和具体的音乐例子来阐释,让我不再为这些专业术语感到困惑。我曾花费大量时间去理解什么是“赋格”,直到我读到这本书中对巴赫《音乐的奉献》中一段赋格的详细剖析,并结合录音进行聆听,才真正体会到那种精妙的织体和逻辑性。这本书不仅仅是提供信息的工具,更是一种学习方法的启迪,它鼓励我主动去探索、去思考、去比较,从而真正地内化音乐知识,培养自己的独立鉴赏能力。

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《诺顿西方音乐录音选集》不仅仅是一本音乐史的百科全书,它更是一位充满智慧且耐心的老师,引导我从一个懵懂的听众,逐渐成长为一个能够独立鉴赏的音乐爱好者。书中对不同音乐时期艺术特征的分析,结合了音乐史、哲学、文学等多个学科的知识,为我提供了一个多角度、深层次的理解框架。我尤其被书中对“音乐的表达”这一主题的探讨所吸引。例如,在介绍浪漫主义时期的音乐时,书中会详细分析作曲家如何通过旋律的起伏、和声的色彩、节奏的张力来表达复杂而细腻的情感,并配以肖邦的夜曲、李斯特的钢琴炫技作品作为例证。当我对照聆听这些作品时,仿佛能够直接感受到作曲家内心的澎湃波澜。此外,书中还提供了一些关于音乐理论基础的入门性介绍,比如音程、和弦、调性等,这些简要但清晰的讲解,对于理解更复杂的音乐概念非常有帮助,避免了我因为不理解基础知识而产生的畏难情绪。这本书让我明白了,音乐是一种需要用心去感受,也需要用智慧去理解的艺术,而它,正是连接这两者的桥梁。

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《诺顿西方音乐录音选集》给我最大的触动,在于它让我看到了西方音乐发展过程中那股生生不息的创新力量。从古老的中世纪圣歌,到文艺复兴时期的复调艺术,再到巴洛克时期的华丽装饰,古典主义时期的均衡典雅,浪漫主义时期的情感奔放,以及20世纪的风格多元化,书中清晰地勾勒出了每一次重要的音乐变革和风格转型。我印象深刻的是,书中在介绍印象派音乐时,不仅仅讨论了德彪西和拉威尔的音乐色彩和模糊的旋律,还强调了这种风格与当时绘画艺术的相互影响,让我看到了不同艺术门类之间的深刻联系。同样,当我阅读到关于20世纪音乐实验,比如序列音乐或电子音乐时,虽然有些概念对我来说仍需反复消化,但书中那种鼓励探索未知、挑战传统音乐边界的精神,却深深地感染了我。这本书让我明白,音乐并非一成不变的教条,而是一个不断发展、自我革新的生命体,每一个时代都有其独特的音乐语言和表达方式,而每一次创新,都为音乐的长河注入了新的活力。

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在接触《诺顿西方音乐录音选集》之前,我对音乐史的认知是零散且碎片化的,就像一个个没有连贯性的点。《诺顿西方音乐录音选集》则像是那根将这些点串联起来的丝线,让整个西方音乐的发展图景变得清晰而有序。我印象深刻的是书中对于“古典主义时期”的详尽阐述,它不仅仅介绍了海顿、莫扎特、贝多芬这三位巨匠,更重要的是,它将他们的作品置于那个时代特有的启蒙运动思想和社会变革的背景下进行解读。当我阅读到关于莫扎特创作《费加罗的婚礼》时,书中提到这部歌剧所蕴含的对当时社会阶级制度的隐晦批判,这让我对这部歌剧的理解从单纯的音乐欣赏,上升到了对社会历史的洞察。同样,在介绍浪漫主义时期时,书中对肖邦对祖国的深切思念如何融入他的钢琴作品,或者舒曼如何用音乐表达他对克拉拉的爱恋,都让音乐变得更加鲜活和人性化。这种将音乐与作曲家个人生活、时代背景和社会思潮紧密结合的叙述方式,赋予了音乐更丰富的内涵和更深刻的意义。这本书让我明白,音乐从来都不是孤立存在的,它与我们所生活的世界息息相关,是人类情感和思想的直接流露。

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在翻开这本厚重的《诺顿西方音乐录音选集》之前,我其实对古典音乐的了解仅限于一些耳熟能详的旋律,比如贝多芬的《命运交响曲》或者莫扎特的《小夜曲》。我总觉得古典音乐离我有些遥远,像是一个被时间尘封的宝藏,虽然知道其价值,却缺乏一把开启它的钥匙。而这本书,恰恰为我提供了这样一把精致的钥匙,让我得以窥探那个辉煌而复杂的音乐世界。它的编排方式非常人性化,并不是简单地按时间顺序罗列,而是根据不同的历史时期、音乐风格,甚至特定的音乐体裁进行划分,这种结构化的呈现方式,让我在面对庞杂的音乐史时,不会感到无从下手。比如,它会将巴洛克时期的音乐单独拎出来,详细介绍那个时期独特的音乐语言、代表人物及其重要作品。当我沉浸在巴赫那精妙绝伦的赋格曲中时,仿佛能感受到那个时代严谨而充满活力的精神;而当我听到亨德尔的清唱剧时,又会被那种恢弘的叙事和庄严的气势所打动。书中对每一位作曲家的介绍也并非流于表面,而是深入到他们的生平经历、创作理念,以及作品在当时社会背景下的意义。这种多维度的解读,让我不仅仅是“听”音乐,更是“理解”音乐,理解音乐背后所承载的历史、文化和情感。它不仅仅是一本音乐欣赏指南,更是一部生动的西方音乐史画卷,让我逐渐感受到音乐是如何随着人类文明的脚步而不断演进、革新和丰富的。

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在我看来,一本好的音乐书籍,应该能够激发读者进一步探索音乐的热情,而《诺顿西方音乐录音选集》正是这样一本令人心动的读物。它并没有试图将所有音乐知识一股脑地灌输给读者,而是以一种“抛砖引玉”的方式,介绍重要的作曲家、作品和风格,并鼓励读者通过阅读和聆听,去发现更多属于自己的音乐体验。我特别喜欢书中对一些“次要”但同样重要的作曲家的介绍,比如巴洛克时期的普塞尔,或者浪漫主义时期的门德尔松,这些作曲家的作品虽然不像巴赫、贝多芬那样家喻户晓,但同样充满了独特的魅力。书中对他们的介绍,让我有机会接触到更多元化的音乐,也让我意识到,音乐史的长河中,隐藏着太多值得我们去发掘的宝藏。每一次翻开这本书,都像是在进行一场新的音乐寻宝之旅,总能发现一些意想不到的惊喜,也总能激发出我继续探索的动力。它让我明白了,音乐欣赏是一个永无止境的过程,而这本书,正是这段旅程中不可或缺的向导。

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我曾一度认为,要真正欣赏古典音乐,必须具备深厚的音乐理论功底。然而,《诺顿西方音乐录音选集》彻底颠覆了我的这种想法。它以一种非常亲切且引导性的方式,循序渐进地带领我走进西方音乐的宏大世界。书中对不同音乐体裁的介绍,比如奏鸣曲、交响曲、协奏曲,都使用了非常清晰易懂的语言,并且配以大量的音乐示例,让我能够边读边听,直观地感受不同体裁的特点。我特别喜欢书中对“交响曲”的解读,它不仅仅介绍了交响曲的四个乐章结构,更重要的是,它通过分析贝多芬的《第三交响曲“英雄”》和德沃夏克的《第九交响曲“新世界”》,让我体会到交响曲作为一种宏大叙事形式,是如何承载作曲家深刻的思想和强烈的情感的。书中的录音推荐也十分精准,我跟着书中的指引去聆听,每次都能收获满满的惊喜。它帮助我建立起了一个初步的音乐知识框架,让我能够更有信心地去探索更广泛的音乐领域。它让我明白,欣赏音乐的关键在于开放的心态和持续的探索,而这本书,正是开启这段旅程的最佳伴侣。

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作为一名非音乐专业出身但对古典音乐抱有浓厚兴趣的业余爱好者,我经常在寻找能够系统地引导我深入了解西方音乐历史和风格的资源。 《诺顿西方音乐录音选集》恰恰满足了我的这一需求,并且远超我的预期。书中对不同音乐流派的划分非常清晰,例如从中世纪的宗教音乐到古典主义时期的奏鸣曲式,再到印象派音乐的色彩感,每一部分都提供了详实的历史背景、代表作曲家及其作品的深度分析。我最欣赏的是,它并没有仅仅停留在理论的阐述,而是非常巧妙地融入了大量精选的音乐片段和录音示例。这使得我在阅读文字介绍的同时,能够立即对照聆听,将抽象的音乐术语和理论概念与具体的音乐作品联系起来。例如,在介绍奏鸣曲式的段落,书中不仅解释了其基本结构,还推荐了莫扎特和海顿的几部代表性奏鸣曲,当我听着那些旋律优美、结构严谨的乐章时,对奏鸣曲式的理解便豁然开朗。此外,书中还包含了不少音乐史上的重要事件和文化背景的介绍,让我了解到音乐是如何在特定的历史时期和社会环境中产生的,以及它们对当时和后世社会产生的深远影响。这本书就像一个耐心的音乐向导,一步一步地引领我走进西方音乐的殿堂,让我从一个门外汉逐渐变成了一个能够欣赏和品味其中奥妙的听众。

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