具体描述
《莫扎特论》是对莫扎特的音乐、生活、思想三者关系的精妙解释。作者坚信，只有合理重建这三者之间的联系，才能对莫扎特这个天才的形象有更加全面、清晰和准确的认识。
这当然绝非易事。三者的关联是隐晦且复杂的。作者认为：作为一个真正罕见的天才，莫扎特是不善——或者说“不想”——自我表白的（正所谓“天机不容泄露”），有时他故做谜语，有时他言不由衷，还有时他辞不达意或心不在焉……凡此种种使得他的书信、语录乃至他的音乐均不同程度地蒙上了一层甚至几层神秘的面纱，这面纱成为长期以来蒙蔽和误导我们意念的隐形屏障。
作者审慎地运用了心理分析策略，对广大奠扎特传记学者所普遍占有但却每每忽视、避讳甚至误读的原始资料进行了富有洞见的解读和诠释，从而在很大程度上为我们修复——有时是“揭示”——了莫扎特的形象。
作者简介
W. 希尔德斯海姆（Wolfgang Hildesheimer, 1916-1991），著名德国作家，画家及英国戏剧翻译家。他以写剧本和广播剧著称，曾获得多种文学奖金，1966年获得联邦德国最重要的文学奖“毕希纳文学奖”，1983年获联邦德国大十字功勋勋章。著有七卷集。他1977年发表的《莫扎特论》是世界音乐界公认的为数不多的几部最重要的奠扎特研究著作之一。
目录信息
读后感
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用户评价
《莫扎特论》的阅读体验，对我而言，是一种智识上的深度愉悦，也是一次情感上的触动。它并非一本轻松的读物，需要读者投入相当的精力去理解作者对音乐理论、历史背景的细致梳理，但每一次的深入，都会带来意想不到的收获。我尤其欣赏作者在探讨莫扎特歌剧创作时所展现出的深刻见解。那些耳熟能详的歌剧，如《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》，在作者的笔下，不再仅仅是优美的旋律和精彩的故事，而是反映了那个时代社会阶层、道德观念、男女关系等诸多面向的复杂画卷。 书中对莫扎特在歌剧音乐中如何运用音乐语言来刻画人物性格、推动情节发展、表达深刻寓意的分析，堪称精妙绝伦。它让我看到了莫扎特如何超越了单纯的娱乐功能，将歌剧提升到了一种能够深刻反映社会现实、探讨人性主题的艺术形式。例如，他对《费加罗的婚礼》中，如何通过音乐的起伏、旋律的变幻，来展现贵族与仆人之间权力关系的微妙变化，以及人物内心的挣扎与情感的纠葛，让我耳目一新。这种对音乐细节的精准解读，将歌剧的艺术魅力放大到了极致，也让我对莫扎特这位作曲家的多面才华有了更全面的认识。
评分《莫扎特论》这本书，更像是一次对“美”的探索之旅。作者不仅关注莫扎特音乐的技法和结构，更深入探讨了他作品中所蕴含的美学理念。他如何在古典主义的框架下，注入浪漫主义的情感？他如何在高雅的音乐形式中，表达普通人的喜怒哀乐？这些问题，都通过作者细致的分析得到了解答。我尤其喜欢他对莫扎特后期弦乐四重奏的解读，那是一种极为纯粹、极为精致的音乐，仿佛是经过千锤百炼之后，提炼出的音乐精华。 作者在分析这些作品时，不仅关注旋律的优美，更强调了乐章之间的逻辑联系、主题的发展变化，以及不同声部之间的对话。他让我看到了，在看似简单的音乐织体中，蕴含着多么精巧的设计和多么深刻的艺术追求。这种对“形式中的内容”的深刻挖掘，让我对莫扎特音乐的理解，提升到了一个新的高度。我开始不再仅仅是被动地接受音乐的旋律，而是主动地去探究音乐背后的思想和情感，去体会作曲家在创作过程中所付出的心血和智慧。
评分《莫扎特论》中最令我印象深刻的，莫过于作者对莫扎特晚期作品的阐释，尤其是那些饱含着深刻哲学思考和人生体验的杰作。在阅读过程中，我不再仅仅是作为一个聆听者，而是仿佛置身于莫扎特创作的现场，感受他内心的挣扎、对命运的抗争，以及在困境中依然闪耀的艺术光芒。书中对于《安魂曲》的分析，更是让我动容。它并非简单的宗教音乐，而是莫扎特对生命终结的沉思，对信仰的叩问，以及对未来世代的告别。作者通过追溯《安魂曲》的创作背景、不同乐章的艺术特色，以及流传过程中发生的种种故事，为这首未竟之作赋予了更深的生命力，也让我对莫扎特这位音乐巨匠的内心世界有了更深刻的理解。 我尤其欣赏作者在论述中展现出的那种超越时空的洞察力。他能够敏锐地捕捉到莫扎特音乐中那些永恒的人性主题，例如对于自由的渴望、对于真挚情感的追求，以及在社会压力下的个体孤独。通过对莫扎特书信、日记以及同时代人的回忆录的梳理，作者巧妙地将音乐与生活融为一体，描绘出一个有血有肉、充满矛盾与魅力的莫扎特形象。这种叙事方式，让冰冷而宏伟的音乐作品，变得触手可及，充满了人性的温度。它告诉我，伟大的艺术之所以伟大，不仅仅在于其形式的完美，更在于其能够触及人类灵魂深处最柔软的部分，引发共鸣，启迪思考。
评分在翻阅《莫扎特论》之前，我对于这位音乐巨匠的认识，大概就停留在那些耳熟能详的旋律，《小夜曲》、《土耳其进行曲》，以及他短暂却辉煌的一生，总带着一丝传奇色彩。然而，这本书的出现，如同打开了一扇通往莫扎特灵魂深处的大门，让我得以窥见那隐藏在音符背后的复杂情感、不懈追求以及时代洪流的裹挟。作者并非简单地罗列生平轶事或者音乐作品的赏析，而是以一种极其细腻且富有洞察力的笔触，将莫扎特置于其所处的历史文化语境中，深入剖析了他音乐创作的源泉、风格演变的轨迹，以及他与那个时代社会、政治、宗教等各方面错综复杂的关系。 特别让我着迷的是，书中对莫扎特早期音乐作品的解读。那些年幼时的作品，本以为只是天赋的偶然闪现，但通过作者的层层剥茧，我看到了其中蕴含的严谨结构、对早期音乐形式的娴熟运用，以及与同时代作曲家之间的对话与借鉴。它不仅仅是“天才的萌芽”，更是经过系统学习和深刻理解后，以孩童般纯粹的灵感迸发出的艺术火花。作者通过对乐谱的细致分析，结合当时的音乐教育方式、器乐发展状况，甚至对贵族家庭音乐品味的描绘，为我构建了一个立体而生动的莫扎特音乐童年。这种对细节的极致挖掘，让我仿佛亲眼见证了莫扎特从一个音乐神童如何逐步成长为一位真正的音乐大师，他的每一次创作，都并非空中楼阁，而是建立在深厚的学养与对音乐本质的深刻理解之上。
评分这本书的叙事风格让我感到非常亲切，它没有使用过于晦涩的音乐术语，而是以一种平实而富有感染力的语言，将莫扎特的人生与音乐创作娓娓道来。我尤其欣赏作者在描写莫扎特音乐情感时所使用的比喻和意象，它们非常生动，能够帮助我将抽象的音乐概念转化为具体的感受。例如，当作者描述莫扎特某个赋格乐章时，他会用“如同精密的钟表齿轮般啮合”、“又如细腻的丝线般缠绕”这样的词语，这些比喻让我能够直观地感受到音乐的结构美和逻辑性。 书中对于莫扎特在音乐中对“喜悦”与“悲伤”的并置的分析，让我印象深刻。莫扎特的作品，常常能在最欢乐的旋律中，隐藏一丝不易察觉的忧郁，又能在最沉重的悲伤中，透出一丝明亮的希望。这种复杂的情感层次，正是莫扎特音乐最动人之处。作者通过对多部作品的深入剖析，揭示了这种情感的并置是如何巧妙地融入音乐结构之中，是如何体现莫扎特对人生的深刻体悟。它让我明白，伟大的艺术，从来不是单调的，而是如同人生一般，充满了复杂而丰富的色彩。
评分阅读《莫扎特论》的过程，就像是在进行一场跨越几个世纪的深度对话。作者并没有将莫扎特塑造成一个不食人间烟火的“音乐神”，而是将他还原为一个在特定历史时期，拥有着非凡才华、同时也面临着普通人会遇到的种种困境的艺术家。这本书让我看到了莫扎特在创作巅峰时期的严谨与创新，也看到了他在经济拮据、人际关系复杂时的无奈与挣扎。尤其是作者对于莫扎特在萨尔茨堡时期与维也纳时期音乐风格变化的分析，让我看到了他如何在不同的环境中，不断调整自己的创作策略，如何在新旧观念的碰撞中，开辟出属于自己的音乐道路。 书中对莫扎特与当时音乐界其他重要人物，如海顿、萨列里之间的关系的处理，也让我感到非常真实。作者并没有简单地将他们描绘成纯粹的竞争对手或亦师亦友，而是通过翔实的史料，展现了他们之间复杂而微妙的互动。这种 nuanced（细致入微）的处理，让我对那个时代的音乐生态有了更深的理解，也看到了莫扎特在与其他伟大灵魂的交流与碰撞中，如何汲取养分，不断成长。这本书让我明白，任何一位伟大的艺术家，都不是孤立存在的，他们的艺术生命，必然与他们所处的时代、所接触的人们，以及他们所经历的生活，紧密地联系在一起。
评分《莫扎特论》这本书，彻底改变了我对莫扎特音乐创作的理解方式。我过去总以为，莫扎特的天赋异禀，似乎可以轻易地创作出那些神乎其技的乐章，但这本书让我看到了，天赋背后是惊人的勤奋、不断的探索，以及对音乐本质的深刻理解。作者在书中对莫扎特作曲技法的分析，详细而深入，从和声的运用、旋律的构建，到曲式的创新、配器的精妙，都进行了细致的剖析，并且常常结合具体的乐谱片段进行讲解。这种严谨的学术态度，让我在欣赏音乐时，能够有更深的理解和更专业的视角。 我特别喜欢书中对于莫扎特音乐中“平衡”与“对比”的论述。他如何在优雅的旋律中融入强烈的戏剧性冲突，如何在看似简单的结构中蕴含着丰富的情感层次，这些都是莫扎特音乐的独特魅力所在。作者通过对不同作品的对比分析，让我看到了莫扎特在不同时期，对这些音乐元素的运用是如何不断深化和创新的。它不仅仅是理论上的分析，更是一种艺术感受的引导，让我能够更好地去体会莫扎特音乐中那种看似轻盈却蕴含着巨大力量的张力。
评分《莫扎特论》这本书，为我打开了一扇通往音乐理论研究的大门。虽然我并非音乐专业的学生，但作者以一种极具启发性的方式，将复杂的音乐理论概念，例如复调、奏鸣曲式、变奏曲式等，都与莫扎特的作品相结合，进行了生动而易懂的讲解。我过去对这些音乐术语，总有一种望而却步的感觉，但通过作者的引导，我逐渐能够理解它们在莫扎特音乐中是如何发挥作用的，又是如何构成了他音乐独特魅力的关键。 尤其让我受益匪浅的是，书中关于莫扎特音乐“清晰性”与“深刻性”的论述。作者认为，莫扎特音乐的伟大之处，在于它能够在极高的技艺和清晰的结构下，传达出极其丰富和深刻的情感。它既有古典主义的理性之美，又不乏浪漫主义的感性之情。这种“平衡”与“融合”，正是莫扎特音乐超越时代的独特之处。通过作者对具体乐曲的分析，我能够更清晰地看到，莫扎特是如何在音乐的每一个细节中，都力求做到极致的完美，并且在完美的技艺之下，注入深厚的人文关怀。
评分通过阅读《莫扎特论》，我深刻体会到，理解一位伟大的作曲家，不仅仅是欣赏他的作品，更是要理解他所处的时代，他所经历的生活，以及他创作时的思想。作者在书中，为我构建了一个极为详尽的莫扎特生活图景。从他在萨尔茨堡的宫廷生涯，到他在维也纳的自由创作，再到他与家人、朋友、同行之间的复杂关系，都得到了细致的描绘。这些生活细节，并非简单的背景介绍，而是与他的音乐创作紧密相连，相互印证，相互启发。 我尤其被书中关于莫扎特与父阿洛伊斯·莫扎特之间关系的描写所吸引。父子二人之间的情感羁绊，以及父亲对莫扎特音乐事业的影响，都在书中得到了深刻的探讨。它让我看到了，即使是像莫扎特这样的天才，也需要家庭的支持和引导。同时，作者也揭示了，当莫扎特逐渐成熟，开始追求艺术的独立和自由时，父子之间所产生的矛盾与张力，这些都反映在他一些充满反叛精神的作品之中。这种对艺术家成长过程中复杂情感的描绘，让莫扎特的人物形象更加立体和真实。
评分我之所以对《莫扎特论》爱不释手，还在于它所展现出的对音乐史的宏观把握。作者并非孤立地看待莫扎特，而是将他置于整个西方音乐史的发展脉络中，去考察他的贡献和影响。他如何继承了巴洛克时期的音乐传统，又如何开创了古典主义时期的音乐风格？他如何影响了后来的贝多芬、舒伯特等作曲家？这些问题，都在书中得到了细致的解答。它让我明白，莫扎特不仅仅是一位杰出的作曲家，更是音乐史上一个重要的转折点。 书中关于莫扎特对钢琴音乐发展的贡献，也让我有了新的认识。他不仅创作了大量优秀的钢琴奏鸣曲和协奏曲，更重要的是，他通过对钢琴音色、表现力的深刻理解，极大地拓展了钢琴作为一种独奏乐器的表现空间。作者通过对莫扎特钢琴作品的分析，让我看到了他如何将钢琴从一种伴奏乐器，提升到了一种能够独立表达复杂情感和思想的艺术形式。这种对乐器发展历史的洞察，让我在聆听莫扎特钢琴作品时，有了更深的敬意。
评分好书，可惜翻译让人遗憾
评分太晦涩，读起来很累。
评分我甚至可以因为观点饶恕这个不通顺的翻译【合掌
评分非常喜欢作者的思维方式。
评分太晦涩，读起来很累。
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