德里克·贾曼 (Derek Jarman,1942-1994) 是一位画家、舞台设计师和电影导演。20世纪60年代,他为剧场设计布景和服装,包括与弗雷德里克·艾什顿合作的《爵士日历》、与肯·罗素合作的《浪子生涯》。他在电影领域的作品跨越70年代、80年代和90年代,出品的电 影包括:《庆典》(Jubilee,1977)、《卡拉瓦乔》(Caravaggio,1986)、《花园》(The Garden,1990)和《蓝色》(Blue,1993)等。他出版的书包括:《舞蹈的岩礁》(Dancing Ledge,1984)、《贾曼的卡拉瓦乔》(Derek Jarman’s Caravaggio,1986)、《英伦末日》(The Last of England,1987)和自传《现代本性》(Modern Nature,1991)等。
德里克贾曼的花园在肯特郡Dungeness。正常人应该都不会在一个有核电站的偏僻荒原样的地方定居吧,不过注定的巧合使病中的贾曼便宜买下了这个海边的渔夫小屋,并在他生命中最后几年把它变成了一个天堂。他的热情在这里。 "天堂这个词源于古波斯语 —— 一个绿色的地方。天堂里...
评分英国电影导演、画家、舞台设计师德里克•贾曼的花园,建在全世界规模最大的卵石地带——肯特郡峡角的盐碱地上,不仅如此,这里还有最糟糕的大风天气,有随时的盐雾腐蚀,有最毒辣的太阳,有最少的降雨,而海甘蓝以超过英格兰任何地区的数量扎根在这里,大面积繁衍生长,她蓬...
评分英国电影导演、画家、舞台设计师德里克•贾曼的花园,建在全世界规模最大的卵石地带——肯特郡峡角的盐碱地上,不仅如此,这里还有最糟糕的大风天气,有随时的盐雾腐蚀,有最毒辣的太阳,有最少的降雨,而海甘蓝以超过英格兰任何地区的数量扎根在这里,大面积繁衍生长,她蓬...
评分德里克贾曼的花园在肯特郡Dungeness。正常人应该都不会在一个有核电站的偏僻荒原样的地方定居吧,不过注定的巧合使病中的贾曼便宜买下了这个海边的渔夫小屋,并在他生命中最后几年把它变成了一个天堂。他的热情在这里。 "天堂这个词源于古波斯语 —— 一个绿色的地方。天堂里...
评分英国电影导演、画家、舞台设计师德里克•贾曼的花园,建在全世界规模最大的卵石地带——肯特郡峡角的盐碱地上,不仅如此,这里还有最糟糕的大风天气,有随时的盐雾腐蚀,有最毒辣的太阳,有最少的降雨,而海甘蓝以超过英格兰任何地区的数量扎根在这里,大面积繁衍生长,她蓬...
这部作品的文字流淌着一种近乎冥想的宁静,它并非致力于讲述一个宏大的叙事,而是如同一个技艺高超的园艺师,精心地打理着记忆的土壤。每一页都散发出泥土的芬芳和雨后植物的清冽气息,让人仿佛能亲手触摸到那些粗粝的树皮和娇嫩的花瓣。作者的笔触细腻到令人惊叹,他似乎能捕捉到光线穿过叶隙时瞬间形成的那种斑驳陆离,以及微风拂过时,草叶间发出的那种几乎听不见的叹息。阅读的过程,与其说是获取信息,不如说是一种沉浸式的感官体验。文字本身就构建起了一座看不见的迷宫,你需要在其中迷失,才能发现那些隐藏在苔藓和石头下的,关于时间、衰败与重生的哲学沉思。这种对日常细节的执着捕捉,使得平凡的场景也焕发出了一种近乎神圣的光芒。它迫使我们停下来,真正地“看”——去看那片刻的色彩变化,去感受那片刻的温度起伏。全书没有激烈的冲突,但内在的情绪张力却随着每一季的更迭而悄然累积,最终汇聚成一种深沉的、难以言喻的对生命本质的敬畏。它是一部写给所有相信“慢”的力量的人的颂歌,提醒着我们,最深刻的真理往往隐藏在那些我们习惯性忽略的角落里。
评分这本书的结构之精妙,简直像是一部精心编排的音乐剧的乐谱。它不是线性的叙事,而更像是一系列主题和意象的变奏,它们在不同的章节中反复出现,每次出现都带着新的和声与更高的情感层次。你可能会在开篇读到对某种特定植物的精确描绘,随后在中间部分,这个形象会突然以一种完全不同的方式——或许是色彩,或许是气味——重新浮现,与一个关于失落或渴望的瞬间紧密联系起来。这种非线性的编织,极大地考验着读者的专注力,但同时,它也给予了读者极大的自由去构建自己的理解路径。作者巧妙地运用了象征手法,将自然界的周期与人类情感的起伏并置,形成了一种共振效应。更令人称奇的是,尽管文本的密度极高,充满着各种隐晦的指涉,但它却奇迹般地保持了一种令人舒适的韵律感。读完一个段落,总有一种回味无穷的余韵,仿佛刚刚听完了一首复杂的室内乐,需要时间来整理和消化那些交织在一起的旋律线。对于那些偏爱碎片化叙事和多层次解读的读者来说,这本书无疑提供了一个极为丰富的文本景观。
评分从排版和装帧的角度来看,这本书本身就是一件值得品味的艺术品。页边距的处理,字体在不同段落间的微妙切换,甚至是对留白的运用,都体现了一种对阅读节奏的深刻理解。这些视觉上的选择,绝非随意的设计,而是紧密服务于文本内在的起伏和转折。比如,当叙事进入一个更为内省或冥想的阶段时,文字常常被放置在页面的中心,周围留出大量的空白,这种处理方式有效地隔离了外部世界的干扰,将读者的注意力强行聚焦于那几行文字之中。而在描述外部世界的喧嚣或季节的剧变时,文字则倾向于紧凑和密集,形成一种视觉上的拥挤感。这种“内容与形式的统一”达到了一个极高的水准,它表明作者和设计者都将阅读体验视为一个整体的艺术品来对待。它不是一本可以被快速翻阅的书籍,它要求你用一种仪式感去对待它,去体察每一个被精心安排的物理细节,因为每一个细节都在无声地引导你进入作者所构建的那个独特的心灵景观之中。
评分这本书最令人难忘的地方,在于它不动声色地揭示了“观看”与“存在”之间的深刻辩证关系。它探讨的似乎是关于花园、光线和天气,但核心议题却是关于主体如何通过凝视来确立自身在世界上的位置。作者似乎在不断地追问:当我们凝视着一朵花开时,是我们在定义这朵花的美丽,还是美丽本身在定义我们凝视的能力?这种哲学层面的探讨,被包裹在极其个人化、近乎日记体的叙述框架内,使得严肃的思考变得可以亲近和消化。它没有提供任何明确的答案,反而留下了大量的开放空间,让读者的个人经验得以投射其中。我发现自己常常停下来,合上书本,看向窗外,试图用作者刚刚教会我的那种“新的眼睛”去看待我周围的环境。这种阅读带来的认知上的“重置”效果,是很多强调思想深度的非虚构作品都难以达到的。它真正做到了将审美愉悦与智性探索完美地融合在一起,创造了一种持久的精神回响。
评分我必须承认,初次翻开时,我被其语言的晦涩和大量的专业术语震慑住了,感觉自己像是一个闯入了某个古老神秘仪式的局外人。但随着阅读的深入,我逐渐意识到,这种“门槛”并非是故意的排斥,而是一种对精准表达的近乎偏执的追求。作者毫不避讳地使用了那些常常被现代写作所摒弃的、沉重而富有历史感的词汇,每一个词都像是经过千锤百炼的宝石,自带重量和光泽。他没有试图将复杂的概念简化,而是邀请我们进入他的思维殿堂,去学习他的语言体系。这是一种对读者的挑战,要求读者放下浮躁,重新激活那些长期休眠的词汇联想能力。这种阅读体验是艰苦的,但其回报也是巨大的——它重塑了你对语言本身的感知。它让你重新意识到,文字不仅仅是传递信息的工具,它本身就是一种物质,可以被塑造、雕刻、甚至燃烧。那些关于光影、结构和质地的描述,达到了近乎具象化的程度,让我几乎能闻到油墨和旧纸张混合在一起的、特有的书卷气。
评分花园的宁静有治愈的力量!
评分还是找了原版来看。
评分同学从英国捎回来的~ 贾曼的文字真美~
评分还是找了原版来看。
评分还是找了原版来看。
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